你是如何看待國畫和西洋畫的?

luowenxuan67

應該說,國畫和西洋畫都是世界藝術百花園中的奇葩,是一道靚麗的風景線,許多傳世經典成為了人們寶貴的精神食糧,也是世界珍貴的文化遺產。

國畫是特指我們國家的繪畫,而西洋畫是西方繪畫的總稱,但是這兩種繪畫的內容都有風景,宗教畫,人物畫。


那麼,如何看待國畫和西洋畫呢?

首先,國畫和西洋畫在色彩上就有很大的不同,國畫多使用礦石顏料,而油畫則使用油性顏料,他們都具有經久不褪色的特點,但是它們的色彩卻對比明顯,油畫普遍較為明亮,濃重,具有強烈的視覺效果。


其次,有點共識是,國畫追求神,而西洋畫注重形,這應該是兩者最大的不同點,不管從表面還是內涵都能感受得到。

最後,西洋畫大多需要觀全局,而國畫則可察看細節之處,國畫可以品出很多東西來,比如說文人畫是“畫中有詩,詩中有畫”。

這就是我對國畫和西洋畫的看法,對此你有什麼觀點呢?歡迎留言,感謝關注!


鐵匠的頭髮

謝謝提問者。首先需要說明的是中國國畫不管是寫意還是寫實,或者兩者結合都是西方畫的太祖宗,寫意寫實用我們的詞來形容就是中國畫注重形神兼備,讓人看了之後心曠神怡,遐想無窮,沉醉在畫中的此情此景。 西洋畫偏重於寫實,多以宗教神話和人體為題材。

我理解的一副優秀的畫作,更多的是體現在作品展示的內容,人文,以及作者的創作思想,表達的方式,色彩不同,人物的刻畫,山水鳥獸以及天地日月之自然美,配以詩詞歌賦,書法等。簡單的說能代表一個國家時代的人文經濟腳印。



反觀我們現代藝術不如西洋畫,直接原因是全盤學西方畫風導致的,既做作,又作怪,東施效顰且不倫不類,少有自己文化的底蘊和傳統藝術的靈魂。


不是不能學習西方,關鍵在於學什麼。西方的繪畫除了以宗教神話為題材外,就是幾個小色鬼在畫小黃畫。以華夏之人,而崇夷狄之法,何異於以人之身,而效禽獸之習?意思是說好好的一箇中國人,為什麼要去跟禽獸去學習低俗惡習呢?非要學著去畫人體畫呢?

中國書畫家,把自己傳統美學藝術的精髓,寫意寫實融合,藉助油畫色彩絢麗的優勢,融入詩詞歌賦進去,我想,這才是中國油畫發展的未來。而不是一味地學習西方畫家一般去畫人體。


隨著中國盛世到來,我們的傳統國畫必將紅遍全世界,期待更多的藝術精品的出現和到來。
以上是我的觀點,歡迎留言交流,謝謝支持。


崇儒

這個提問在現今的中國美術界,是—種錯誤的提問,所謂西洋畫,是指歷史上的西洋油畫。如果把中國的國畫拿到西方國家,你用這個提問問老外到較體切,因為老外不懂中國畫。





中國人很聰敏,西洋畫傳到中國,西洋畫的技法精隨,早就被中國畫家研究通透,西洋畫在中國早就不叫西洋畫,現在在中國美術界就叫油畫。




中國畫種分兩類,即中國畫和中國油畫,中國的畫家也分兩類,即中國畫大師,中國油畫大師。中國美術高等專業也分兩大類,即中國畫專業和油畫專業。


外來物種,外來技術,外國高科技,只要進入中國,被中國人民接收,就是一種不幸。你外來的動物,有中國吃貨來消滅。你有什麼高技術,中國人學後,就是中國技術。外國高科技,中國人攻克後就如大白菜。所以,西洋畫是西洋畫家的畫,在中國,這個畫種就是中國油畫。


