25怪獸 Monsters(2010)
正是這部小成本怪獸片，讓加里斯•愛德華斯拿到了執導新版《哥斯拉》的機會。
不同於其他大場面的怪獸片，這部《怪獸》沒有刺激的特效，愛德華斯用2萬美元、4個劇組成員，就架構出了這個星球上未知的令人害怕的另一面。
很多時候，我們看到的都是科學家和軍隊如何英勇睿智，拯救人類，但這部片中，我們看到的只是兩個普通人在苦苦拯救自己，也許這才是最真實的。
24林中小屋The Cabin in the Woods(2012)
《林中小屋》的特殊之處在於，它是一場對怪獸片產業的絕妙隱喻和諷刺。
它一邊提醒觀眾為什麼我們這麼愛看這類電影，另一方面又給我們揭示出這類片的荒謬和可笑之處。
這種自己刮自己耳光的自嘲精神，在怪獸片（甚至其他類型片），都相當罕見。
23怪形 The Thing(1982)
這部片可以說是“兇手就在我們中間”類型的恐怖片典範。
影片的幽閉氣氛營造得相當成功。與《異形》和普通怪獸片不同，《怪形》裡的怪獸有72般變化，能偽裝成身邊的人，這一設置讓所有角色人心惶惶，整部片懸念迭起。
另外，影片的特效和怪物設計也堪稱一絕。比起這些汁液四濺、身上任何部位都能長出腦袋的“怪形”，異形、鐵血戰士什麼的真可以算得上“高富帥”了。
22X 放射線 Them!(1954)
《X放射線》中的巨型螞蟻，是二戰後第一批著眼於核輻射產生的怪獸之一。
雖然影片的道具和特效十分簡陋，但片中盡其所能的對涉及到的科學知識作了詳盡闡述，使得全片的真實性加強。
這種嚴謹的態度，不僅讓此片在半個世紀之後看起來依舊驚險刺激，而且影響了之後的很多怪獸科幻片。
21猛鬼街A Nightmare On Elm Street(1984)
青春血漿片在1980年代初開始爆發，但直到《猛鬼街》出現，才讓這類電影提升了檔次。
弗萊迪是該系列殺人怪物中最高明的一個，他的無法戰勝不僅源於它本身超級強大，而且他是存在於現實之外的夢境中。
本片開創了不少史無前例的特技拍攝方式，比如搭建一間可以圍繞中心旋轉的攝影棚，拍出蒂娜在臥室屋頂掙扎被殺的戲份，以及約翰尼•德普暴血的死亡場景。這些都為這部開山之作蓋上了經典的印章。
20漢江怪物 (2006)
導演奉俊昊不愧為怪才，他突破怪獸片的桎梏，讓《漢江怪物》不僅是看了爽歪歪的商業大片，同時也更無情諷刺了政府，賦予了怪獸片深刻的現實意義。
片中沒有怪獸片中常見的英雄美女，都是有血有肉的小人物，也正是他們一路遭遇的困境，讓觀眾看到導演對韓國社會體制的鞭打與反思。
19木乃伊 The Mummy(1932)
本片是環球公司最早，也是最好的木乃伊電影。
這個版本的木乃伊並沒有著重於“邪惡恐怖”的部分，而是花了更多筆墨在他追尋愛人的故事上。我們甚至能從1932年版的木乃伊中看見貴族的優雅。
這部1932年的經典曾被兩度重拍，無論是漢默公司1959年的版本，還是為大家熟知的1999年動作片版本，都及不上這個原版在影史上的重要地位。
18科洛弗檔案 Cloverfield(2008)
《科洛弗檔案》就是那種關於怪獸，知道得越少越好的電影。當然，這裡的“越好”，指的是“越嚇人”。
由於影片採用了手持攝影類似DV的記錄方式，所以怪獸並沒有出現幾次，這反而增加了影片的緊張感。
它的重點不在於怪獸多麼巨大、恐怖，而在於人們有多恐慌和絕望。在這點上，《科洛弗檔案》無疑是成功的。
17恐怖德古拉Horror of Dracula(1958)
1958年的這部《恐怖德古拉》是漢默影業出品的第一部德古拉電影。
跟1931年環球出品，貝拉•盧高西主演的那部《德古拉》相比，本片的駭人程度要高出不止一個臺階，這得益於克里斯托弗•李的精彩演出。
《恐怖德古拉》開啟了好萊塢接下來20年吸血鬼題材的新篇章。
16黑湖妖譚Creature from the Black Lagoon(1954)
