烏篷船裡歡快的搖櫓聲，
荷葉連田田裡的魚兒嬉戲，
微雨飄搖下的白牆黛瓦，
煙雨繁花裡的小橋流水，
江南每一幅每一幀都讓人沉醉。
2015年這幅《水鄉人家》以1084萬港元成交，
超最低估價約6倍
這是吳冠中生他養他的地方，
也是吳冠中畫中的樣子，
筆墨丹青的揮毫，
筆尖的婉轉勾勒，
黑白灰的和諧搭配，
點線面的形式美，
賦予了江南詩一般的意境和悠遠。
《水鄉春早》
吳冠中的畫總流露出一種熱愛和深沉，
給人一種純粹，
質樸美的視覺享受。
他的每幅畫不需文字言語過多解釋，
便能讀出畫家走過的路和他對藝術的態度。
《江南春》
1919年，吳冠中出生於江蘇宜興
一個貧窮的鄉村，
他從小天資聰穎，勤學刻苦，
15歲考入浙江大學附設工業學校電機科，
那時國家危難，百廢待興，
他希望能夠工業救國，
可是無意間接觸到了繪畫，雕塑，
他被繪畫中蘊含的美學所吸引，
發現此生所愛，
便不顧家人的反對決意學畫，
毅然棄理從藝。
16歲便轉投國立杭州藝術專科學校，
師從吳大羽學油畫，
師從潘天壽學國畫。
一觸碰畫畫他的天賦就被打開，
那雙被上帝選中的手
讓他深深地陷入繪畫中。
1946年他考取了全國公費留學繪畫第一名，
獲得了去巴黎高級美術學院，
蘇弗爾皮教授工作室進修油畫的機會。
他流連在繪畫的世界不可自拔，
醉心於梵高、高更、塞尚、
馬蒂斯、畢加索等現代畫派，
在藝術的世界遨遊，
讓他快速地汲取和成長，
如痴如醉，
如癲如狂，
愛得濃烈便一發不可收拾。
吳冠中在巴黎凡爾賽宮1948
可是亂世飄萍，重洋遠隔，
遠離故土家眷，他相思入骨，
那時國內時局動盪，顛沛流離，
而自己也剛結婚一年，
妻子在老家待產，
他無可言說。
吳冠中（左）留學法國期間，與同學在一起
只能把對故國的思念，
對妻兒的想念通過筆傾訴紙上，
融於墨間，化作筆下的燕子，
在畫作中徘徊飛轉，
吳冠中在自傳中說，
燕子是他對故鄉的思念，
永遠盤恆在心裡。
《雙燕》2011年拍賣價4000萬
新中國成立的消息傳來時，
海外遊子的心開始動搖，
縱然國外有更自由的繪畫氛圍，
吳冠中還是婉拒了法國的挽留，
毫不猶豫地回國站在祖國的身邊。
《故鄉》
1950年回國，
他先後任教於中央美術學院、
北京藝術學院、
清華大學藝術系及中央工美，
吳冠中說，他的藝術需要紮根土壤，
而中國才是這片土地。
然而懷著赤子之心回國的吳冠中，
在美術學院任教的時候，
因為學術觀點不和遭到壓制、批判，
被迫搞年畫，宣傳畫，
後又被排擠出美術學院，
調到大學建築系教繪畫，
他心中常積壓著苦悶，
唯有在繪畫的世界才能得到片刻寧靜。
1970年文革期間他被下放到河北農村時，
被收走了很多作品工具，
他便偷偷作畫，
像上癮一般，沉浸其中。
藝術創作是他終身的情人，
他熱衷於將中西方寫意與繪畫相結合，
為了獲得靈感，
他經常揹著油畫箱到深山老林，
窮鄉僻壤去寫生採風，
有時下著大雨他也全然不顧，
一站幾個小時，巍然不動，
妻子心疼他，
便站在身後為他撐傘替他遮風擋雨，
讓他安然作畫。
常常作畫忘記吃飯，忘記睡覺，
作息不規律，
創作時高度專注，
常常是滿身汗水，
被顏料染得滑稽尷尬，
他也全然不顧。
可是巨大的投入與勞作，
讓他得了嚴重的肝炎，
久站讓他的痔瘡惡化，
他被病情折磨得日漸憔悴，
整晚整晚地失眠，
一度以為自己命將終矣，
但就算是疾病痛苦
也阻擋不了他對畫畫的熱情，
不顧家人反對，
從床上爬起來繼續作畫，
他說自己就是死，也要死在畫架前。
命運終究敗給了他的瘋狂，
他的身體竟然在他忘我的作畫中逐漸康復，
最終竟然被治癒了。
苦心人天不負，
他的畫也得到了收藏界和繪畫界的認可，
