可曾想過，熱血澎湃的格鬥與溫婉細膩的藝術有一天也可以碰撞出火花，還推動了傳統文化傳承？
2018年1月13日，在中國頂級無限制格鬥欄目《武林籠中對21》年終總決賽·金腰帶之夜中，一條金腰帶讓這次比賽變得更加意義非凡。
金腰帶是職業拳擊組織對某一級別冠軍的獎賞，得到金腰帶就意味著成為了“拳王”。但這次的金腰帶，不是鑲滿黃金鑽石，而是由北京華夏珍寶博物館的工藝大師，以景泰藍工藝純手工打造而成的。
“景泰藍”是什麼？為何能夠讓一條普通的金腰帶引起譁然呢？
如果你到故宮走一圈，你會發現幾乎各個殿廳都放著大氣而醒目的景泰藍器物，比如太和殿寶座左右兩側的寶象、甪端、仙鶴、香亭，燻爐，都是景泰藍製成的。
如果你還沒去過故宮，總該看過一兩部古裝戲吧。
當年火爆熒屏的《甄嬛傳》，景泰藍幾乎是後宮小主裝扮自己和寢宮的標配，如手鐲、項鍊、時鐘、花瓶，連那令人驚悚的超長護甲套也有些是景泰藍製成的。
它還多次被作為國禮贈送給國際友人。如2015年俄羅斯舉辦的索契冬奧會上，一件景泰藍《一帆風順》就被挑選為國禮送給了普京。
2017年，“四海同心·一帶一路”非遺文化國際交流論壇上，由首席技藝傳承人米振雄大師創作的《四海同心》景泰藍瓶就被選為國禮贈與“一帶一路”沿線65國。
這一件件看似陶瓷製成的物件，其實卻是青銅工藝和瓷器工藝完美結合的產物，曾一度成為我國皇室的專用製品。色彩的獨特呈現，讓乾隆爺很是喜愛。
景泰藍的學名是“銅胎掐絲琺琅”，指的是在銅質的胎型上，用柔軟的扁銅絲，掐成各種花紋焊上，然後把琺琅質的色釉填充在花紋內燒製而成的器物 。
因其在明朝景泰年間盛行，製作技藝比較成熟，使用的琺琅釉多以藍色為主，故而得名“景泰藍”。
清乾隆 御製銅胎掐絲琺琅鸚鵡連雀籠
景泰藍之所以如此受寵，其精湛的工藝功不可沒。一件景泰藍製品，需要經過制胎、掐絲、粘絲、點藍、燒藍、磨光、鍍金七大階段，如果算上大大小小的工序，一件製品要經過108道工序，而且全部都是手工精製而成的。
工匠們在對銅片錘鍊成想要的銅胎，然後將設計好的圖紙用專用的景泰藍筆引出輪廓，這上面的紋飾可不是拓印那麼簡單。在其瓶底上，所有圖案都是由金線勾邊而成的。
但這些金線不是鍍上去的，而是由一根根細膩的扁銅絲組成的輪廓，需要用鑷子將銅絲掰成一段段弧形，按照事先在銅胎上拓好的圖樣，蘸上白芨後粘上去。
白芨是一種中藥，它經過水泡以後黏度非常高，粘度很高，無毒無味。
在這其中，掐絲可以說是對人心力和體力的雙重考驗。
有時一個銅胎需要手工掐捏上千條銅絲，毫釐之間的作品，卻需要幾個小時甚至幾天的時間。1毫米的扁絲竟憑著手中一把小鑷子變換出了湖光山色、四季花開、龍飛鳳舞等千姿百態的圖案。
由於粘上去的銅絲和銅胎之間會留有縫隙，容易發生顏料滲漏，所以工匠還要有銀粉製成的焊藥灑在銅胎表面，這種焊藥在加熱後可以使銅胎和銅絲緊密貼合成為一體。
把這些灑滿焊藥的銅胎放進燃燒爐裡，在烈火的考驗下銅器被燒的通體發亮。
燒製完的銅胎表面是沒有顏色的，因此需要進行顏色填充，這一步叫作點藍。如果說掐絲是繪畫中的描邊步驟，那點藍就是填色。
點藍用的釉料是特製的琺琅釉料，它是沙粒狀固體在高溫熔鍊下轉化成陶瓷一樣的物質。工匠們把這種琺琅釉料一點點填充到佈滿銅絲的銅胎表面，這一步極其考驗耐心。
填充好色釉的銅胎拿到高溫爐裡灼燒，在800多度的火焰中，琺琅釉料融化成液體，均勻地充盈在銅胎表面。
但由於色釉和銅的膨脹係數不同，冷卻後的色釉高度會低於灼燒前。因此還需要反覆三四遍地填色灼燒，才可將顏料填充到和銅絲相同的高度。
可即使是這樣，純天然藍釉裡邊多多少少會有一些礦物質，在燒製過程中裡邊的氣體會排出來，留下一些砂眼。因此如果細看每一件景泰藍，會發現表面略微粗糙，還有一些黑色的斑點。
然而，這天生的瑕疵，反倒成為了辨別真假景泰藍的方法之一。
一件製品從第一道工序到完成製作至少要10次入火歷練，如果有一次燒製中出了問題就很難修補，甚至會前功盡棄。當一個個紅彤彤器物從爐火中取出，瞬間火紅褪去出現褐色，又隨著炙熱的冷卻漸漸還原到應有的色彩，這一步驟可謂蔚為壯觀。