西洋人喜歡女人體,崇拜人體美,己是過去式,中國油畫家筆下的中國人體更有東方特色。達芬奇筆下的夢娜麗莎,在中國油畫大師筆下被超越。油畫的基礎,素描課己沒有任何秘密可言,這些基礎東西,有很多中國畫家把它融入中國畫,使中國傳統畫法換然一新。簡略的墨色,大膽的寫意,曾使畢加索大師苦苦研究多年也不知所以。在中國畫界,嘗畫,各有所好,不論是中國畫,還是中國油畫,畫技有高低,畫種無高低,它們都是中國美術界的財富。


曾憲全110401818



有人說,中國畫是雅的藝術,西洋畫是俗的文化。這話雖然有失偏頗,我覺得也有一定道理。




任何一種藝術的產生都離不開她孕育生長生存發展的土壤和環境。中國畫產生於中國古老的大地,受幾千年中國傳統思想文化的滋潤和影響,內涵豐富、底蘊深厚、含蓄深沉。西洋畫受西方宗教和近代文明的薰陶,特別是受文藝復興時期“人文主義”的影響,形成了以油畫為主要畫種以人物畫為主要題材的西洋藝術,形象直觀,色彩亮麗,“一目瞭然”。中國畫注重神似,追求意境,往往“詩中有畫,畫中有詩”。西洋畫注重形似,追求寫實,相對錶達的更直接更開放。





中國畫儘管有著幾千年的歷史,可謂源遠流長,博大精深。但迄今還沒有一套系統的完整的繪畫理論。西洋畫雖然發展時間較短,但已形成包括解剖學、光影學、色彩學、建築學等在內的一整套繪畫藝術理論體系。



一方面,西洋畫有科學系統的繪畫理論體系作支撐,一方面,以人物畫居多的西洋畫因其更形象更直觀更豔麗更明快所以更容易為普羅大眾所接受和認可。西洋畫逐漸成為近現代世界繪畫的主流。





但這並不能說明西洋畫比中國畫“高深”,只能說她應合了當今更多大眾的審美需求。這是中國畫需要學習借鑑的。

民族的就是世界的。中國畫不能被當今的西洋畫“熱”而喪失自信,自廢武功,只有秉持中國畫的中國傳統、中國特色,同時借鑑西洋畫的寫實技巧和色彩運用等,建立中國畫的理論體系,大膽探索,求實創新,才是正確的選擇,也是最好的出路。



誰憐一燈影

由於中西方國情的差異、傳統文化的差異、中西方藝術家們在藝術創作理念方面也是不一樣的。

中國國畫有水墨畫、也有油畫。中國國畫又分類為人物畫、山水畫、花鳥畫、魚蟲畫還有飛獸畫(如圖)。

西方畫則相當一部分是人體藝術油畫、他們對人體繪畫藝術很有造詣、他們很大膽暴露人體隱私部位、而且能把人體隱私部位畫的微妙微俏。

事實上、中國國畫只合乎中國國情、西方人體藝術油畫只合乎西方國家國情。雖然說是有一部分人喜歡西方畫、但是、由於西方人體藝術油畫不合乎中國國情、所以、雖然我國引進西方人體藝術文化、卻是難以溶入中國社會。












很可笑的是一些洋奴、一些自以為是的文化“半桶水”、把西方人體裸體藝術奉為“經典”、任何人若有異議、他們就會說你“不懂藝術”、實際上不就是暴露人體敏感部位麼?難道說畫上衣服就懂得欣賞、不畫衣服只畫身子就變成不懂欣賞了嗎?