從眾多作品中脫穎而出，
從最初幾千，幾萬一幅，
到後來幾百萬甚至被拍賣到了千萬，億。
2005年11月，
吳冠中巨幅水墨畫《鸚鵡天堂》
在北京保利首屆拍賣會上
以2750萬元的價格落槌。
《鸚鵡天堂》
吳冠中卻對此“天價”不以為然，
他說這幅畫合收藏家口味，
自己並不認為這張作品有多好，
因為內心流露得不夠。
《木槿》2015年保利6900萬元成交
他認為藝術家沒有吃過苦，
沒有感情和心靈的波動是成長不起來的，
真正的藝術家都是在苦難中成長的。
所以他的每幅畫都沉澱著他的故事和經歷，
他的人生觀、藝術觀和生活感悟。
陳丹青在回憶吳冠中時寫：
“終其一生，吳先生是個文藝青年，
學不會老成與世故，
而他這一輩的文藝青年大抵熱烈而刻苦的。”
外人眼中的吳冠中是一個敢於直言，
始終保持稜角和態度的藝術家，
在業界敢於直言，
敢於拆穿。
他不想對業界的不良現象
和不良風氣睜一隻眼閉一隻眼，
他要講出來，
這是他的專業態度，
也是他對藝術的敬畏。
這很大程度上受影響於魯迅。
《春光爛漫》
吳冠中說，“魯迅我是非常崇拜的”
他喜歡魯迅的態度，
腰桿子挺直的不屈精神，
他說魯迅是自己精神上的父親，
他要做一個有脊樑的中國文人。
他不大欣賞齊白石，徐悲鴻
卻對魯迅非常尊崇。
2009年吳冠中在上海聽聞曾經
充斥著炒作的藝術品市場大幅度降溫，
“好！藝術品市場冷下來了，
畫賣不出去了，好！”
在吳冠中看來，
畫壇充斥著浮躁焦慮的風氣，
只有藝術品市場降溫，
畫家們才能安心靜心作畫。
《秋瑾故居》
忍得了寂寞，才能守得住繁華，
只要作品好，
就不怕市場的冷熱。
因為他的敢於發聲，
不壓抑自己個性的特點，
他被譽為美術界的魯迅。
他之所以成為泰斗級的藝術家，
與他的追求完美分不開，
他不能允許自己作品不夠完美，
決不把不好的作品留給後代，
不完美寧願毀掉。
《春之聲》
1991年，吳冠中在家整理藏畫的時候，
把三百多幅不滿意的畫作全部燒燬，
令收藏界一陣痛惜，
被海外人士稱為
“燒豪華房子”的毀畫行動，
他目的只有一個：
“保留讓明天的行家挑不出毛病的畫”。
吳冠中是歷史上
具有開拓性意義的重要畫家，
其作品被評價為
“通古今之變，
成中西之美”。
1991年，
法國文化部授予其
法國文藝最高勳位，
他也是迄今為止國內
第一位獲此殊榮的藝術家。
1992年,
大英博物館第一次為
中國在世畫家舉辦個人畫展。
2000年，
他入選法蘭西學院藝術院通訊院士，
是首位獲此殊榮的中國籍藝術家，
也是法蘭西學院成立近二百年來
第一位亞洲人獲得這一職位。
吳冠中一生淡泊名利，
就算已經成為身價億萬的畫家，
他依然不屑一顧，
一心專注創作，
保持低調而樸實的作風，
不被外界浮華所吸引。
外界大眾時刻關注畫作價格的變動，
他卻完全不為所動，
他曾說，“藝術是自然形成的，
時代一定會有真誠的挽留和無情的淘汰。
藝術市場是一面鏡子。
但上帝只會關照一心去創作的畫家，
而不是光照鏡子的人。”
始終保持簡樸的生活，
晚年好友上門拜訪，
卻發現吳冠中住在上世紀末
建的老式居民樓裡，
沒有廁所，房間非常小，
而此時的吳冠中在國際上已是大師級別。
對生活“小氣”，
對國家卻很“大方”。
為了避免讓自己的畫作
成為別人牟取暴利的賺錢工具，
也為了避免自己的作品
流入不懂欣賞的人手裡。
2006年，86歲的吳冠中將自己所藏畫作，
陸續無償捐贈給各大博物館美術館，
包括故宮博物院、中國美術館、
上海美術館、江蘇美術館、
香港藝術館、新加坡美術館等，
共計四百餘幅。
《獅子林》
他曾說：“我自己滿意的作品，
不賣給收藏家，他們不是愛藝術，
而是做商業投資，等著股票升值。”
《荷塘》
吳冠中把自己得意作品比作女兒，
表示：“我的藝術是屬於人民的，
我把‘女兒’都嫁掉了，
我希望普通人能夠在
各大美術館裡看到我的畫，
我不希望我的畫藏在收藏家
和銀行的倉庫保險箱裡。”
此外他還將自己的畫作贈送給
底層的勞動者以及對他有過幫助的人。
他始終對這個世界
保持一份悲憫和同情心，
他所追求的是希望普通大眾
能看懂他的畫作。
《春雨潤江南》
都說一個成功的男人身後
總有一個默默支持他女人，
這話一點不假，
吳冠中享譽全球，
都離不開妻子朱碧琴的支持，
吳冠中先生曾說：
“我一生只看重三個人：魯迅、梵高和妻子。
魯迅給我方向給我精神，
梵高給我性格給我獨特，
而妻子則成全我一生的夢想，
平凡，善良，美”。
如果沒有妻子的一生追隨，
他的作品便會少一份溫情。
他在赴法留學的時候，
正值妻子有孕在身，
妻子明白畫畫是他的命，
縱有萬千不捨也鼓勵他去圓夢，
當時生活拮据，
吳冠中出國前想要一塊手錶，
朱碧琴便把唯一的陪嫁
一個金手鐲讓他賣了換表。
《伴侶》
吳冠中感念妻子付出，
在國外也隨時帶著手錶，
懷裡裝著妻子照片，
時常寫信訴相思。
這份心意吳冠中始終記在心裡，
念念不忘。
陳之佛為吳冠中、朱碧琴夫婦主持婚禮
1987年，年過古稀的吳冠中訪問印度，
路過曼谷專門去了首飾店，
找到了和當年妻子賣掉的那隻
極為相似的手鐲，
送給妻子。
垂垂老矣又如何，
青春不在又如何，
在他眼裡妻子始終
是那個陪著他四處寫生，
堅定地在身後為他撐傘擋雨的人，
他縱然愛她年輕時候的容顏，
但更愛陪他一起走過一生歲月的攜手。
他這一生沒有為妻子做過什麼浪漫的事情，
但一點一滴卻都是幸福的模樣，
帶著她去世界各地辦畫展，
一起參觀博物館，
一起探訪莫奈故鄉，
一起為梵高掃墓。
她是吳冠中的第一讀者，
也是藝術上的知己，
吳冠中說，
他的畫需要給兩個人看：
一個是西方的大師，
一個是自己的妻子。
大師代表藝術標準，
妻子代表普通中國人的欣賞水平和審美情趣。
然而晚年朱碧琴突然病倒，
得了腦血栓，
後來又得了糖尿病，
沒幾年病情加重，
逐漸發展成老年痴呆症，
思維經常混亂，
時而清晰時而糊塗，
過去的記憶幾乎全都忘記了，
開放水管與關閉電視也弄不清楚。
她習慣每晚到廚房檢查一遍，
煤球，煤餅爐有沒有封好火，
家人不讓她碰火、天然氣，
只好把廚房上鎖，
她又四處找鑰匙，
無奈，他只好開了鎖，
每晚跟在她身後去廚房巡視一遍，
來來回回開關煤氣，
她開，他關，
從不厭煩。
吳冠中將他與妻子朱碧琴的故事，
寫成了一部作品《他和她》。
他最後寫道：“她成了嬰兒。”
妻子就算什麼都不記得了，
卻始終記得他畫畫的事情。
他最終還是先走一步，
2010年6月，
吳冠中在北京去世，享年91歲，
家人瞞著沒有告訴朱碧琴
吳冠中去世的消息。
朱碧琴一直以為吳冠中出門寫生了，
每到晚上就習慣性地問兒子：
“你爸爸怎麼還沒有回來？”
她總記得他經常沒畫完就不來吃飯，
她到各個房間去找，
早上醒來一看床上沒人，
又問兒媳：“你爸爸這麼早就走了?
又去畫畫了? 真是不要命了。”
一年後，朱碧琴也去世。
我們願意相信他們
在另外一個世界再次
相遇、相伴和相知。
吳冠中是中國美術界最後一位
學貫中西的泰斗級藝術家，
他的隕落結束了一個時代，
讓後世的我們無限緬懷。
他把自己的一生都獻給了畫畫，
才能畫得極致而讓人感動。
就像他的人，
真誠，真實， 純粹。
- END -
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