特纯奶人
弗朗西斯科·何塞·德·戈雅－卢西恩特斯是西班牙画家和平面艺术家，他的成名作《狂想曲》是一系列具有讽刺性的蚀刻版画，这些作品是戈雅在患重病双耳失聪之后创作的，抨击了人性的弱点，极具表现性。
小新说完这件作品的风格，大概已经透露了戈雅艺术的特点了。戈雅的作品充满辛辣的讽刺，以细致入微的观察抨击社会和政治的不公，讽刺宗教映射政府。尽管身为宫廷画师，也毫无阿谀奉承之态，而是摒弃刻板规则和习俗。比如他的油画《战争的灾难》，就十分形象的刻画了战争的恐怖。
他的代表作中有两幅玛哈，《着衣的玛哈》和《裸体的玛哈》，是两幅同一姿态和构图女子像。相传模特是当时著名的阿尔巴公爵夫人，画作背后是一段奇特的三角恋。阿尔巴公爵夫人是戈雅的情妇，她将戈雅从家中引出，赤裸身体你为他充当模特，这就有了《裸体的玛哈》。
后来他们的关系引起了公爵的猜疑，有天公爵在警方的陪同下出现在画室门口，当他们砸开房门，发现公爵夫人衣冠整齐，戈雅面前是另一幅画作《穿衣的玛哈》。当然，这个故事的真实性有待考证。不过在西班牙画史上极少出现裸女像，这是西班牙宗教不能容忍的。因此，《裸体的玛哈》一度让戈雅受到法庭的传唤。
新氧生活
弗朗西斯科·戈雅( 1746年-1828年)是著名西班牙浪漫主义画派画家，被誉为西方美术史上开拓浪漫主义艺术的先驱。他的绘画艺术对于后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响。
戈雅《自画像》
戈雅于1746年3月30日出生于萨拉戈萨市附近的福恩特托多司村。父亲是一个贫苦的祭坛镀金工匠，母亲出生破落贵族。他的家境贫寒，没有受过正规的教育。14岁时，一位教士发现了他绘画才能，鼓励他父亲将他送往萨拉戈萨，随何塞·鲁赞·伊·马尔蒂尼斯学画4年，1763年到马德里投靠同乡宫廷画师弗朗西斯哥·巴耶乌，两次投考圣费南多皇家美术学院，都没有被录取。
1769年，戈雅随一队斗牛士去意大利旅行，参加了帕尔玛美术学院的绘画竞赛，得了二等奖。此后，他从师于一位那不勒斯画派的画家何塞·鲁赞-伊-马尔底涅斯。到1770年左右，戈雅又在德里·比拉尔圣母教堂和萨拉戈萨附近的卡尔特吉教团的阿乌尔·德伊僧院画了若干幅宗教画。此时，他已经相当好地掌握了巴洛克的传统。
1800年他创作了作品《国王的一家》，塑造的是登上王位的查理四世及其妻子、儿女和亲信，共12人。他以现实主义手法，无情地揭示了见识短浅，只喜欢打猎的国王和凶狠、狡猾、丑恶的王后的本性，王子和公主的面孔也都是那样幼稚无知，戈雅将他们令人反感的仪表、精神的贫困和渺小再现得赤裸裸、毫无修饰，他创造出了一张“衰落中的皇族”画像。但是国王和王后却很喜欢这幅画，并引以为傲，他们看到的是一个伟大的皇家被画在一幅巨大的画布上。
戈雅《《国王的一家》》
1814年，法国军队撤出西班牙后，他立即创作了《5月2日广场上的起义》和《5月3日夜杀起义者》。《5月3日夜杀起义者》是抗议民族压迫、控诉侵略战争残暴的最有力的作品之一。深夜，一队动作统一的刽子手正在枪杀被抓来的起义者。刽子手们是一帮机械的、无情的、铁石心肠的人，在画面上看不到他们脸。起义者们表现出愤怒、不屈和仇恨，也有面临死亡的惊恐和哀痛。在已经死亡和正在英勇地死去的人们中间还有几个站着的人。中心人物是一个对着枪口的白衣起义者，伸开双臂向死亡挑战。不祥的天空，夜间的黑暗，令人不安地若隐若现的灯火，都加强了现场的悲剧感。戈雅以炽烈的感情再现了那场骇人的暴行。
戈雅《5月3日夜杀起义者》