說實在的、所有的男生帥哥們都更懂得怎樣欣賞西方人體裸體藝術畫的。


小芳雜談

中國人在藝術上的成就,真不是西方人能比的。

西方人文藝復興之前的畫,腦袋後面都背個小太陽,或者就是一團光,這是一種典型的被宗教控制的一種文化的表達。而我們就不需要有什麼文藝復興,我們一直都是歷史上的燈塔。

中國畫講究形神兼備,不管是這是還是寫意,不僅要有形,更要有神,這才是一副好的中國畫。

而油畫,被歐洲人自己稱為“猴子的藝術”,顧名思義,就是跟猴子模仿人的行為一般,完全有鼻子有眼的模仿複製,只能說西方繪畫有形,不能說有神。

西方藝術這種刻板單調的模仿藝術,是他們刻板的文化的體現。他們所有的人做出來的漢堡都是一個味道,這有其優勢,像那些不會做飯的人,也可以做出味道不錯的漢堡。但同時也限制了他們的發展,像同樣是麵食,我們有饅頭,水餃,油條,大餅……如果再細化就更多了,光面條據說西安可以吃一個月不重樣。



西洋畫作為西方藝術的典型代表,代表了西方的藝術追求,這種追求與我們的文化完全是風馬牛不相及。

同樣是對人物的描繪,我們的人物典雅端莊,而西方繪畫則簡單直接。近年來油畫在我們這裡有了比較大的發展,在未來將作為一種畫法長期存在。

這兩幅圖可以看得出來,西方藝術表達出來的西方人的生活,是比較混亂的。而油畫,作為寫實的藝術,展現出來的恰好是西方人生活中的亂七八糟。


珍愛君

如何看待國畫和西洋畫的?

中國畫和西洋畫都應尊稱為藝術,畫家作畫少不了意境,看畫的人欣賞畫,也少不了意境,如果單純的用眼晴去看一幅畫,是看不出味道的,

中國畫內容豐富含蓄,情感多樣,山水畫為主,人體畫為輔,欣賞山水畫適合遠距離的看,畫放在光線亮一點的角度,這樣更容易產生一種身臨其境的感覺,站遠點看,容易發現畫中每一部位都顯得真實卻又不一樣,近看的話就顯得稍微單調了,

西洋畫以描述事實為主,內容大膽直白,裸體藝術尤其常見,

欣賞人體藝術適合近距離欣賞,藝術作品放在光線稍微暗淡的地方,這樣欣賞便感覺畫中人物栩栩如生,


詩夜城主

作為一個美術出身的人,我只能淺談一下自己的看法!

國畫和油畫我都畫過,除了工具的不同,這裡不說這個,太淺顯了,我就從文化和大眾眼光兩個方向來說!

在文化上,西方藝術更加自由,最大的地方就在於對人體的真實刻畫。而國畫誕生在中國,受限於“禮教”的約束和儒家文化的影響,都顯得比較“含蓄”!

但是這並不能說國畫不如西方藝術,至少在藝術理念上我覺得國畫一點也不比西方藝術差甚至猶有過之!

西方油畫追求嚴謹、科學,藝術家為了這個目的還專門學習解剖學。而國畫注重畫家自身的情感、精神層次表達,在技法上百家爭鳴,各有所長!兩者並無高下之分,只有對藝術的理解不同!


在大眾眼光中,西方油畫更受歡迎,這一點不用掩飾,因為它更直觀,更容易欣賞。而國畫因為過於含蓄,有時候很難讓人理解作者所要表達的意義。這樣一個困難,一個直觀,普通人更容易接受簡單好理解的西方油畫!

當然這只是個普遍現象,愛好國畫的人也大有人在,畢竟國畫是中國的傳統藝術之一!謝謝!


萬物皆明

中國畫尚意,重在意境,散點透視,求神似而輕具象,是文人內心情感的抒發,借物寄情;西洋畫尚技,重在寫實,焦點透視,更注重形似,是人們對大自然及人物的真實寫照,即使後來出現的諸如印象派抽象派,也沒有離開其本宗。歸根結底,是東方文化的人文精神特質與西方文化的科學精神特質的不同,形成了不同的審美趨向和繪畫語言。


留幸福1


分享到:


相關文章: