片中的主人公是兩個女性，身份分別是媽媽和女兒。
媽媽名喚阿女，女兒名喚惠偵，她們在講述著她們自己的故事。
“女兒問媽媽：“如果我以後結婚，你自己一個人沒人照顧，怎麼辦？”
媽媽笑著說：“我不用人照顧，我一個人可以四處亂跑，現在不是很多人睡在公園嗎？”
接著，又是一大段的沉默.....
兩句簡單簡單的對話，一段老舊的錄像，就是臺灣紀錄片《日常對話》的開頭。
紀錄片在今年柏林電影節獲得了最佳紀錄片獎，並在臺灣金馬獎提名最佳紀錄片和最佳剪輯。
這是一部非常生活流的紀錄片，睡覺、煮飯、帶孩子，鏡頭聚焦其中的時間，簡直漫長。
此片的導演叫黃惠偵，她既是導演，也是片中的主人公：以女兒的視角，去記錄同性戀母親的影像，記錄自己與母親多年來未曾去面對、不敢揭開的傷疤——母親在七零年代的鄉下被迫相親結婚，嫁給暴力的丈夫，性取向不被接受，與兩個女兒的情感也十分疏離。
母親的特殊取向而被周圍人指指點點，因為貧窮放棄學業...惠偵少女成長時那些敏感而脆弱的思緒，慢慢堆積，成為了與母親越來越深的代溝。
越久，也就越沉默；越沉默，也就越陌生。與親人說話，變成了一件如此困難的事。
那是什麼緣由，讓黃惠偵想要打破這種沉默呢？
採訪中，她談及自己拍攝此片的意圖——“我似乎已經到了不能再以困難為由，繼續迴避那些生命中最重要的提問的人生節點：我的身份不再只是女兒，同時也是別人的母親。
身份的轉化讓我對母親這個角色有了新的認識，所以我逼迫自己去靠近、重新去理解我媽，並且試著幫助我們都能找到說出真相，以及超度自身傷痛的勇氣。”
勇敢面對真相，提出對愛的質疑，才能讓自己更好地生活，更好地擔起“母親”的身份。
黃惠偵藉由拍攝，身體和心理得以接近母親，站在鏡頭後方的她終於可以凝視母親所有細緻微小的臉部表情、每一絲皺紋、每一寸皮膚肌理。
在整場對話中有一個場景最扎心。
女兒說：“你是不想錄影，還是不想聽我說話，也不想跟我說話？”
母親說：“我也知道你很討厭我。”
隨著女兒眼淚的落下，彼此的疑問一一揭開——
為什麼女兒長久以來，對母親的愛充滿懷疑？
那是因為，小時候她曾被父親猥褻。
當她驚恐地跑回來，母親卻從未問過她：為什麼要跑回來，發生了什麼事？
而她，不敢問母親。
她害怕問了之後發現，母親知道真相，卻從未試圖阻止。
黃惠偵甚至認為，因為這件事情，母親才一直那麼討厭自己。
談話過程中，總是女兒說得多，母親幾乎沉默。
可是依舊能看出母親內心的波瀾。
聽到女兒說出自己曾被生父猥褻的事情，她胸口起伏，說到：我真的不知道。
深深的愧疚感藏在她的眼裡，隨著一滴淚落下。
她不愛女兒嗎？當然愛。
不然，又怎麼會帶著她們逃離，含辛茹苦地撫養，並覺得自己連累了她們？
那句“我也知道你很討厭我”，也許潛臺詞是：我寧願希望你恨我。
因為同性戀的身份，讓外人對女兒指指點點；
因為貧窮，讓女兒無法繼續學業。
母親為自己的無能而失望，卻不知如何去彌補，才會用刺蝟般的疏遠，去掩蓋自己的愛意。
那麼，最好的和解是什麼呢？
也許不是“我愛你”。
也許是，我不怪你，那不是你的錯。
長大後我們會發現，越是親近的人，越有說不出的在乎，也越有放不下的在意。
正因如此，一旦產生隔閡，更加無法說出心底話。
因為在意，所以害怕。
值得一提的是這部電影的配樂極美，是由作曲界傳奇人物林強所作，監製則是臺灣最重要的電影作者之一，侯孝賢。今年柏林影展也同樣入選全景單元的《我不是你的黑鬼》（I am not Your Negro）取材自詹姆斯·鮑德溫（James Baldwin）的手稿。
其中的一段話與該片產生強烈共鳴：“並不是面對了，就能改變所有事情。但是不面對，就什麼也改變不了。”
而這部片告訴我們：
別怕。
說出最真心的話，才能真正跨過生活的難。
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