1797-1803年期间，戈雅创作了《裸体的玛哈》和《着衣的玛哈》两幅作品。“玛哈”在西班牙语中是“俏女郎”的意思。两幅画中人物姿态都相同，双掌交叉于头后，身躯斜卧于床上，人物俊俏。画家致立于表现人物身上所诱发出来的青春美的魅力。在西班牙宗教裁判所的黑暗统治年代，裸体像是不为宗教所容忍的。这两幅“玛哈”在西班牙绘画史上极少有这不能不说具有十分重要的意义。两幅作品目前都收藏在西班牙马德里普拉多博物馆。
作品《着衣的玛哈》中的人物穿一件紧贴身子的白衣服，束一玫瑰色宽腰带，上身套一件黑色大网格金黄色短外衣，暖调子以红褐色为背景，使枕头、衣服和铺在绿色软榻上的浅绿绸子显得分外热烈。
而在作品《裸体的玛哈》中，背景减弱了，姑娘的娇柔躯体被软榻上墨绿色天鹅绒的冷调子所加强。姑娘的脸充分地表现了内心活动，她更温柔、灵敏和娇媚。戈雅在这两幅画上运用淋漓酣畅的小笔触，几乎是一气呵成地把握住同一形象的基本造型。
据说这两幅画的由来是这样的：一位西班牙显贵让戈雅为其宠姬画全身像，凭借回忆和对女子身材的了解，戈雅私下画了《裸体的玛哈》。显贵知道后恼怒异常，于是戈雅迅速完成《着衣的玛哈》，和《裸体的玛哈》同样姿态，丝质绸衣包裹下的玛哈身体，因为含蓄而更显性感。
1996年1月1日，保加利亚邮政曾发行过一套四枚加小全张的“西班牙画家弗朗西斯科·戈雅诞生250周年”绘画纪念邮票，其中小型张就选用了弗朗西斯科·戈雅的著名的绘画《裸体的玛哈》、《着衣的玛哈》。
季涛谈收藏与投资
感谢诚邀！
我眼中的戈雅，演绎了从美院落榜生，到美院院长的逆袭！戈雅，是我非常喜欢的一位大师。
我在上世纪八十年代末，曾经阅读过戈雅的传记。那部书的封面，就是"玛哈"中的一幅，«着衣服的玛哈»。
戈雅，全名弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-卢西恩特斯（西班牙语：Francisco José de Goya y Lucientes，1746年3月30日－1828年4月15日）。他是西班牙浪漫主义画派的代表人物。
戈雅是继委达斯凯兹之后，西班牙出现的第二位大师。西班牙，相比法国，为世界贡献的大师，确实屈指可数。但真出了大师，就是大师中的大师。委达斯凯兹，戈雅，毕加索，达利，这四位大神级的大师，实在是惊艳！
戈雅画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变，虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的人物。 他的画风启发了后来的爱德华·马奈、巴勃罗·毕加索及弗兰西斯·培根等画家。
戈雅，出生在西班牙萨拉戈萨的乡村，是农民的儿子。他家非常贫穷，所以戈雅没有受过正规教育。是传教士发现了他的绘画天才，鼓励戈雅的爸爸把孩子好好培养。这才让戈雅有机会离开乡下，去萨拉戈萨学画。
戈雅先后拜师两个画家，学画10年。然后戈雅就抱着满腔热情去报考圣费南多皇家美术学院，他一共考了两次，都名落孙山。
戈雅于是离开西班牙去意大利边旅行，边学习文艺复兴时期大师的作品，同时他还参加意大利的绘画比赛，竟然得了银奖！
在意大利四年。他回到祖国。开始给西班牙宫廷画壁毯，这让他开始受古典主义风格的影响。
因为为宫廷画壁毯，让戈雅有机会看到前辈大师委达斯凯兹的作品。他把宫廷收藏的委达斯凯兹作品都翻刻成铜版画。在这个过程中，戈雅形成了自己的绘画风格。
戈雅曾经自称自己一生有三位老师，委达斯凯兹，伦勃朗和自然。
经过这些年的历练，戈雅已经不是当初报考美院落榜的毛头小子！他的作品，在西班牙获得广泛赞誉。其中«基督受难图»为他带来圣费南多皇家美术学院成员的荣誉，并被聘任为圣费南多皇家美术学院的副院长！