片中的怪獸是上世紀50年代最具代表性的怪物之一，不僅因為它的外型參考了過去半個世紀中所有的流行文化，而且這隻怪獸不再單純是一個生物，它像金剛一樣有了人性，引起觀眾的同情。
事實上，這隻史前魚怪甚至可以說是環球的怪獸系列中，最“純情”的一隻。
本片的水下拍攝做得非常到位，即使今天看來，依舊說得上出色。特別是片尾處，怪獸屍體隨暗流衝向黑湖深淵。如果這是一部彩色片，想必觀感會驚出更多冷汗。
15驚變28天 28 Days Later…(2002)
這部片對殭屍片最大的改造就是：開創了“殭屍能奔跑”的先河。
影片側重於描寫災難格局下的人性黑暗與衝突，其塑造的空城廢墟景象，真實又震撼。
14鬼玩人2 Evil Dead II(1987)
山姆•雷米的《鬼玩人1》曾經把斯蒂芬•金都嚇得半死，日後的《電鋸驚魂》、《死神來了》系列都由此啟發。
在這部續集中，山姆•雷米把恐怖和幽默的界限玩得更加遊刃有餘，讓影片“酷到骨子裡”。
本片中的化妝和特效也比首部大大提升——老婦人亨麗埃塔那裸露著的、腐爛的胸部，臃腫的內臟，簡直是讓人不忍直視。
13歌劇魅影The Phantom of the Opera(1925)
影片中毀容的“怪物”卡羅塔，是與科學怪人、木乃伊和吸血鬼齊名的電影怪物。
1925年這部默片是最忠實於加斯頓•勒魯小說的版本，影片在影院放映時，男主角朗錢尼拿下面具的一霎那，每次都能嚇壞所有觀眾。
本片是幽靈恐怖類電影的鼻祖和一直以來的模仿對象，後來被重拍或者重新改編過很多次，但此片依然是這該系列中的經典。
12吸血鬼 Vampyr(1932)
本片是導演德萊葉的第一部有聲片，是恐怖片的經典，而且比現代恐怖片更具有心理震撼性。
影片以營造氣氛著稱，瀰漫著夢幻和詭異。
德萊葉採用了很多新奇的拍攝角度，營造出獨具一格的效果，又通過暗示手法展現邪惡的力量，取得了前所未有的成績，將類型片提高到藝術片的高度。
11美國狼人在倫敦An American Werewolf in London(1981)
毫無疑問，這是狼人電影中最傑出的一部。
與其他狼人片不同，這是一部集合了驚悚、黑色幽默的喜劇片。
特技技巧和化妝技術是本片最大的亮點。《星球大戰》的化妝師裡克•貝克，在保留《星球大戰》中奇特風格的基礎上，加入創新，使觀眾感到既恐怖又怪誕。
狼人變身的過程逼真得令人毛骨悚然。這也讓本片獲得第54屆奧斯卡最佳化妝獎。
邁克爾•傑克遜單曲《Thriller》MV中狼的造型正是在本片中獲得的靈感。
10侏羅紀公園 Jurassic Park(1993)
《侏羅紀公園》在電影特效史上的里程碑地位毋庸置疑。
斯皮爾伯格在片中摒棄了用定格動畫來製作恐龍的方法，而是採用CGI技術，打造出了影史上第一隻完全由電腦製作出的恐龍。
就算現在來看，片中的恐龍依舊真實感強烈，找不出破綻。
當那隻栩栩如生的恐龍在銀幕上仰天長嘯的時候，全世界的觀眾都為它顫抖。
9小精靈 Gremlins(1984)
片中的“小精靈”寵物有三大禁忌：
不能見強光，見陽光就死；
不能沾水，否則就會瘋狂複製；
不能在午夜之後餵食，否則就會變身成怪物。
如今這三大禁忌已經滲透到大量同類型片中，而執行導演之一的斯皮爾伯格就是這個規定的制定者。
說白了，本片就是恐怖版ET，他告訴觀眾：乖巧的東西稍不留意就會變成妖怪，這是永遠讓人寢食不安的故事。
8諾斯費拉圖 Nosferatu(1922)
在貝拉•盧高西成功將吸血鬼德古拉展現給全世界前，馬科斯•夏瑞克飾演的諾斯費拉圖伯爵，就已經嚇壞了整個歐洲。
這部片開創了吸血鬼電影的先河，諾斯費拉圖伯爵至今仍是最具標誌性的銀幕形象之一。
飾演吸血鬼的德國演員馬科斯•夏瑞克為了演這部片，老早就住進了捷克古堡中，遵循著吸血鬼的方式生活，只有在夜間才參與拍攝工作。
