網絡愚公
方清平說的為什麼叫單口相聲而不叫脫口秀呢？
很大程度上是因為他是一名相聲演員。有人說不對，王自健還是相聲演員呢，在《今晚八零後脫口秀》上說的為什麼就是脫口秀？
相聲演員當然能說脫口秀，我就在某酒吧聽相聲演員賈旭明說脫口秀，儘管他已經儘量往脫口秀上轉，但怎麼聽都還是帶有相聲的腔調。
其實聽一下方清平的單口相聲，已經和劉寶瑞、蘇文茂等老藝人說的單口有很大區別。單口相聲絕大多數都是在講一個完整的故事，故事的主人公可以是“我”，但絕大多數情況下都是第三人稱的主人公。
而方清平從多年前引人注意的《童年軼事》開始，講的大多數自己的事兒，儘管那些事兒有可能不是真的，或者並非實際發生在自己身上，但他就是以第一人稱的方式講出來。這些事情是有一定關係的，可能是一個個小故事，或者表演者一段段小評論，但都不是一段完整的大的故事。
而從這些特點來看，已經與傳統上的單口相聲有很大區別，它更接近於脫口秀的形式。幾年前方清平在北京電視臺開了一檔節目叫做《脫口而出》，表演形式和內容與平時大家在舞臺上看到的他的表演非常接近，而從節目名稱也能看出，它更像是一個脫口秀節目。
只不過從實際來看，方清平的舞臺表演從來都冠以單口相聲的名號，這一點有別於王自健，在一些小劇場進行演唱，方清平參加的也是相聲場子，而非脫口秀的舞臺。
其實無論叫什麼，方清平的表演已經自成一派，善於從生活細節獲取靈感，製造笑聲。
鄭捕頭
一是結構上的。二是技法上的。三是方向上的。
第一點：結構。
單口相聲作品基本上全都是敘事性的（可以去看看《中國傳統相聲大全》的單口相聲部分目錄），也就是說：整段作品從頭到尾講述一個故事。
當然前頭也可能有“墊話”——跟三言二拍裡大部分故事的做法一樣。
但主體一定是個故事。整段作品的結構也一定是敘述性的，敘述是線性的。
而Standup comedy則沒什麼長篇敘事類作品吧。至少我還沒見過。我看到的大多是零散笑料的羅列（有些會故意選取同類題材的笑話），或者是對同一話題的論說。
敘述的結構通常是“平行”的。
具體地說，面對一段standup comedy視頻，通常你從任何一個時間點開始看都是可以的，因為反正都是一個一個的笑話。單口相聲卻不行。
第二點：技法。
技法上，standup comedy的“平行結構”導致每個笑點基本上是獨立的。
也就是說，每個段子都單獨成立。每個笑點都獨自存在。笑點是以“包袱兒”為單位的。
而每個段子都可以自由地採用不同的搞笑手法。這個用諧音、下個用雙關、再下一個玩兒禁忌……
而單口相聲則不是以“包袱兒”為單位的。因為有人物、有故事，很多笑料就是從“情境”的衝突裡產生的了。是以對種種衝突、矛盾、反常的描摹，將聽眾帶入所描述的可笑情境裡，引人發笑。
比較典型的例子是1950年代新編的單口相聲《追車》——常連安、劉寶瑞都說過（常連安版本似乎更好些）。開頭兒為你慢慢描述幾個人物各自的背景、心態，接著，把這幾個人放進同一個情境裡，讓他們各自不同的動作糾纏在一起——這種糾纏產生了誤會、衝突。只有觀眾和敘述者是知道這種糾纏的真相的，大家看著這幾個人在一個無奈的情境裡亂起來、鬧起來。併為此發笑。
類似的例子還有很多，馬三立的《賣黃土》、《逗你玩》，張壽臣的《賊說話》，都很典型——笑點出自情境。
第三點：方向。
說“方向”也可以，說“追求”也可以。反正我想說的是——standup comedy與單口相聲，這兩種藝術形式要追求的東西是不一樣的。我把這玩意兒叫做表演的“方向”。
standup comedy這種樣式本身的特點決定了它必須追求密集的包袱兒和頻繁的爆笑。但這不是相聲或單口相聲一貫以來所追求的。
說單口相聲的演員並不指望觀眾每30秒大笑一次，聽單口相聲的人恐怕大多也沒有這樣的預期。事實上，很多單口相聲作品都是在長篇大套的敘述之後拋出唯一的一個笑點，就下臺鞠躬了——“撓撓”、“燒完啦？”、“沒賊我棉襖哪兒去了？”、“我忘拿鑰匙了。”都是如此。但奇怪的是，這些全篇只有一個笑點的單口相聲卻被公認為單口相聲的經典之作。我覺得這足以證明，單口相聲與standup comedy在追求的方向上就是不同的。
