今天是《旺角卡門》上映30週年。
不用我多說你們也知道《旺角卡門》是王家衛第一次以導演的身份獨立執導電影。
1988年的6月在香港上映，票房突破1000萬，那可是在30年前啊。
萬人空巷。
他當時啟用了當時還被稱為是“花瓶”的張曼玉和剛剛被TVB解除雪藏的劉德華。
相當大膽了。
兩人在1989年的金像獎上同時獲得了最佳男女主的提名。
證明了王家衛的眼裡非常獨到！
王家衛出生於上海，5歲隨著父母移民到了香港，再後來又隨著父母移民到了美國，後來讀書又回到了香港。
頻繁的遷徙使得“城市”的概念對於他來說是虛幻飄渺的，不同生活環境造就了他對年代和情感有超乎他人的敏銳與洞察。
少年時期的他喜歡費里尼，那種混合著夢境和巴洛克藝術的影像風格深切地影響了後來王家衛的拍片風格。
後來王家衛又在影片中融入了自己對香港的理解：不停相遇又錯過的情感糾葛、想觸碰又收回手的都市疏離。
所有這一切也都成為了我們這代人的文藝啟蒙。
1988年之前的香港黑幫片還都只有兄弟情誼，吳宇森的《英雄本色》把兄弟情誼刻畫的熱血沸騰，朱寶意飾演的Jackie更像是一個擺在那裡賞心悅目的花瓶。
林嶺東“風雲三部曲”已經完成了兩部，《監獄風雲》裡幾乎沒有女性角色存在，《龍虎風雲》裡面的女人只有拖後腿的作用。
黑幫片似乎與愛情和女人無緣，直到《旺角卡門》出現。
這個片名有點妙，根據王家衛所說其實《旺角卡門》本來是另一個故事，講青年幹探喜歡一個舞女，是把歌劇《卡門》的故事放在了香港旺角。
本來王家衛想要在電影上映之前更正這個名字的，但大家絕對這個名字也還不錯，所以就讓誤會繼續了。
至於演員為什麼不知道拍的是什麼故事？
你們知道的，王家衛拍電影向來沒有固定劇本的。
張曼玉是港姐出身，之前一直在電影電視裡面扮演嘰嘰喳喳的小美女，美則美矣，並無靈魂。
直到《旺角卡門》中接到“阿娥表妹”這個角色，她才確立了屬於自己的表演風格。
劉德華在多年之後接受採訪時說起，他最喜歡的女人類型就是《旺角卡門》中的張曼玉。
清純可人、低眉順眼，少言寡語但是風情萬種。
表妹這個角色一改往日黑幫片中女人只能做點綴的狀況，為這個題材增添了浪漫主義色彩：她也變成了江湖中身不由己的一份子。
她的出現改變了華仔的心態，讓浪子決定回頭靠岸；她話很少，知道身邊的男人乾的是有今天沒明天的營生，但只會說一句“儘快回來”。
張曼玉精準的把握了欲拒還迎和若即若離的尺度，兩個人的情愫萌生的很微妙，大概就是在一顰一笑間就種下了種子。
這兩人定情的方式也是十分的“王家衛”。王家衛的電影裡面大多都有一個用來寄託情感的載體或意象：
比如《重慶森林》裡面的“鳳梨罐頭”、《阿飛正傳》裡的“無腳鳥”、《春光乍洩》裡的“瀑布”、《東邪西毒》裡面的“醉生夢死酒”。
這個傳統其實從《旺角卡門》就開始了，表妹在臨走前留給華仔幾隻玻璃杯和一封信：
廚房裡有煮好的飯，另外我還買了幾個杯子，我知道，用不了多久就都會被打破，所以我偷偷藏起了一個。到有一天你需要那個杯子的時候，就打一個電話給我，我會告訴你放在什麼地方。
這個玻璃杯就成了兩人情感的連接點，華仔找到表妹的時候只用說一句“我想告訴你，我找到那隻杯子了”，觀眾就明白這是王家衛在用自己的方式說“我喜歡你，我思念你”。
他迷人之處就在於將情感高度概念化，抽象化，再用形而上的方式表達出來。
這種表達不僅僅表現在臺詞上，色彩和攝影也是初見王家衛的風格。
《旺角卡門》用大塊的色彩來表達情緒，表現黑幫鬥爭慘烈的部分大都用偏冷峻的藍色：
表現華仔和阿娥的情感則大都用暖色調，橘色和紅色交替，象徵著兩人感情的變化：
這部電影的攝影是劉偉強，就是後來《古惑仔》、《無間道》的導演，他在《旺角卡門》中用手持攝影來製造人物和場景的快速模糊，為整部電影增添迷幻色彩。
其中的一些鏡頭剪輯也不同於商業大片的傳統剪輯方式，更多的是把導演自己的主觀情緒融入了進去。例如電影一開始，四姨婆打電話給華仔說表妹要來：
下一個鏡頭就直接跳轉到表妹在碼頭的甲板上，此刻四姨婆講話的聲音依然存在：
再下一個鏡頭，畫面又跳轉回到了華仔所在的屋子：
這種把腦海中所想的畫面快速用鏡頭表現出來的方式，在後來王家衛的電影中也常常出現。
這部電影雖然是王家衛的處女作，但已為後來成熟的風格奠定了基礎。
這部電影所營造出來的“
宿命感”是最吸引人的，《旺角卡門》中華仔和烏蠅兩人被整個時代裹挾著向前，即使掙扎努力也無法逃脫。烏蠅一直都是都在華仔背後唯唯諾諾的小弟，他努力的想出位、想被人看得起，最後只能拿命換一次風光。
華仔厭倦了打打殺殺的生活，本想和愛人一起安穩過日子，但他無法旁觀自己的兄弟去送死，他所信奉的江湖道義只能讓他一起赴死。
而阿娥從愛上華仔的第一天起就知道他有可能不會回來了。
諾大的江湖使得三個小人物飄搖零落，他們的故事可能結束了，但江湖故事不會結束。《旺角卡門》結束了，但王家衛的電影江湖開啟了。
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