戈雅，完成了从美院落榜生到美院院长的超级逆袭！我想这对于国内的艺考考生，听起来是不是特别励志呢？！
再后来，戈雅，就不再是给宫廷画壁毯的一个匠人，他被西班牙国王任命为宫廷画师，这是戈雅声望的顶峰。
十八世纪的西班牙，是禁欲主义的宗教法规极其严厉的国家。
委达斯凯兹有一幅《镜像的维纳斯》(见上图)，是一个裸体的背影，而且是在皇帝特许下画的。戈雅在那个时候，面对前辈的作品，再加上他已经功成名就，于是开始躁动！
戈雅创作了《裸体的玛哈》。（La maja desnuda，现藏于西班牙马德里的普拉多博物馆。）创作于1797年至1805年间。
玛哈，是西班牙语姑娘的意思。
这在当时，可谓真正大胆的举动！不仅有生命危险，还有情色纠纷。戈雅所绘那美丽的女子，让戈雅神魂颠倒。
戈雅是接订单画的《裸体的玛哈》。画完交给客户，失魂的他回来又凭记忆再画一幅。不曾想被"玛哈"丈夫知道，于是要和他准备决斗。得到信的戈雅飞快地另画一幅《着衣的玛哈》（La maja vestida，现藏于西班牙马德里的普拉多博物馆)。玛哈的男人一看是着衣的，就没再找戈雅的麻烦！
这事就平息下来。于是此两幅妹子像，成了戈雅最著名的作品。《裸体的玛哈》，斜卧在绿色的长椅上，上面垫有白色的纱单，两个白色的枕头支撑其美丽的身子与头部，两手护着头，一丝不挂的向着画家和观者。"玛哈"脸上泛着潮红，双眼含情脉脉，分明是向画者射着比丘特箭！也许在日益开放的当今时代，此画难以象禁欲主义时代那么泛起情欲的涟漪，但在戈雅的当时，是十分激动人心的。
《着衣的玛哈》姿态与裸体的那幅相同，只不过着素缟般的衣服罢了，那脚部看上去有点小，象三寸金莲！
意大利的美术史学家文杜里（Lionello Venturi）评价他：“他是一个在理想方面和技法方面全部打破了十八世纪传统的画家和新传统的创造者……正如古代希腊罗马的诗歌是从荷马开始的一样，近代绘画是从戈雅开始的。”
以下图片是戈雅的其它代表作品
«理性沉睡，心魔生焉» 戈雅创作的铜版画，是系列80幅铜版画中的第43幅，于1797–1799年间创作。画面上是作者的自画像，他把头埋在自己的双臂里，一群猫头鹰（象征愚蠢）和蝙蝠（象征无知）于周围伺机攻击。
对于拥护启蒙运动的人而言，这幅画描绘了人的理性被压制时所暴露出的问题。后来被解读为戈雅献身创作和浪漫主义精神的表现，即释放自己的想象力、情感，甚至最恐怖的梦魇。
«1808年5月3日» (The Third of May 1808)，作于1814年，收藏于西班牙马德里普拉多博物馆。这幅作品，反应了1808年拿破仑入侵西班牙的半岛战争。戈雅不再用之前的诙谐幽默，而是用尖酸刻薄的手法，去描绘给西班牙带来沉痛苦难的战争场面。
这副作品与后来毕加索的«格尔尼卡»(见上图)，被认为是反应战争悲剧性作品的巅峰之作。
«查理四世的一家»(The Family of Charles IV)，作于1800年到1801年，收藏于西班牙马德里普拉多博物馆。后人根据国王一家人的表情，将该作品取笑为刚刚中了大奖的杂货店店主和他的一大家子！
«唐娜伊莎贝拉»(Donna Isabel de Porcel)，作于1805年，收藏于英国国家美术馆。通过作品，可以看到戈雅对于古典主义风格的掌握，也是登峰造极的！
《巨人》(The Colossus)，作于1808年到1812年，收藏于西班牙马德里普拉多博物馆。戈雅可以有着丰富的联想与创造力，把神话故事演绎得妙趣横生。
《沙丁鱼葬礼》(The Burial of The Sardine)，作于1812年到1814年，收藏于西班牙马德里圣费迪南皇家美术学院。戈雅的作品，除了反应宫廷生活，对于普通市井文化的观察与刻画，同样是大师级别！
