b鬥士的教父皇家狗
達明一派是與beyond同時代的香港殿堂樂隊，他們身處香港樂壇蓬勃發展的黃金時期，儘管不受主流待見，但對於香港樂壇乃至香港社會的發展影響，達明要遠遠大於beyond。
香港樂壇上，有過兩次洶湧的樂隊潮。
第一次是在60年代甲殼蟲樂隊訪港之後，其中有歌神的蓮花樂隊、泰迪羅賓的花花公子，最成功的則是譚詠麟和鍾鎮濤領銜的溫拿樂隊，他們順應時代潮流，在香港樂壇草創初期，實現了從翻唱英文歌到粵語流行曲的轉變。
第二次樂隊潮則發生在80年代，檯面上光鮮亮麗的是譚張梅陳這班天皇巨星，地下則活躍著達明、beyond、Raidas、浮世繪、太極、風之谷等諸多樂隊。
其中的達明一派憑藉尖銳的藝術訴求走上臺面，但他們註定無法像beyond一樣大殺四方。達明一派的兩位成員劉以達和黃耀明，都是天賦異稟、行走的騷人。
beyond做出了妥協，嘗試著在商業和理想當中找到平衡點，但達明始終沒有放棄過他們的執念。玩轉高逼格、先鋒實驗盡情放飛自我，有時候達明甚至站在了大眾的對立面。
不肯妥協的人，註定是要孤獨的。還是要讚歎他們的勇氣，畢竟推動進步的，永遠都是這一小撮人。
好歌獻給你
洋氣的外表，古典的靈魂。以極度西化的表現形式，歌頌古老東方的典雅！
華語金曲獎曾這樣評價“達明一派”：
達明一派是華語流行樂壇中具有都市文藝氣質的樂隊。不僅是香港流行樂壇的異數，也是整個華語樂壇的異數，他們吸取香港文藝精英中西合璧的人文魅力，開創了英倫電子+中國古典的“新浪漫”曲風。劉以達將英式電子音樂與中國傳統音樂的融合，正式確立了達明一派獨樹一幟的融會中西的電子風格，黃耀明悽美迷離的唱腔也成為標誌之聲。
他們緊貼時代脈搏，用戲謔的詞句撩撥政治的敏感神經，站在流行邊緣，用自己的方式和這個時代交流！
達明一派最著名的《石頭記》和《禁色》都是劉以達作的曲。
在這之後的十幾二十年，劉以達在音樂上一直不斷嚐鮮，包括在電影配樂方面的創造，我聽他的電影配樂專輯，就跟聽他的個人創作專輯一樣刺激，哪怕是《灣仔之虎》這樣描述黑道人物的粗製電影，他配的音樂都有實驗味道。而黃耀明為《香港仔》唱作的主題曲《目的地》，依舊是他拿手的妖豔氣聲唱法，相較下，黃耀明是自戀的，而劉以達一直在自毀自立的。
劉以達是真低調，低調於寫了很多歌都給別人唱，就連《十個放火的青年》裡，他念白也比演唱更具辨識度，那種磕絆的語速，那種冷笑的尾音，哎，實在不適合唱《石頭記》。但他適合唱《愛因斯坦和普羅米修斯的夢》，麻木的唱腔當然適合包豪斯和哥特搖滾。
從未有第二支樂隊像達明一派這樣，拿出極強的責任感，對音樂對社會對香港以及香港人！
三十年了，在跟紅頂白的香港娛樂圈。新老歌手出出入入，但實實在在讓人們願意記住的樂隊，除了BEYOND就是達明瞭。
他們代表了絕對的勇氣，不被汙染良知和另一種活法！
香港電影
香港樂隊組合的地位應該是這樣的，溫拿，太極，raidas，達明，beyond，第一首上榜的金曲是raidas的別人的歌，溫拿的名氣主要是因為譚詠麟和鍾鎮濤的樂壇地位，太極雄霸樂壇組合近30年不倒，可以說的傳奇一樣的存在，beyond自家駒死後就沒有任何活力了，排上它主要還是看家駒的面子，如果家駒不死，地位應該會高些，達明一派屬於玩音樂的性質，兩個古怪的男人組合激發的能量實在驚人，可惜後來因為理念不同各自發展，黃耀明單飛後成就也不差，但是妖氣日盛，劉以達比較喜歡玩幕後，帶了一隊女子組合夢劇院，可惜不是很成功，但是我覺得他拍喜劇片還是很有天分的，劉以達的作曲風格在香港樂壇獨樹一幟，這個組合留下的作品足以經典
暈151018315
達明一派當年憑藉一首石頭記打入香港十大中文金曲，也是第一隻樂隊進入十大的金曲。他們的歌曲大多數都是以政治為主。喜歡明哥飄逸的歌喉，配上達叔的曲子，聽著非常舒服。實際上達明一派也是香港第一樂隊，只是後來因為明哥，才逐漸淡出視野，不過他們的才華不可磨滅，眾多金曲至今依然百聽不厭。。。
魔鬼之子2017
達明一派在香港樂壇是什麼地位不好說，但達明一派的石頭記是香港樂壇的一個里程碑。也是我真正愛上粵語歌的開始，也是我第一次看到"念進十二面體"這個當時覺得奇怪的詞。這個組合存在不久便散了，不奇怪，一個曲風多變，視角多面的探索型的音樂先鋒，音樂理念不同是必然的，分開也是必然的。組合存在時間太短，影響力不持久，地位不會太高。
