前一陣俺跟朋友聊天，他說很懷念當年印度電影，我說最近印度電影這麼火，你不看嗎？對方回答說，當然看啦，這些都是非常精彩的類型片，但“不像印度片”。我大概聽明白了，他口中說得“印度片”就是那種風靡朋友圈、讓人歡樂吐槽、大開眼界的“印度開掛電影”。
《巴霍巴利王2：終結》算是一部比較“正常”的印度電影，兩部《巴霍巴利王》，從第一部《開端》到第二部《終結》，時隔兩年之後，將印度“掛片”重新帶回中國觀眾的視線中。
最近一兩年印度電影在國內格外的火爆，從《摔跤吧！爸爸》在國內刮下12億開始，《神秘巨星》《小蘿莉的猴神大叔》《起跑線》等等，在國內票房至少破億，豆瓣評分全部都在8分左右，票房口碑全豐收，看來如今的印度電影，在國內有著極佳的觀眾緣。
到底是什麼樣的電影在開掛
其實印度電影，在國內一直流傳很廣，印度電影與“泰國廣告、日本AV”並稱三大社交網絡神器，不過與上述作品不同的是，這裡說的“印度電影”就是典型的開掛片。
比如這樣。
還有這樣。
更有這樣。
雖然你可能叫不上這些電影的名字，但一定看過這些表情包。
還有當年《巴霍巴利王：開端》，電影還沒在國內公映，表情包早已傳遍朋友圈，飛毯大戰、螺旋槳戰車、跳瀑布等的GIF圖，怎麼浮誇怎麼來，歡樂無比。
這與從《三傻大鬧寶萊塢》《摔跤吧！爸爸》再到《起跑線》為首的印度電影不一樣，這些印度片起碼從風格和觀感上就與“那些印度片”完全不同。
同為印度電影，為何有著如此差異，這就要具體問題具體分析了。
我們都知道印度有個寶萊塢，其實，印度不僅僅只有寶萊塢，人家有“四大塢”。
寶萊塢多流行與印地語為主的北印度地區，最為知名，寶萊塢有“三汗天王”，阿米爾·汗、沙魯克·汗（《新年行動》《我的名字叫可汗》），薩爾曼·汗（《小蘿莉的猴神大叔》），所以近期比較著名的印度佳作，都是寶萊塢作品，風格相對比較務實。
同時，寶萊塢之外還有南印度電影，比如一泰米爾語為主的考萊塢（Kollywood）、以泰盧固語為主的託萊塢（Tollywood）、還有以馬拉雅姆語為主的莫萊塢（Mollywood）。這麼多語言，這麼多塢往哪一擺，各位就可以知道印度年產電影為什麼會成為全球之最了。
這部《巴霍巴利王2：終結》，還有第一部，就是泰盧固語託萊塢的作品。
還有我們熟悉的《功夫小蠅》、《印度超人》、《機器人之戀》等等，都是南印度電影的傑作。
這就是差異問題，雖然我們經常吐槽印度全民開掛，摩托車、飛餅名不虛傳，但印度電影總體還是依照地域來劃分的，北方片中相對務實傳統，南方電影偏重於浮誇開掛。
然而共同點就是一言不合就唱歌跳舞，這是印度電影的特徵，因為在各種印度電影文化中，歌舞代表著烘托情緒，而且有著敘事功能，而且印度電影一般都很長，因為人家那邊看電影是分上下半場的，所以當看到國內引進印度電影會壓縮片長，刪除一些歌舞橋段，實際上會讓情感和敘事不連貫，這一點不可取。
印度文化的入門之作
就拿這部《巴霍巴利王2：終結》來說，故事是典型的電影技法敘事，容納於其中的歌舞則是解釋說明功能，歌詞中隨處可見的就是對溼婆神的神力的歌頌，因為電影中兩代“巴霍巴利王”的原型就是溼婆神。所以歌舞在電影中的作用，就是對主角神威的內涵性解讀。