據說當拍攝第一個場景時，馬科斯形容枯槁、眼眶深陷地出現，嚇壞了所有人。而片中吸血鬼陰鬱閃爍的眼神，也絕非特技或者化妝所能賦予。
7變蠅人 The Fly(1986)
我們都知道，翻拍一部經典並超過原作的幾率小之又小。但柯南伯格的這部《變蠅人》卻做到了。無論是視覺上的創新，還是對主題的挖掘，都是前作無與倫比的。
化妝是影片的巨大亮點，那一點點的變異過程讓我們現在看來還“栩栩如生”，觀眾的胃也因此承受了巨大的挑戰。這部電影獲得了當年奧斯卡最佳化妝獎。
男主角傑夫?高布倫的表演給電影帶來了出人意料的效果。從一開始的孤僻渴望愛情，獲得超能力的喜悅，發現自己突變的恐懼，為證明自己存在的瘋狂，到最後人性的迴歸，演繹的淋漓盡致。
6大白鯊 Jaws(1975)
這是影史上第一部票房超過1億美元的電影，它的票房紀錄直到兩年之後的《星球大戰》上映才被打破。
這部怪獸片一度使美國許多度假海灘變得冷冷清清。
儘管片中“大白鯊”出現的鏡頭並不多——主要原因是那幾條機械裝置做骨架，再蒙上橡膠做成的鯊魚皮的怪獸們操縱起來太困難——但斯皮爾伯格很好地利用了這一點，讓電影始終保持高度的懸念和刺激感。
好萊塢著名配樂大師約翰•威廉姆斯親手操刀的配樂，也讓《大白鯊》的音樂成為電影音樂中最震撼人心的配樂之一。
5異形 Alien(1979)
《大白鯊》之後，好萊塢又給我們展示了另一種怪物，它來自外太空。
封閉絕望的空間，以及影片採用紀實的角度讓恐怖氣氛達到了頂峰。
“異形”在電影中的出場不多，這也延續了“大白鯊”的特點。
但這種怪物最可怕的地方是，它不會立刻置你於死地，而會寄宿於你的身體，慢慢把你折磨致死。
影片告訴人們，真正的恐懼來自於內心，來自於孤獨境地中的無助，來自於面對未知強大力量的無力，來自於面對同類相殘的齒冷和絕望。
4活死人之夜Night of the Living Dead(1968)
簡單的說，如果沒有羅梅羅的這部片，殭屍電影沒準根本不會存在。
日後的殭屍片所遵循的殭屍基本定律，也都出自這部電影：
殭屍只吃活人，不吃同類。
人被殭屍咬傷後，會被感染變成殭屍。
要殺殭屍，必須爆頭。
這部最初版本的《活死人之夜》不僅開創了“殭屍”這一物種，還讓我們知道，一部充斥著血漿和內臟的電影依舊能擁有深刻的內涵。
你說不出在這部影片中到底誰更可怕，殭屍還是人類？
3哥斯拉 ゴジラ(1954)
說起怪獸片，十個人中有九個會首先想到《哥斯拉》。
《哥斯拉》是影史最典型的怪獸電影，不僅開創了日本怪獸片中的“kaiju”系列，而且深刻影響了日後一系列日本和歐美的怪獸片。
它已成為一種世界性的流行文化，出現在其他電影、視頻遊戲、小說、漫畫、電視連續劇中。
除此之外，這部片也不僅僅是一部怪獸電影，它引發人們對戰爭的思考不容忽視。
2科學怪人的新娘Bride of Frankenstein(1935)
此片也是好萊塢著名怪獸愛好者、《環太平洋》導演吉爾莫•德爾•託羅最心愛的電影。
1931年的《科學怪人》讓扮演者波利斯•卡洛夫一炮而紅，但這部《科學怪人的新娘》才真正超越了瑪麗•雪萊的原著小說，成為一部更深刻的怪獸電影。
影片最後，有了感情，會說GOOD、FRIEND的科學怪人，可惜被自己的新娘遺棄，悲憤之下走向了自我毀滅，也成就了怪獸電影史上最讓人心碎的愛情故事。
1金剛 King Kong(1933)
如果說《哥斯拉》是現代巨型怪獸電影的模版，那麼《金剛》就是孕育這個模版的搖籃。
如同1895年人們看到盧米埃爾兄弟的《火車進站》時驚逃四散一樣，1993年的《金剛》也成功將觀眾驚得魂飛天外。
在銀幕上製造出這樣一個龐然大物，距離電影工業的誕生，才不過30年。
《金剛》當時上映首週末就創下了9萬美元的票房紀錄。
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