賞味期限在凌晨akik
昏鴉帶大家一起飛進十九世紀充斥著聲色犬馬和燈紅酒綠的紅磨坊去遇見
勞特累克吧。在這沉淪的紙醉金迷中被迅速榨乾的是藝術家的生命，留下的是令人唏噓的滿懷赤誠的藝術思想與作品。亨利·德·圖盧茲·勞特累克於1864年出生在一個顯赫的世襲貴族家庭，父母是姨表親通婚。從小勞特累克就體質不佳，由於骨質疏鬆從椅子上摔下來把左腿骨摔斷。隔年又莫名其妙摔進坑洞，右腿也斷了，因此嚴重影響了發育導致身高被停滯在了1.52米上，大腦袋小短腿造成了終身的生理缺陷。
《鏡前的紅髮女人》
或許上天總是冷漠而又公平的給予，給了他伯爵的身世卻拿走了他的健康，給了他曠世之才卻又早早地帶走了他的生命，最後在藝術史上刻上了他的名字。
十八歲來到法國學院派畫家柯爾蒙畫室學習，隨後結識了高更、梵高、馬奈、德加、莫奈等藝術家，更是將德加視為自己的精神導師，帶了些許杜米埃犀利的現實批判，形式上結合了浮世繪的原始裝飾感。《梳妝的蘇珊娜》
十九世紀的法國巴黎陷於資本主義社會的普遍焦慮和頹廢，娛樂業高度發達，敏感的藝術家們置身其中，聊以慰藉。
位於蒙馬特高地的“紅磨坊”夜總會成為了勞特累克的藝術之靈感源泉。身為伯爵繼承人的他為紅磨坊設計招貼畫，成就了夜總會的商業繁榮，也因此被視為廣告招貼畫設計的鼻祖。在這裡勞特累克先被初戀騙去了錢財，被後來也成為畫家的蘇珊娜玩弄了感情，很多人懷疑蘇珊娜的私生子後來的風景畫家鬱特里羅就是勞特累克的孩子。
德加筆下的舞女是芭蕾舞演員，勞特累克把焦距對準了跳豔舞的風塵女子。昏鴉從畫中體悟到的是大師完全身在其中的同病相憐，在悲天憫人的神性面前無論因何的沉淪都一樣需要自我救贖。
索性住到了紅磨坊的勞特累克和這些風塵女子同吃同住，以旁觀者的視角表現著風月無邊的凡塵俗世，以置身其內的惺惺相惜表達著百味雜陳之生命。
《揹著的蘇珊娜》真誠對待自己和藝術，強烈表現屬於每一位個體生命體驗所獨有的價值，所以將勞特累克划進了後印象畫派。
大師的創作是即興的感性抒發，無論是色粉還是油畫都體現這一特徵，現場即興和一氣呵成需要過人天賦和敏銳，我們講直見心性也是表現主義的精神主旨。
《舞會》
過於沉湎於酒色的勞特累克迅速消耗完了自己的生命。一切皆煙雲，或許是一種惡作劇式的故意吧，僅僅三十七歲就撒手人寰，最終躺在了他唯一可信任的女人――母親懷裡。
《交談》
這些都屬於天才的命定悲劇，拉斐爾、梵高、莫迪裡阿尼……都是被定格在了三十七歲，或許他們都是真正意義上的殉道者吧。
昏鴉要飛掠而去嘍，畢竟我們不是天才，不能選擇消耗式的人生。好在有天才們創造出的藝術一樣震撼溫暖著我們的生活！回見嘍。
疾飛昏鴉
在勞特累克身上，你將會看到全巴黎的風月故事。
勞特累克出身在一個非常富裕的家庭裡。
記得我第一次看到勞特累克的照片時我以為他是天生的侏儒，後來才知道他小時候喜歡騎馬，13歲騎馬時摔下馬來，雙腿停止了發育，變的很矮，而且雙腿不合比例的短。
富貴人家的少爺本應該意氣風發，一日看盡長安花。但自從停止發育之後變的敏感又自卑。
年少時的敏感細膩會極度激發藝術創造者的感受力，在勞特累克愛上繪畫之後，這種後天的“天賦”得到了完美的體現。
內心的情感幻化成為畫布上富有激情的色彩與線條。
