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《谍中谍》原本是上世纪六十年代的一部间谍剧，因为故事精彩刺激，人气居高不下，连续翻拍了七季之多。1996年，具有“美国的希区柯克”之称的电影大师布莱恩·德·帕尔玛执导了第一部电影版的《谍中谍》，汤姆·克鲁斯饰演的特工伊森·亨特自此成为了继詹姆斯·邦德之后，最为有名的特工。《谍中谍》也成为了一个新的电影系列品牌。2000年吴宇森执导了《谍中谍2》，2006年J·J·艾布拉姆斯执导了《谍中谍3》，2011年，《超人总动员》的导演布拉德·伯德接过了导筒，成为了《谍中谍4》的命中贵人，让这个系列重新翻红，现在最新系列又要上映了。
也难怪我们对《谍中谍》系列的关注度如此之高。经过了前三部的极力铺陈，他们在商业的成功是有目共睹，更何况这三部电影因为由完全不同风格的导演执导，所营造的荧幕特色也是各有说道。
布莱恩·德·帕尔玛将《谍中谍》处理成一场迷雾缭绕，疑窦丛生的悬念戏码，除了伊森·亨特，每一个角色都忠奸难辨、身份存疑，扭转剧情的线索皆铺设的恰到好处，前后对照滴水不漏，不到最后一秒猜不到真相。动作场面更有巨匠风采，特工小组布局精巧，潜入中情局窃取磁碟，配合天衣无缝，整场戏从气氛营造、镜头调度到行云流水的剪辑，皆是教科书级别的典范，片尾高潮戏以口香糖炸弹为高速列车搏杀做结，更是动作片史上罕见的视觉与创意并重的华彩乐章。
吴宇森导演的《谍中谍2》，将吴氏的暴力美学发挥到了极致，从人群中的迷离邂逅到优雅的双枪射击，慢镜头多到几乎泛滥；从跑车擦身时的眼神交会到沙滩上的贴身肉搏，几处特写俱是神来之笔；至于吴氏招牌的风衣墨镜、白鸽圣乐、潇洒写意的打斗姿态更是一样不缺，就连特工接任务也要以无比拉风的派头包装起来，处处弥漫着一股奢华浪漫的美学气息。但本集除了视觉效果外乏善可陈，叙述节奏不畅，故事硬伤不断，悬念设置和人性冲突比第一集全面缩水。个人认为这是《谍中谍》系列中最为差劲的一部。
《谍中谍3》开始，艾布拉姆斯给这部点注入了新的元素，比如温情的部分，亨特在特工之外的私人情感等。还有一个大的变化，就是从原来的阿汤哥独闯龙潭虎穴的个人风骚，开始转向团队合作，注重一个集体的营造。这种变化也被新近的《谍中谍4》继承了下来。
说了这么多，其实还是想烘托出近期上映的《谍中谍4》，对于一个老牌的电影系列，我们想从中得到什么样的体验才算是惊喜呢。或者这样说，经过了前三部的铺垫，想要在新一集中打动观众，可不是那么容易的。从某种意义上说，声望日益下降的阿汤哥和还算是新人导演的布拉德·伯德都在用自己的未来赌博，所幸的是，他们这种置之死地而后生的做法取得了成效。北美上映以来，无论从口碑还是票房上可谓双赢。但是，这并非意味着《谍中谍4》的完美，其实更多是意味着它的遗憾。
我之所以开篇简述了前三部影片，是因为它们各有特色。其中第一部主打悬疑和动作，所谓谍中谍就是在各种猜疑中发掘敌人。这是无论从剧情和动作上都很成功的作品，堪比任何一部谍战电影。但是从第二部开始，“谍中谍”这个词汇原意已经丧失了，朋友和敌人之间不再是猜疑中赢得信任，而是泾渭分明的敌我之争。尤其是《谍中谍4》，虽然各种高科技装备赢得了不少观众的眼球，几个桥段也堪比前几部的经典之处，尤其在迪拜塔上玩蹦极的场景一定成为又一个标志性的电影桥段，黄沙漫天中汽车追逐的戏份也是惊险刺激。但是这部电影给我留下的印象距离“谍中谍”越来越远，已经变成了单纯的好莱坞动作片。其中那种紧张悬疑的气氛已经消失殆尽，敌我之分，从开始就交代的一清二楚。这种简单的剧情很可能是为了烘托电影中众多的动作场景，但是从另外一个意义上，可谓浅薄之极，庸俗至极。与我心目中占据经典之位的《谍影重重》系列无法比肩而立。
但是对一个长寿的电影系列，商业上的成功至少可以让它站稳脚跟，可以继续进行开拓，拓展新的可能性。