《农神吞噬其子》，作于1819年到1823年，收藏于西班牙马德里普拉多博物馆。这是戈雅描绘的罗马神话，据分析是戈雅对于半岛战争和梅奥起义後，个人看法通过神话故事的刻画来隐喻其思想。
画大卫
戈雅，一个多变的男人，他勇敢自由，他放荡不羁，他有着极具吸引力的人格魅力。
18世纪西班牙画家弗朗西斯科·戈雅，是西方美术史上开拓浪漫主义的先驱。戈雅生活在启蒙主义思想广泛传播，法国大革命爆发的时代，这不仅使他成为一名封建传统的反叛者，更是一位坚定的爱国者。
戈雅出生在一个贫苦的家庭，没有受过正规的教育，可能这也是他不被封建传统限制的原因之一吧。14岁时戈雅被一名传教士发现了他的绘画天赋，于是开始了他多变的绘画历程。
戈雅的早期作品具有一种轻快的洛可可情调。到1770年左右，戈雅曾作若干幅宗教画，当时的他已经能很好的掌握巴洛克艺术，我们可以从他当时的作品中感受到他那生动而突出的表现力。
1770年《基督殉难图》
这个时期，戈雅受宫廷指导的古典主义风格影响，得以进入宫廷后，他自己研究委拉斯贵支的作品并刻成蚀板画，此时的戈雅已经形成了自己的风格。
戈雅的作品充满着自由，他绘画时选材广泛，不限制构图，不顾传统绘画形式的束缚，甚至打破了世俗美丑的观念。戈雅还采用隐喻、幻想、讽刺的手法去描绘当时的社会生活，将生活中的平凡丑陋加以赞美并提高到史诗的高度。他自由放荡不羁的表达着他的观点与感受，甚至将他所效劳的权贵们的丑恶、虚伪及贪婪真实的表现在画面上。
1800年《查里四世一家》
1808年，拿破仑的军队占领了西班牙，法军的暴行激起了民众的强烈反抗。戈雅创作了一批激情和逼真的悲剧性作品。其中最具代表性的《1808年5月3日的枪杀》，这是为了纪念一群被法军枪决的反抗民众的油画。画面宽大的笔触和那束方形框散发出来的突兀光线，无不彰显着那群英勇无畏者的坚韧，他们为自由而死。
1808年《1808年5月3日的枪杀》
通常美术史家认为，近代欧洲绘画始于戈雅，因为他从思想到技法上全方面的打破了18世纪的旧传统，创造了新的艺术。前面我们就有说过，戈雅是不顾传统形式束缚的，他大胆地打破古典题材及构图理念的限制，自由表达着对时代的控诉和斗争。他一生绘画风格多变，对后来的现实主义、浪漫主义和印象主义画派都影响深远。
关于戈雅为什么画了两幅玛哈的问题，我看到不少传闻，大都差别不大。有人说，画中夫人是富商的妻子，也有人说是阿尔巴公伯爵夫人；有人说，夫人与戈雅本身就是情人关系，又有人说夫人在被画的过程中被戈雅所吸引，自愿做裸体模特；有人说，戈雅先画的裸体，后被伯爵发现，在伯爵提刀来砍的过程中匆忙加上了衣服，亦有人说戈雅在画了《着衣的玛哈》之后，回家自行脑补想象回忆出来的《裸体的玛哈》。事实上模特也可能只是模特，并不是某位贵妇人。
《裸体的玛哈》
《着衣的玛哈》
传闻就是传闻，一我们不是当事人，二时代确实久远，难以查询细节。所以我们了解上述的传闻就好啦，更多的是把眼光放在戈雅的作品上。
《裸体的玛哈》相传是历史上最早的一幅女性裸体油画。其实当时也有很多画家，比如戈雅自认的老师委拉斯贵支，他也画过躺在床上的裸女，但他选择的形象是美的女神维纳斯，而戈雅的主角是真实的女性。戈雅甚至因为这幅《裸体的玛哈》而受到宗教的审判。《裸体的玛哈》被认为是极不道德的（这与现代某些人的想法相同啊，这些人一边享受着裸体的美好，一边抨击裸体的不道德）。这具裸体被认为充满着挑逗的意味，无论是她放纵的姿势还是含情的眼神，会让人觉得她是有生命的女性。这幅画上表现的人性的真诚，使它如此的神秘又迷人，让人想要一探究竟，我又有什么理由不喜欢呢。
求关注。
小白龙在飞
