從《野外拾回的小詩》說王苗
撰文、供圖│林路
作為四月影會的重要成員之一，女攝影家王苗曾在八十年代初期發表過一組作品，題為《野外拾回的小詩》。
當時詩人顧城曾為這些畫面寫過十幾首小詩，北島也曾在城南的小屋中，用日曆紙片，抄錄過不少詩歌給她。那時候上百幅畫面配上詩歌與音樂，在全國幾十所大學放映，獲得人們由衷的喜愛。
《野外拾回的小詩》其一
《野外拾回的小詩》其二
幾十年以後，顧城已經沉沉睡去，北島也浪跡天涯。後來王苗選了一些畫面做成了一本畫冊。配上顧城當年手寫的詩稿，以及北島重新抄寫的中英文詩稿，讓人平添一份蒼涼的感覺。
這些日子再次拿起這本《野外拾回的詩》，介紹給喜歡王苗作品以及顧城和北島詩歌的朋友。只是這些年過去了，我們的攝影和詩歌究竟有多少人超越了他們？我們的觀念是否還停留在一個令人失望的年代？這是我們的過錯還是時代的誤讀？
世界曾經為某些偶然的感動定格，我們卻已經走得太遠……如今，王苗在書的扉頁前的題字歷歷在目：林路兄惠存。
其實王苗長我幾歲，送我書的那一年卻以獨特的氣韻和充滿的自信給我留下深刻的印象，然而讀懂王苗，真的很容易嗎？
《野外拾回的小詩》其三
《野外拾回的小詩》其四
曾參與創辦中國民間攝影團體“四月影會”、“現代攝影沙龍”，當過“當代攝影學會”秘書長、副主席的王苗，作為新時期最為優秀的女性攝影家之一，曾在香港舉辦“我眼中的西藏”攝影個展，在美國加州舉辦“川藏行”攝影展，在臺北舉辦“中國當代攝影家系列展之王苗攝影個展”——這是中國女攝影家在臺灣舉辦的第一個影展，此影展引起了強烈的反響。
王苗前期的作品以小品居多，秀美多姿，充分展現了女性攝影的獨特風韻，以《野外拾回的小詩——王苗攝影集》為代表。後期的作品轉為大氣，並在各種現代試驗手法上進行了多種嘗試，以《重走馬可·波羅進入中國的道路》、《西藏——神秘的高原》等影集為代表。
她曾經這樣說：
我只想用自己的眼睛去觀察這個世界、用自己的心會感受這個世界、用自己的理解去認識這個世界、用自己的攝影藝術語言去表現自己所認識了的這個世界。
這是中國女性攝影家的驕傲。
《野外拾回的小詩》其五
《野外拾回的小詩》其六
陳小波認為：《野外拾回的小詩》奠定了王苗在攝影界“先覺者”的地位。看王苗的《小詩》，就像看慣了風光攝影表現雄偉河山的照片，突然有了別樣視角。
這些《小詩》源於1980年王苗看到的展覽，也就是在北海公園舉行的日本當代著名風景畫家東山魁夷的畫展。她猛然覺醒：
原來自然可以這樣表現！
這就是陳小波所形容的：
東山魁夷的風景畫以疏簡而靜謐，純潔而優雅著稱，是絢爛之極歸於平淡的傑作。
那時候，能看到來自外界的東西有限，沒有資訊，腦子裡一片空白。王苗突然看到這樣一個寧靜的展覽，一下被打動了、被征服了——它就是王苗內心想拍的東西！這個畫展影響了王苗的攝影風格，奠定了她逐漸成熟的視覺基礎。
誠如陳小波所說：
《小詩》提供了一個新鮮的視覺角度來看自然，通過無名草木感受自然的魅力、自然的靈魂。於是有人稱王苗是“賦予草木生命的第一人。
的確，從看了東山的畫展開始，王苗就對拍攝寧靜的自然產生了興趣，行走在任何地方，眼睛和心就會感受這樣的“小詩”。突然看見山頭上的一棵樹、腳下的一棵草，她會大叫：“快停車！”急不可待地奔跑過去，可旁邊的人會認為平淡無奇。
《野外拾回的小詩》其七
王苗所喜歡上的簡潔單調、形式感強的構圖，喜歡的單純色彩，用的是一隻尼康80—200鏡頭把周圍繁複的東西去掉。這不是簡單的劍法，而是一種類似於極簡主義風格的攝影視點，在80年代可謂是石破天驚，自然不同凡響。
即便是回到今天，在中國的風光攝影歷經了沙龍風格唯美主義的千迴百轉之後，許多人還依舊沒有跳出庸俗的風花雪月的繁複羈絆的現狀下，王苗當年的《小詩》其啟迪的力量依然不可低估。
我們看到《小詩》中那棵孤獨的“被雷電燒焦的樹”依舊佇立在天際的盡頭，我們看到那些閃爍的綠葉如“潔淨的衣裳”晾掛在黑色的天幕中，我們看到那一輪極光在“信仰”和“死亡”追隨的輪迴中散發出耀眼的光芒……當年伴隨著顧城的詩在1982年的攝影家協會舉行的青年攝影座談會上演示，不轟動也難。
儘管後來這些表現大自然、表達內心情感的作品在攝影界還引起過“自我表現” 的爭論，有人認為表現自我是資產階級思想，不是為廣大人民群眾服務。
但王苗依然故我：
但爭論歸爭論，畢竟是改革開放的年代，政治上的壓力已經沒有那麼大了。在今天看來，藝術作品如果不能感動自己，如何能去感動別人？
《野外拾回的小詩》其八
《野外拾回的小詩》其九
今天的王苗也許就在下一個瞬間，開始了她最想做的事情——
老了的時候能自己弄輛吉普車，開著，還像過去那樣想到哪兒就到哪兒，想拍什麼就拍什麼。全身心地做一個題材、一個故事是我最嚮往和最開心的事。
那麼，這一次，當“野外拾回的小詩”翻開新的章節時，又會請誰配上雋永的詩句？
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