可曾想过，热血澎湃的格斗与温婉细腻的艺术有一天也可以碰撞出火花，还推动了传统文化传承？
2018年1月13日，在中国顶级无限制格斗栏目《武林笼中对21》年终总决赛·金腰带之夜中，一条金腰带让这次比赛变得更加意义非凡。
金腰带是职业拳击组织对某一级别冠军的奖赏，得到金腰带就意味着成为了“拳王”。但这次的金腰带，不是镶满黄金钻石，而是由北京华夏珍宝博物馆的工艺大师，以景泰蓝工艺纯手工打造而成的。
“景泰蓝”是什么？为何能够让一条普通的金腰带引起哗然呢？
如果你到故宫走一圈，你会发现几乎各个殿厅都放着大气而醒目的景泰蓝器物，比如太和殿宝座左右两侧的宝象、甪端、仙鹤、香亭，熏炉，都是景泰蓝制成的。
如果你还没去过故宫，总该看过一两部古装戏吧。
当年火爆荧屏的《甄嬛传》，景泰蓝几乎是后宫小主装扮自己和寝宫的标配，如手镯、项链、时钟、花瓶，连那令人惊悚的超长护甲套也有些是景泰蓝制成的。
它还多次被作为国礼赠送给国际友人。如2015年俄罗斯举办的索契冬奥会上，一件景泰蓝《一帆风顺》就被挑选为国礼送给了普京。
2017年，“四海同心·一带一路”非遗文化国际交流论坛上，由首席技艺传承人米振雄大师创作的《四海同心》景泰蓝瓶就被选为国礼赠与“一带一路”沿线65国。
这一件件看似陶瓷制成的物件，其实却是青铜工艺和瓷器工艺完美结合的产物，曾一度成为我国皇室的专用制品。色彩的独特呈现，让乾隆爷很是喜爱。
景泰蓝的学名是“铜胎掐丝珐琅”，指的是在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物 。
因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名“景泰蓝”。
清乾隆 御制铜胎掐丝珐琅鹦鹉连雀笼
景泰蓝之所以如此受宠，其精湛的工艺功不可没。一件景泰蓝制品，需要经过制胎、掐丝、粘丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金七大阶段，如果算上大大小小的工序，一件制品要经过108道工序，而且全部都是手工精制而成的。
工匠们在对铜片锤炼成想要的铜胎，然后将设计好的图纸用专用的景泰蓝笔引出轮廓，这上面的纹饰可不是拓印那么简单。在其瓶底上，所有图案都是由金线勾边而成的。
但这些金线不是镀上去的，而是由一根根细腻的扁铜丝组成的轮廓，需要用镊子将铜丝掰成一段段弧形，按照事先在铜胎上拓好的图样，蘸上白芨后粘上去。
白芨是一种中药，它经过水泡以后黏度非常高，粘度很高，无毒无味。
在这其中，掐丝可以说是对人心力和体力的双重考验。
有时一个铜胎需要手工掐捏上千条铜丝，毫厘之间的作品，却需要几个小时甚至几天的时间。1毫米的扁丝竟凭着手中一把小镊子变换出了湖光山色、四季花开、龙飞凤舞等千姿百态的图案。
由于粘上去的铜丝和铜胎之间会留有缝隙，容易发生颜料渗漏，所以工匠还要有银粉制成的焊药洒在铜胎表面，这种焊药在加热后可以使铜胎和铜丝紧密贴合成为一体。
把这些洒满焊药的铜胎放进燃烧炉里，在烈火的考验下铜器被烧的通体发亮。
烧制完的铜胎表面是没有颜色的，因此需要进行颜色填充，这一步叫作点蓝。如果说掐丝是绘画中的描边步骤，那点蓝就是填色。
点蓝用的釉料是特制的珐琅釉料，它是沙粒状固体在高温熔炼下转化成陶瓷一样的物质。工匠们把这种珐琅釉料一点点填充到布满铜丝的铜胎表面，这一步极其考验耐心。
填充好色釉的铜胎拿到高温炉里灼烧，在800多度的火焰中，珐琅釉料融化成液体，均匀地充盈在铜胎表面。
但由于色釉和铜的膨胀系数不同，冷却后的色釉高度会低于灼烧前。因此还需要反复三四遍地填色灼烧，才可将颜料填充到和铜丝相同的高度。
可即使是这样，纯天然蓝釉里边多多少少会有一些矿物质，在烧制过程中里边的气体会排出来，留下一些砂眼。因此如果细看每一件景泰蓝，会发现表面略微粗糙，还有一些黑色的斑点。
然而，这天生的瑕疵，反倒成为了辨别真假景泰蓝的方法之一。
一件制品从第一道工序到完成制作至少要10次入火历练，如果有一次烧制中出了问题就很难修补，甚至会前功尽弃。当一个个红彤彤器物从炉火中取出，瞬间火红褪去出现褐色，又随着炙热的冷却渐渐还原到应有的色彩，这一步骤可谓蔚为壮观。
