从《野外拾回的小诗》说王苗
撰文、供图│林路
作为四月影会的重要成员之一，女摄影家王苗曾在八十年代初期发表过一组作品，题为《野外拾回的小诗》。
当时诗人顾城曾为这些画面写过十几首小诗，北岛也曾在城南的小屋中，用日历纸片，抄录过不少诗歌给她。那时候上百幅画面配上诗歌与音乐，在全国几十所大学放映，获得人们由衷的喜爱。
《野外拾回的小诗》其一
《野外拾回的小诗》其二
几十年以后，顾城已经沉沉睡去，北岛也浪迹天涯。后来王苗选了一些画面做成了一本画册。配上顾城当年手写的诗稿，以及北岛重新抄写的中英文诗稿，让人平添一份苍凉的感觉。
这些日子再次拿起这本《野外拾回的诗》，介绍给喜欢王苗作品以及顾城和北岛诗歌的朋友。只是这些年过去了，我们的摄影和诗歌究竟有多少人超越了他们？我们的观念是否还停留在一个令人失望的年代？这是我们的过错还是时代的误读？
世界曾经为某些偶然的感动定格，我们却已经走得太远……如今，王苗在书的扉页前的题字历历在目：林路兄惠存。
其实王苗长我几岁，送我书的那一年却以独特的气韵和充满的自信给我留下深刻的印象，然而读懂王苗，真的很容易吗？
《野外拾回的小诗》其三
《野外拾回的小诗》其四
曾参与创办中国民间摄影团体“四月影会”、“现代摄影沙龙”，当过“当代摄影学会”秘书长、副主席的王苗，作为新时期最为优秀的女性摄影家之一，曾在香港举办“我眼中的西藏”摄影个展，在美国加州举办“川藏行”摄影展，在台北举办“中国当代摄影家系列展之王苗摄影个展”——这是中国女摄影家在台湾举办的第一个影展，此影展引起了强烈的反响。
王苗前期的作品以小品居多，秀美多姿，充分展现了女性摄影的独特风韵，以《野外拾回的小诗——王苗摄影集》为代表。后期的作品转为大气，并在各种现代试验手法上进行了多种尝试，以《重走马可·波罗进入中国的道路》、《西藏——神秘的高原》等影集为代表。
她曾经这样说：
我只想用自己的眼睛去观察这个世界、用自己的心会感受这个世界、用自己的理解去认识这个世界、用自己的摄影艺术语言去表现自己所认识了的这个世界。
这是中国女性摄影家的骄傲。
《野外拾回的小诗》其五
《野外拾回的小诗》其六
陈小波认为：《野外拾回的小诗》奠定了王苗在摄影界“先觉者”的地位。看王苗的《小诗》，就像看惯了风光摄影表现雄伟河山的照片，突然有了别样视角。
这些《小诗》源于1980年王苗看到的展览，也就是在北海公园举行的日本当代著名风景画家东山魁夷的画展。她猛然觉醒：
原来自然可以这样表现！
这就是陈小波所形容的：
东山魁夷的风景画以疏简而静谧，纯洁而优雅著称，是绚烂之极归于平淡的杰作。
那时候，能看到来自外界的东西有限，没有资讯，脑子里一片空白。王苗突然看到这样一个宁静的展览，一下被打动了、被征服了——它就是王苗内心想拍的东西！这个画展影响了王苗的摄影风格，奠定了她逐渐成熟的视觉基础。
诚如陈小波所说：
《小诗》提供了一个新鲜的视觉角度来看自然，通过无名草木感受自然的魅力、自然的灵魂。于是有人称王苗是“赋予草木生命的第一人。
的确，从看了东山的画展开始，王苗就对拍摄宁静的自然产生了兴趣，行走在任何地方，眼睛和心就会感受这样的“小诗”。突然看见山头上的一棵树、脚下的一棵草，她会大叫：“快停车！”急不可待地奔跑过去，可旁边的人会认为平淡无奇。
《野外拾回的小诗》其七
王苗所喜欢上的简洁单调、形式感强的构图，喜欢的单纯色彩，用的是一只尼康80—200镜头把周围繁复的东西去掉。这不是简单的剑法，而是一种类似于极简主义风格的摄影视点，在80年代可谓是石破天惊，自然不同凡响。
即便是回到今天，在中国的风光摄影历经了沙龙风格唯美主义的千回百转之后，许多人还依旧没有跳出庸俗的风花雪月的繁复羁绊的现状下，王苗当年的《小诗》其启迪的力量依然不可低估。
我们看到《小诗》中那棵孤独的“被雷电烧焦的树”依旧伫立在天际的尽头，我们看到那些闪烁的绿叶如“洁净的衣裳”晾挂在黑色的天幕中，我们看到那一轮极光在“信仰”和“死亡”追随的轮回中散发出耀眼的光芒……当年伴随着顾城的诗在1982年的摄影家协会举行的青年摄影座谈会上演示，不轰动也难。
尽管后来这些表现大自然、表达内心情感的作品在摄影界还引起过“自我表现” 的争论，有人认为表现自我是资产阶级思想，不是为广大人民群众服务。
但王苗依然故我：
但争论归争论，毕竟是改革开放的年代，政治上的压力已经没有那么大了。在今天看来，艺术作品如果不能感动自己，如何能去感动别人？
《野外拾回的小诗》其八
《野外拾回的小诗》其九
今天的王苗也许就在下一个瞬间，开始了她最想做的事情——
老了的时候能自己弄辆吉普车，开着，还像过去那样想到哪儿就到哪儿，想拍什么就拍什么。全身心地做一个题材、一个故事是我最向往和最开心的事。
那么，这一次，当“野外拾回的小诗”翻开新的章节时，又会请谁配上隽永的诗句？
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