歷史上巴霍巴利是印度古老宗教耆那教初祖——勝者第阿底那它祖師之子。相傳巴霍巴利自恃勇力，和他的兄長婆羅多爭奪王位，並在贏得三場比賽後得到了王位。但是王位到手之後，他突然覺得內心難以平靜，並放棄王權，進行苦修，最終成為耆那教的“成就者”（Siddha）。
電影的故事與傳說有點類似，片中也可以看到巴霍巴利王作為王公貴族，與民同樂的情節，尤其是第二部中，巴霍巴利王偽裝成庶民把妹，乃至被剝奪權利之後，與底層民眾一同工作、一同苦行的情節，這與耆那教反對種姓制度、人人平等的教義相符。
但電影更多時候其中體現卻是典型的個人英雄崇拜情結，萬人敬仰的巴霍巴利王，連大象都下跪稱臣，這是印度教的風格。
其實片中巴霍巴利王，無論是“開端”篇還是“終結”版，主題都與溼婆神息息相關。而之於本篇中的男主巴霍巴利王，隱喻著溼婆在塵世中的精神轉世。比如第一部中舉起象徵生殖的林伽，第二部結尾大戰勝利後，這位一個王者的pose，身邊同樣是巨大的林伽石雕。
還有小巴霍巴利，名字“希瓦”，正是溼婆神的另一個名字。
所以，無論是巴霍巴利王，還是小巴霍巴利，其人都天生神力，身上具備神性氣質和領袖精神。而對老百姓來說，巴霍巴利本就是一個具有神性的和感召力的王的男人.
這裡，個人感覺，《巴霍巴利王》之所以在印度這麼火，除了史詩風格和視覺效果之外，更在於電影超越了宗教，是印度文化的結晶產物。尤其是電影中，無論展示巴霍巴利王神威蓋世，還是他與民同樂的環節，都配以“解釋說明”功能歌舞，非常具有情緒渲染。
此外，戰爭場面與奢華的佈景，都頗具儀式感，就像大型歌舞晚會一樣，無論是大巴霍巴利王降服戰象的場面，還是小巴霍巴利王大戰巴拉拉德夫德斯的慢鏡頭特寫和各種“Superhero Pose”，電影之所以如此渲染儀式感，就是象徵角色身上的神性。
同時主角又愛民如子，深得民心，又體現了角色的人文色彩，父子二人，神格與人格兼顧，幾乎是完美無缺的存在，神聖而不可侵犯。
所以，要了解印度文化，可以看看這部電影，尤其是容納於其中的歌舞，歌詞中的內容就是在描述溼婆神威，很具有代表性，兩部《巴霍巴利王》，以及前不久的《小蘿莉的猴神大叔》，兩種不同風格的作品，都很具有印度文化代表，雖然不深，但特點在於通俗化和娛樂化，足夠入門。
PS，關於溼婆神
印度婆羅門教（簡稱印度教）三大天神：溼婆、毗溼奴、大梵天。溼婆是毀滅之神，這裡的“毀滅”代表著“毀滅邪惡”，印度教認為“毀滅”有“再生”的含義，故表示生殖能力的男性生殖器——林伽是他創造力的象徵，受到性力派和溼婆派教徒的崇拜。
總之，溼婆神居首，跟大梵天（創造）、毗溼奴（守護）一同稱為印度教三大神。溼婆掌管萬物生死，且兼具生殖與毀滅、創造與破壞雙重性格。他也是印度舞蹈的始祖，因此又被尊稱為“舞神”。
又到了喜聞樂見的開掛時間
然而，以上一切，跟中國觀眾毫無關係，該片在印度火爆基於當地的文化底蘊造就的神靈甚至偶像崇拜。但到了內地，我們所關注的則是該片的開掛屬性，這是非常歡樂的。
比起第一部各種神腦洞情節，《巴霍巴利王2：終結》在故事方面相對傳統一些，畢竟有一大部分描述的是老王的愛情悲劇和宮斗的故事，但依然提供了不少開掛情節以供大眾娛樂。
