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来源 | 《影视制作》杂志2018年4期【观潮】栏目
2018
春 晚
受访人：陈 岩
2018央视春晚舞美总设计
2017 年11 月，当2018 狗年春晚导演杨东升第一次与舞美总设计师陈岩沟通的时候，陈岩说：“我会用最简单的方式读解今年舞美的概念。”这之后陈岩花了一段时间思考这个概念是什么，“今年是国家的盛世大年，国家的发展就像是在走台阶，十九大之后中国进入了一个新时代，相当于上到了更高一层楼，看到不一样的风景。”他始终坚持央视春晚的舞美设计一定是有国家风范的，必须是有一定含义的，“春晚历史上从未有过一个中国汉字符号出现，而这个时机也是可遇而不可求。”
“ 中”字是中华民族的文化象征和标志符号
既然留下一个让观众永远记住的符号成为了设计的核心思路，那用什么符号去体现就成了问题的关键。在最终选择“中”字之前，设计团队也提出过“凤凰涅槃”等意向设计，但陈岩认为还是“中”字最符合今年春晚舞台的要求——“‘中’字是最能代表中国的一个极为重要的汉字，包含着中国沉淀千年的文化、以党中央为核心日益强大的盛世中华，以及大国世代传承的中庸之道，亦是十几亿中华儿女无论身处何地的文化象征和标志符号。”由于视频和节目内容的调整等各方面原因，“中”字在最终呈现时，只有开场舞和歌曲《幸福新起点》中短短的几秒保持了它的完整原型，但还是成就了央视春晚历史上的经典画面之一。
歌曲《 幸福新起点》 舞美效果
从舞台空间变化的角度，“中”字的结构亦非常精简，适合舞台表现——方形拉伸成立方体，通过几个边从不同方向、层次的移动、解构、重置，组成若干带有吉祥寓意和国家象征的文字形态，筑成错综有序的几何体构造的大型建筑，形成无数种舞台空间，提供表演和各类节目无限的可能。也由此，舞台仿佛是有骨架、有脉搏、有生命的，通过一次次的变化，由初始极简的方体，伸展扩张成极为丰富又令人意想不到的自由形态，几何形象的更替、变换为衬托最重要的汉字形象。
今年舞台设计的另一个亮点是观众席上方的7 个可升降圆形吊笼，这是央视春晚首次实现观众席上方有表演功能，在进一步增加表演空间的同时，也加强了观众的参与感，让观众有置身舞台的感觉。在短短三个月的时间实现这一设计并不容易，陈岩指出中央电视台1 号厅并非一个专业的剧场演播室，很多高度和受力是不具备条件的，因此这一设计在一定程度上也需要冒险精神：“直播坏了怎么办？吊笼上不去了怎么办？我们花费了大量时间论证演员演出与各类设备之间的平衡。”
7个可升降圆形吊笼首次实现观众席上方有表演功能
7个小舞台离地面大约13米-15米的距离，整个宽度是80公分，升降幅度达到了10米。在陈岩最初的设想中，小舞台可以将演员和主持人降落到观众席过道中，使整个现场空间发生变化；在小舞台上绑定小摄像机，让观众感受前所未有的全新视角。虽然考虑到节目内容及演员和观众安全等问题最终没有完全实现，但陈岩也觉得未有遗憾：“和‘中’字一样，只要这个新元素出现了，它就会给观众留下记忆。”在开场舞表演中，7个小舞台与主舞台相互呼应，使整个现场融合一体。
舞台空间不仅要适合多种艺术形式的表演需要，还要保证舞台表演、观众互动、电视直播安全的需要。在设计时，设计师尽量保留多年沉淀下来的舞台模块和升降，春晚主舞台的132 块可升降LED 屏幕从2012年一直沿用至今。这一次，陈岩对1号厅进行改造，将舞台前方1.5米宽、20米长的地面结构重新铺设。改造后台口宽35米左右，台深18米左右，舞台整体高度15米左右，使得这块舞台既可顺利完成汉字结构的组合，还能成功承担舞台的功能。此外，今年增加了观众容量, 在保证现场机位摆放的前提下，在观众席中、前区中，适当扩大了圆桌的区域，能容纳20桌左右。
舞美除了视觉效果，还要帮助节目做更好的表达
央视春晚在央视1号大厅举办已经像春晚本身一样，成为了一种传统和年俗。但陈岩坦言，从实际条件看，1号厅并非一个真正的剧场演播室，两边没有演员的上下台口。因此，如何将演员和道具藏起来，如何安排演员上下场，让设计师们颇为费心费力。“我在设计之初就会了解每年的演员规模，场面是否超过往年的最大基数。我们要用视觉错位和景片运动把演员藏起来，必须在舞台上留出空间，怎么去遮挡设计起来很复杂。”
LED大屏在2018央视春晚中得到大量应用：舞台地面、圆柱和四道侧幕使用LED彩幕，舞台后方使用LED大屏幕，在观众席后方也采用了两组曲面LED屏。陈岩介绍：“LED其实相当于我们舞美的一个分支团队，非常默契。他们在每一年都会根据设计要求提供最新的可能性。”型号从P20、P10、P6、P3、P2，厚度从50 公分、20 公分、15公分现在到8 毫米超薄，每年春晚舞台上都会出现一批技术和设备“亮剑”。