因此，格鬥賽上那一條經過如此繁縟工序的金腰帶，不僅是傳統文化精髓的傳承，更是象徵千錘百煉、浴火重生的武者精神，意義絕非一般工藝堪比。
金腰帶的製作者金玉田大師激動地說：“這是景泰藍六百年來第一條金腰帶！”
說起景泰藍這六百年的故事，也可謂是大起大落、命運多舛。
它出現在元代末期，經歷了明朝的傳奇時代，清三代的巔峰階段，民國的衰落時期。在瀕臨滅絕之際，竟是被一代才女林徽因搶救得以倖存，如今才能大放異彩。
景泰藍誕生於皇宮，生來就有著高貴的血統。它一直深藏在皇宮之中，連技藝都十分保密，民間百姓從來都無法一睹尊容。
甚至據史料記載，乾隆四十四年除夕年夜飯，只有乾隆皇帝的餐具是景泰藍，底下人全部用瓷器。由此看來，景泰藍的地位實在不一般。
它的歷史可以追溯到元朝末期，一代天驕成吉思汗橫跨歐亞大陸吞併大食國（波斯別稱），俘虜了一批西亞的能工巧匠，並把他們作為工奴專為皇家貴族製作奢華器物。
當時阿拉伯地區流行華麗的金屬胎琺琅製品，於是工藝也隨著被俘的工匠們傳入了中土。
而後這門工藝在明朝景泰年間盛行。那時製作技藝比較成熟，使用的琺琅釉多以藍色為主，因此得名“景泰藍”，其實它的顏色是五彩斑斕的。
明 出戟花卉紋花觚
景泰藍的巔峰時期，可以算是清三代皇帝的努力成就的。
康熙為了推動景泰藍，特地在皇宮中設了“琺琅作”專門製造景泰藍。但因後來面臨的內憂外患，景泰藍髮展一度停滯了。雍正登基後整治朝廷，景泰藍才得以重新運作。等到遇見了乾隆，景泰藍簡直是找到了它的伯樂。
乾隆皇帝對景泰藍嗜之極深。登基後不久，他便著手擴大琺琅器的生產，在圓明園增設琺琅作，以滿足宮廷苑囿及皇家寺廟等處不斷增加的陳設需要。
清宮造辦處（場景模擬）
不僅如此，在日理萬機之餘，他還親自過問掐絲琺琅器的設計和製作，對製作中出現的技術問題提出改進意見，還根據製作的好壞對工匠給予獎懲。
可以說，乾隆朝景泰藍的製作，凝結了乾隆皇帝的大量心血。他的審美情趣和品味，對這一時期景泰藍的造型、藝術風格等方面起了決定性作用。
清朝滅亡後，一些宮廷手藝人流落到民間，景泰藍的生產方式變成了官辦和私營作坊並存的局面。
但由於時局動盪，政府無力監督和支持，明國時期製作的景泰藍大多胎體薄，色彩鮮豔有浮感，做工粗糙。除了少量的特製品種以外，景泰藍基本脫離藝術品的行列，成為了裝飾的配角。就連前朝存留下來的部分景泰藍，也在小地攤上任人賤賣。
景泰藍是在遇見林徽因之後，命運才有了轉變。
當得知景泰藍工藝傳承快絕根了，林徽因感到萬分地痛心疾首。她開始走訪多家景泰藍作坊，併成立了搶救景泰藍工藝的美術小組。那時候，林徽因已病得很厲害，醫生曾多次發出警告，但她還是強忍病痛，為景泰藍四方奔走。
她找出各種珍藏的歷代裝飾圖案，讓大家分析研究，指導設計了一批具有民族風格的新穎圖案。還成立了景泰藍實驗廠，把被迫改行拉黃包車的老師傅，一個個請回來。
林徽因設計夔龍紋對罐
林徽因臨終前，還不忘囑咐徒弟錢美華，“景泰藍是國寶，不要在新中國失傳。”恩師的這一句話，讓錢美華將自己的畢生年華都奉獻給了景泰藍。
正是因為有這些工藝大師在堅守，景泰藍才能以嶄新的姿態重回巔峰。從高不可攀的皇家工藝，到後來的幾近沒落，又到現如今榮登國禮，還被眾多設計師應用到首飾等設計之中，讓景泰藍不再那麼遙不可及。
連素來極力推崇匠心工藝的日本也無法抵抗景泰藍的魅力。
在16世紀末景泰藍傳入日本後，他們的工藝師就仿照景泰藍的燒製工藝，製造出具有自己民族風格的藝術品，命名為"七寶燒"，從此將工藝發揚光大。
日本七寶燒領航人高橋通子作品《芙蓉》
傳承，遠不是說說那麼簡單。它是幾代人的堅守，是濃於血脈的拳拳匠心。而這份匠心，是我們要一輩子堅守的。
記得，景泰藍是國寶，不要在新中國失傳。
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圖片來源 | 網絡
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