如果說上部是《趙氏孤兒》，下部則是《戲說乾隆》。
摩喜施末底國王偽裝成庶民去隔壁小國撩妹，這一段是典型的偶像劇情節，霸道總裁愛上我的故事，而且為了突出國王的神威和大度，特意在妹子身邊安排一個傻白甜的表哥，增強對比。
城池保衛戰，一個人完爆千軍萬馬，且泰然自若，談笑風生。深藏不露的巴霍巴利王一邊應敵，一邊撩妹，射個箭都能含情脈脈，那意思就是“看，哥牛逼不”。
在昆達拉王國那段，簡直笑掉大牙。
同時，電影該奢華的地方極致的鋪張，偌大摩喜施末底城廣場上的各種儀式相當浮誇，戰爭場面火牛陣、水淹七軍、攻城大戰，萬箭齊發，場面戲夠足。
然後好玩的就來了，腦洞情節、開掛場面應有盡有。
大巴霍巴利王帶著妹子乘坐飛艇上天，射出一箭不但可以撞飛另一支箭，而且還能把敵人串糖葫蘆，小巴霍巴利王穿越劍雨毫髮無損，與親哥哥鐵鏈戰鐵錘，一怒之下把人家雕像整塌了。坐下，這都是常規操作。
最離譜的就是“人彈”，把人當石頭扔進城池內，幾位抱團，一飛沖天，落入成中不但毫髮無損，順便還等擊飛敵人，繼續生龍活虎的戰鬥，他們的生涯一片無悔。
本來挺殘酷緊張的戰爭場面，這麼一來，挺歡樂的。
兩部《巴霍巴利王》其實都是這樣，標準的史詩電影，大場面和道具細節非常贊，然後各種情節全部離譜，就往“怎麼腦洞怎麼來”，該開掛的時候絕不含糊。即震撼又歡樂，大概是這部電影最直接的觀影感受。
更重要的是，人家拍電影的，其實是很嚴肅的一件事情，就像本文第二部分說的那樣，體現的就是溼婆神下凡的神威。
因為在印度的宗教和習俗中，神靈往往具有多種化身。他們常化身為各種形象拯救世界於危難之中，久而久之印度就形成了非常濃厚的偶像崇拜情結，他們認為英雄都是神靈的化身，當人們崇拜某個英雄時，就不知不覺的賦予英雄某種神性、將其神格化。
這就是為什麼電影中，兩位巴霍巴利王各種開掛，因為象徵的是神靈。
舉個例子，第一部中，希瓦舉起林伽，將其放在瀑布之後，即興來了一段舞蹈。這段舞蹈，叫做坦達羅舞，據說在世界毀滅之際，溼婆神就會在暴風雨中跳起這樣的舞蹈，舞蹈中罪惡和汙穢伴著舊世界滅亡，新世界迎來重生。
看看印度觀眾在看這段情節時，high成什麼樣子。
但到了我們這裡，沒有上述的文化訴求，結果就變成了“臥槽又開掛了，臥槽又跳舞了，好玩。”同樣的場景，到了這裡就變成了表情包。
這就是文化差異，人家嚴肅的拍電影，到了我們這裡就是變成了歡樂喜劇片，也是沒有辦法的事情。要問為什麼印度電影（尤其是南印度電影）都喜歡開掛，這個問題其實無從解釋，人家就是那種浮誇的拍片風格。
所以，關於《巴霍巴利王2：終結》，乃至第一部《開端》，無論說什麼該片代表印度最高電影工業水準、耗資多少多少億、IMDB多少多少分等等，跟我們毫無關係。
我們只需記住，這是又一部典型的印度開掛神片，非常適合跟小夥伴們一塊看，最好再來個彈幕：全程“臥槽竟然可以這樣”，就可以了。
因為《摔跤吧！爸爸》這樣的佳作，任何國家都有可能拍出來，但開掛電影，只有印度能拍出來，這是特色，還是很搞笑的。
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