娛眼看娛樂
這應該跟韓劇
“邊寫邊拍邊播”的模式有關。很多人可能知道，一部韓劇往往只有16集，在播出第一集之前，有四五集的儲存量。編劇根據觀眾反應修改劇本。
現在的韓劇經常都是開頭勁爆，中間拖沓，結局爛尾，就是這種模式的弊病。開頭勁爆是為了吸引住觀眾，否則中途就要被撤檔。
中間拖沓是因為編劇在揣摩觀眾的口味，思考結尾，因此放慢劇情節奏，便於修改。
結局爛尾往往是和之前的劇情相差太大，或者無法自圓其說。
比如開年大劇《迷霧》，兇手是姜太昱的案情存在太多疑點，並且這完全不是觀眾想要的兇手人選......
但是，“邊寫邊拍邊播”的模式也註定韓國翻拍劇比較少，因為翻拍劇劇情、結局一目瞭然，對觀眾的吸引力大大減弱，而韓劇的活力便在於“吸引力”。
而且韓劇近幾年崛起得很快，劇種多樣，懸疑、愛情、奇幻、職場，可謂百花齊放，再不是從前《冬日戀歌》《藍色生死戀》的時代了。
從前一些經典愛情劇劇情實在無腦，跟現在的韓劇相比質量上差了一大截，當然也有好的，如《大長今》、《澡堂老闆家的男人們》等等。
韓國編劇的創作能力很強，不像國產劇總在網絡小說的基礎上改編，有源源不斷的各類劇本供應，翻拍老劇好像沒必要。
綜上所述，還是韓國的影視製作模式導致了中韓兩國在電視劇作品上的差異，中國不是缺乏人才，而是沒有韓國編劇這麼高的地位和自由的創作環境。
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