儘管勞特累克家境非常優越，但由於熱愛繪畫，他還是決定離開家鄉去巴黎闖蕩。
我也已經無數次的寫過，當時的巴黎聚集了一批巴黎畫派大藝術家，梵高、高更、蘇丁、瓦拉東。勞特累克迅速融入了他們。
所有的藝術家都雲集在兩個地方，咖啡館和紅磨坊。（推薦大家看妮可基德曼的電影《紅磨坊》）
在紙醉金迷的紅磨坊裡，勞特累克愛上了一個舞女。他以為這個舞女也是發自內心的愛他，但其實是愛上了他的錢。
自卑的勞特累克變的更加自卑，他早就知道自己這樣的身材可能不太能得到愛情。
失望的勞特累克依然天天在紅磨坊裡面徘徊，他在風月場裡，又怎麼會找到愛情呢，也許這就是藝術家的天然的幼稚與童真吧。
他一幅幅的作品記錄著紅磨坊的夜晚。
這是社會底層的縮影，也是人最本質的慾望的直接表達。
勞特累克因為自卑和憤怒，讓他的作品成為了最早帶有表現主義色彩的藝術品。
這一輩子，他沒有獲得過真愛，只是一次一次的錢色交易。紅磨坊，是他人生中最重要的地方。
1901年，勞特累克去世，在自己家的莊園，年僅37歲。
南妹妹
Henri de Toulouse-Lautrec(土魯斯-勞特雷克，1864-1901，原名享利.德.士魯斯.勞特雷克），他的繪畫與海報的特點就是-嘗試用作品表現一種全新的「真實性」時，拋棄了現實主義的三維空間，所以他的作品看上去，常常是平面化而突出了鮮艷的顏色。
畫家在挑選主題時，一般是自己喜歡的特定事物，同時技法也適合那樣的畫。土魯斯-勞特雷克生於法國南部的亞爾比，是當地的貴族後裔。據說，可能是因為父母近親婚姻（所謂，肥水不流外人田，貴族近親通婚是較普遍的）造成先天骨質疏鬆，幼兒時骨折後，下肢停止發育，變成類似侏儒。成年後迷醉於巴黎蒙馬特區的波西米亞式生活，特別喜歡蒙特馬特的舞廳和夜店Call女，他的許多雅緻的繪畫和海報作品都描繪了充滿活力的舞者和咖啡廳聊天的客人們來回走動、度過愉快時光的場景。
土魯斯-勞特雷克作品大都用粉彩完成，也有油畫，首次看他的畫有種讓人覺得在單一色調上做彩色繪圖，但卻能讓不同色彩產生共嗚。例如，At the Moulin Rouge（《紅磨坊》作於1892-1895年間，存於芝加哥 藝術中心）。1889年，一個叫齊德樂的商人趁著巴黎舉辦「萬國博覽會」時，在露天舞廳「白色皇後」的舊址竪起一個木質的磨坊，又沿著圓形舞池周圍擺上幾張咖啡桌，以法國著名的康康舞為招牌，19世紀未法國夜店「紅磨坊」就這樣開業迎接客人了。
紅磨坊老闆齊德樂非常鐘意 土魯斯-勞特雷克的繪畫，於是說：「好兄弟，如果你肯為我的紅磨坊畫張畫，我免費請你喝一個月的酒與咖啡，如何？」這位矮小跛腳的畫家答應了。
在這幅畫中， 土魯斯-勞特雷克利用了膠片構圖法-近景左用來分割畫面的大斜角欄桿，從而拉近了觀眾和圍坐在桌子聊天人的距離，這些放置於中景的人物被用半身鏡頭的方式處理，畫面最右側畫著綠臉舞者May Milton（梅.彌爾頓，令人想到徳加所畫的劇院中被很強的人造光照射的舞蹈演員。正對著鏡子整理頭發的當紅舞者以及土魯斯-勞特雷克的表弟、戴圓禮帽的布里埃的側臉，則被畫進了遠景。而有趣的是，在布里埃的旁邊，畫家土魯斯-勞特雷克自己正斜著眼在看著，所有來看畫的人呢～