在某种程度上说，央视春晚推动了LED大屏在国内综艺舞台上的使用。首次使用是2005年，是陈岩将LED带入了春晚中。2004年，他去拉斯维加斯观看席琳·迪翁的演出，看到了舞台上大面积的LED屏幕。回国后就在《梦想中国》的舞台上试用，随后用到了2005年的春晚舞台上。“LED的出现是革命性的，信息时代，大量的信息通过LED能得到快速呈现，瞬间点亮舞台，并使整个舞台的空间感发生改变。”但LED 的应用也给舞台安装和安全保障带来了难度，多年实践和改进之后，目前所有春晚LED信号都实行双备份，出现盲点和故障也能在3、4秒的时间内完成更换。
春晚这一庞大的工程，始于创意和设计，终于创意在舞台上的实现，整个过程背后是央视内外无数人的共同努力。仅舞美就有上百人参与其中——首先是陈岩领衔的设计团队：中视和新创意文化有限公司有十多位设计师参与本次春晚设计——陈岩担任总设计师，旗下有七、八位设计师负责方案的具体深化及与节目内容的融合，图案绘制、模型建模等；在具体进行方案深化时，有专门的机械顾问负责对舞台机械的升降、速度和载重进行测量调整，包括对所有灯具与吊篮共振的动载强度进行测试等；此外，“中”字的舞台结构，如何在实现精确的升降同时保证站在上面的演员的安全，这都需要100%的精确度，这些舞台控制央视都有专门的专利技术来保障。
在这个设计团队背后，还有央视强大的制作团队以及生产及安装车间。今年舞美搭建时间紧任务重，主舞台改建和空中舞台作业同步开展，而留给施工人员的时间却只有短短的3个多月。“功能性的继续深化是非常复杂的，有美国同行看到我们今年春晚舞台，认为这需要两年的建设时间。但其实这都是在三个月时间内搭建完成的，这就是集体的力量。”
陈岩从1998年开始担任春晚舞美设计师，他形容春晚是一个技术突出的领先艺术门类：“每一年春晚都要求完全创新、求变、求颠覆不太现实，但它必须要依赖科技。”春晚带来了技术上的众多变革。除了LED，它也推动了虚拟现实技术在晚会综艺中的使用。陈岩回忆，2011年底，他向哈文导演提出在春晚中尝试应用虚拟现实技术：“那时虚拟现实在天气预报中已经用得非常普遍了，我就说为什么不在春晚中尝试一下。”有很多人提出了反对声音，包括现场观众看不到、只能容纳下一台虚拟机位等，“只能用一个也要尝试去表达概念，这代表中央电视台的先进文化。央视春晚是中国电视行业里的创新基地，它有充足的资源和表述能力。”2012 年央视春晚上，《万物生》中的AR 效果最终获得了众多观众好评和业内关注，很大程度上推进了虚拟现实技术在国内外综艺中的使用。
开场舞《 万紫千红中国年》
充分表现出2018央视春晚舞美的设计精髓
虽然推动了诸多技术创新，但陈岩认为好的创意才是根本：“我从来都反对将舞台的声光电形容成高科技，我强调的是高设计和高创意。”他的原则是在保证效果的前提下，尽量减少设计和技术的复杂性，化繁为简，“舞美工程的视觉效果是第一位的，我们所做的都是非标产品，用最简单的原理去设计舞台。让观众看图识字，第一眼就看明白，春晚舞美设计没有玄学。”
舞美除了视觉方面的作用外，另一个重要作用是帮助甚至参与节目内容的呈现与表达。今年的舞美设计核心任务是完成“中”字概念，这一基础上，设计师根据每个节目内容帮助导演做舞美创意组合。首先考虑的是舞台美学与节目内容的匹配度，在具体功能上还要考虑给演员足够的表演空间及节目之间的衔接。纵观2018 央视春晚，陈岩认为开场舞是舞美设计体现较为充分的部分：“表演将上下空间层次都体现出来了，也充分表现出这次舞美的设计精髓。”
体育与舞蹈《 波涛之上》 舞美效果
作为舞美总设计师，陈岩将春晚解读为一艘航空母舰，掌舵人不是依靠舵轮掌控航向，而是依靠GPS定位：“作为总设计师，必须有丰富的经验，需要准确判断你的设计最终是否能够呈现，这是绝不可冒险的。”在进行春晚舞美设计时，他始终坚持自己的“三原则”——首先是坚持围绕中国传统文化不能变，要用不同的科技和艺术形式为传统文化的展现搭建舞台；第二是保证直播，所有的技术实现都必须具备直播条件；第三是万无一失，“春晚直播四个半小时，这在全球只有奥运会的直播达到四个小时，而其中演出部分也只有五十分钟。春晚十几个机位的直播镜头下，必须保证万无一失，舞台任何小小的抖动和不稳定都可能导致演员的现场发挥失常。”
纵观今年央视春晚的最终效果，陈岩评价其整体的艺术气氛比往年更为震撼，未丢大国风范，“春晚是文化产业综合体的一个缩影。从规模、收视群体、直播时间等各方面看，在世界上都是独一无二的。中国的娱乐性舞台艺术在全球都没有什么可胆怯的，我们要对自己有信心。”
“全世界没有最好的舞美设计，而是需要最准确的设计。”陈岩在采访时多次强调。舞台设计、节目质量、节目效果要做到“准确”，要与晚会的基调相符合。春晚每年的呈现与当年的政治走向、流行趋势、产业发展都有密切关系，是一道影视产业的顶级综合题。
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