Jason147345508
方清平是相聲演員。他跟他師哥付強說過對口相聲，也跟他師父李金斗合作過，但更多的時候他一個人站在臺上說單口。
單口相聲是咱民族的東西，老一輩的單口名家有張壽臣、劉寶瑞和馬三立等。張壽臣和馬三立都是因為沒搭檔，又找不到合適的，就改說單口了。劉寶瑞被稱為單口大王。他跟張壽臣和馬三立不一樣，他是因為說單口出的名。
脫口秀的泊來品，外國貨。單口跟脫口秀的區別很大。脫口秀就是笑話的堆積，把觀眾逗樂了就行，甭管是什麼內容。單口相聲可就不同了，一般都有故事情節，時間地點人物一樣都不能少，一段單口就是一個故事。脫口秀的包袱是一個接一個，而單口的包袱很少，有的段子就只有一個攢底的包袱，要是沒響（行話叫泥了），就算演砸了。這就是單口難說的地方。中國不缺說對口相聲的演員，就缺說單口的相聲演員。當然，也有人說脫口秀裡面的包袱不是包袱，只是笑話。
方清平被大家認識是因為他在電視大賽上獲獎了，後來又頻繁出現在某幾家電視臺的綜藝節目裡。過去，他說的勉強可以叫單口，現在就完全是脫口秀了。既沒有故事情節，也都不挨著，一句天一句地，包袱也比較密。題主說他說的是單口，剛好說反了。
蕭陶
先說一下，中文脫口秀的意思並不是英文talk show（談話節目）而是stand_up comedy（單人喜劇），兩者有區別。
單口相聲的起源就是講故事講笑話，後來經過許多相聲藝人的總結和改進，又從評書借鑑了許多素材，形成了一門獨特的藝術。但不管篇幅長短，單口相聲的本質就是講故事，或者借古諷今，或者借事物喻人。
但脫口秀更側重於思想意識的輸出，不論黃子華還是喬治卡林，或者其他的脫口秀演員，他們在表演時很少單純的講故事。他們更多時候是拋出話題讓觀眾思考，比如黃子華根據名句“寧可坐在寶馬車裡哭，也不願坐在自行車上笑”，引申出“寶馬有出產自行車，那麼坐在寶馬自行車上時是該哭還是該笑……”。
同樣是製造笑點，單口相聲是通過設計故事橋段來製造巧合矛盾，而脫口秀則更注重與觀眾的交流互動，它的許多笑點是利用觀眾思維上的慣性去製造矛盾。
而方清平的特色就是典型的單口相聲，他的作品大多是通過設計橋段來製造巧合矛盾，即使他有借鑑單人喜劇的地方，但他節目的主要框架還是偏於單口相聲，就是講笑話講故事。
逗婦乳不是豆腐乳
方清平的單口相聲確實是相聲屆的清流，在相聲越來越注重對口和群口的年代，他能夠出來也足見其功力。方清平的單口和馬三立不太一樣，馬三立的單口特別有嚼頭，就像是吃葡萄乾，得慢慢的品。而方清平的單口則是直接給，但是核裡仍然是相聲的技巧。三番四抖，娓娓道來。這和脫口秀不一樣的是，脫口秀大多就是講笑話，而單口相聲都是有主題的，無論是瓢把，墊話，還是底都不會衝脫於主題，且方清平多年的相聲功底，總能像講故事一樣，不溫不火的把包袱抖出來。方清平之所以能讓人記住正是由於他是說的相聲，而不是笑話大串聯，這就像是鄰家的二叔和三叔，二叔擅長講故事，而三叔善於耍活寶，我們常常能記住二叔講的故事，而只能記住三叔是個愛開玩笑的人，相聲的根本還是內容創作，沒有故事一切都是抽刀斷水，而反之一個會講故事的人一定會讓人喜愛並且記憶深刻。
眼睛看見內心
方清平，因為師父是李金斗，他比郭德綱要小一輩，也因為師父李金斗算是有些能耐的人，方清平的相聲水平才會這麼高。
實事求是，方清平有自己獨特的表演方式，而且有自己的可取之處。這種可取之處就是他的單口相聲借鑑了許多脫口秀的特色，有點王自健、《吐槽大會》的味道，很有黑色幽默。
看到沒有，就是一件特別小的事情，人家能講得有意思，而且是很多事的集合，不僅僅是一件事，而且最主要的是，人家的敘事風格非常的寡淡，也沒有任何多餘的一點煽情的地方或者虛張聲勢，就是平鋪直敘，夾敘夾議。
而聽過郭德綱的單口相聲都知道，郭德綱的特色是長篇的描述一個傳統故事，彷彿評書那般娓娓道來。
總之是各有各的特色，但以現代社會快節奏的特點，方清平的單口相聲彷彿更吸引年輕的觀眾。可是名氣兩個人卻天差地別。現在方清平已經參加了歡樂喜劇人，按照慣例，沒有大名氣方清平註定是要淘汰的，那麼能多待一期是一期吧，期待他的表現。