因此，格斗赛上那一条经过如此繁缛工序的金腰带，不仅是传统文化精髓的传承，更是象征千锤百炼、浴火重生的武者精神，意义绝非一般工艺堪比。
金腰带的制作者金玉田大师激动地说：“这是景泰蓝六百年来第一条金腰带！”
说起景泰蓝这六百年的故事，也可谓是大起大落、命运多舛。
它出现在元代末期，经历了明朝的传奇时代，清三代的巅峰阶段，民国的衰落时期。在濒临灭绝之际，竟是被一代才女林徽因抢救得以幸存，如今才能大放异彩。
景泰蓝诞生于皇宫，生来就有着高贵的血统。它一直深藏在皇宫之中，连技艺都十分保密，民间百姓从来都无法一睹尊容。
甚至据史料记载，乾隆四十四年除夕年夜饭，只有乾隆皇帝的餐具是景泰蓝，底下人全部用瓷器。由此看来，景泰蓝的地位实在不一般。
它的历史可以追溯到元朝末期，一代天骄成吉思汗横跨欧亚大陆吞并大食国（波斯别称），俘虏了一批西亚的能工巧匠，并把他们作为工奴专为皇家贵族制作奢华器物。
当时阿拉伯地区流行华丽的金属胎珐琅制品，于是工艺也随着被俘的工匠们传入了中土。
而后这门工艺在明朝景泰年间盛行。那时制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，因此得名“景泰蓝”，其实它的颜色是五彩斑斓的。
明 出戟花卉纹花觚
景泰蓝的巅峰时期，可以算是清三代皇帝的努力成就的。
康熙为了推动景泰蓝，特地在皇宫中设了“珐琅作”专门制造景泰蓝。但因后来面临的内忧外患，景泰蓝发展一度停滞了。雍正登基后整治朝廷，景泰蓝才得以重新运作。等到遇见了乾隆，景泰蓝简直是找到了它的伯乐。
乾隆皇帝对景泰蓝嗜之极深。登基后不久，他便着手扩大珐琅器的生产，在圆明园增设珐琅作，以满足宫廷苑囿及皇家寺庙等处不断增加的陈设需要。
清宫造办处（场景模拟）
不仅如此，在日理万机之余，他还亲自过问掐丝珐琅器的设计和制作，对制作中出现的技术问题提出改进意见，还根据制作的好坏对工匠给予奖惩。
可以说，乾隆朝景泰蓝的制作，凝结了乾隆皇帝的大量心血。他的审美情趣和品味，对这一时期景泰蓝的造型、艺术风格等方面起了决定性作用。
清朝灭亡后，一些宫廷手艺人流落到民间，景泰蓝的生产方式变成了官办和私营作坊并存的局面。
但由于时局动荡，政府无力监督和支持，明国时期制作的景泰蓝大多胎体薄，色彩鲜艳有浮感，做工粗糙。除了少量的特制品种以外，景泰蓝基本脱离艺术品的行列，成为了装饰的配角。就连前朝存留下来的部分景泰蓝，也在小地摊上任人贱卖。
景泰蓝是在遇见林徽因之后，命运才有了转变。
当得知景泰蓝工艺传承快绝根了，林徽因感到万分地痛心疾首。她开始走访多家景泰蓝作坊，并成立了抢救景泰蓝工艺的美术小组。那时候，林徽因已病得很厉害，医生曾多次发出警告，但她还是强忍病痛，为景泰蓝四方奔走。
她找出各种珍藏的历代装饰图案，让大家分析研究，指导设计了一批具有民族风格的新颖图案。还成立了景泰蓝实验厂，把被迫改行拉黄包车的老师傅，一个个请回来。
林徽因设计夔龙纹对罐
林徽因临终前，还不忘嘱咐徒弟钱美华，“景泰蓝是国宝，不要在新中国失传。”恩师的这一句话，让钱美华将自己的毕生年华都奉献给了景泰蓝。
正是因为有这些工艺大师在坚守，景泰蓝才能以崭新的姿态重回巅峰。从高不可攀的皇家工艺，到后来的几近没落，又到现如今荣登国礼，还被众多设计师应用到首饰等设计之中，让景泰蓝不再那么遥不可及。
连素来极力推崇匠心工艺的日本也无法抵抗景泰蓝的魅力。
在16世纪末景泰蓝传入日本后，他们的工艺师就仿照景泰蓝的烧制工艺，制造出具有自己民族风格的艺术品，命名为"七宝烧"，从此将工艺发扬光大。
日本七宝烧领航人高桥通子作品《芙蓉》
传承，远不是说说那么简单。它是几代人的坚守，是浓于血脉的拳拳匠心。而这份匠心，是我们要一辈子坚守的。
记得，景泰蓝是国宝，不要在新中国失传。
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图片来源 | 网络
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