百味记
因为小时候，我曾经在跟着父母，在山东临沂下面的郯城县生活过一段时间，对于柳琴戏还是不陌生的
说起柳琴戏，对于每一个土生土长的苏北鲁南地区居民，都不陌生吧， “柳琴戏”也叫“拉魂腔”。只是稍有区别，江苏的拉魂腔称为“柳琴戏”，山东的拉魂腔被称为“泗州戏”。山东的地方戏有很多种，其中有几种被列入国家非物质文化遗产，比如：山东枣庄的梆子滕县的锣鼓铳子，梨花大鼓，琴书，快书等多种曲艺并存的东夷文化发源地。
“柳琴戏”距今有200多念历史，起源于清朝乾隆时期，根据（江苏戏曲志.柳琴戏志）上记载，鲁南苏北地区人民在丰收季节，总会唱歌表达丰收愉悦之情，民间称为“太平歌”，太平歌也就是今日“柳琴戏”的起源。
在这片古老而又神奇的土地上，诸葛亮，王羲之，古代圣人的故里，古墓出土的“乐舞俑”，从各个方面反应了，这里曾是古代戏曲起源的支点，正是这里的多元文化，孕育了戏曲中的一朵鲜花———“柳琴戏”。
艺术系女生
柳琴的弹拨入梦，咿呀的腔调拉魂。
通常还没睡下，就又打算明天再看戏要带几个煎饼，炒多少咸菜……
柳琴戏旧称拉魂腔，流传至今，已200余年。
《沂州府志》卷四记载，柳琴戏起源于清乾隆年间。
乾隆年间，临沂、郯城一带灾害频仍，穷苦农民为了活命，只好“游食四方”。年复一年，以致“浸以成俗”，“习为故事”。
“游食四方”,须有一种游食手段，此手段很可能就是早期“拉魂腔”。
1953年，临沂成立柳琴剧团。
从此，柳琴优雅，二胡温宛、铜锣刚劲、琵琶飞扬，唱腔婉转，一曲绕梁三日不断。
从此，多少临沂人曾经独享一张板凳静听一曲柳琴、略过一缕清风尽享“近水楼台先得月”的惬意。
自从有了柳琴戏，大概月亮便不再是夜晚的主角。
月色下的柳琴铿锵，台上的尹桂霞、李春生、张金兰、邵瑞武才是人们眼里闪亮的明星。
他们演绎着忠孝节义，人间悲欢。
人间也从此流传他们的故事，演绎他们的传奇。
李春生是会“飞”的柳琴戏艺术家，尹桂霞是能编会唱的“戏篓子” 。看戏不见张金兰，白花两毛钱；看戏不见邵瑞武，白花两毛五。
剧作家王慎斋因为创作剧本，常常彻夜不眠，吸烟不断，人称“一支烟”。
剧作家张铁民将幽默与包容写进戏剧，如今他是睿智和蔼的“铁叟”。
2006年，临沂柳琴戏被列入国家级非物质文化遗产名录。
柳琴戏以每年200场的演出频次，又在临沂重新焕发生机。
即使时光带着往事渐行渐远，柳琴戏那些闪光的日子，宛在昨日，触手可及。
那身形，那扮相；那琴音，那唱腔。一曲余音袅袅，唱得结局圆满。
百味记
山东的柳琴戏、江苏的淮海戏、安徽的泗州戏都是源于同一个剧种，那就是拉魂腔，三个剧种都可以自称拉魂腔。
拉魂腔原本就是这几省交界处的一个民间腔调，因为其旋律优美，唱的时候能把观众的魂儿都勾走了，所以叫拉魂腔。
在长期的流传中，拉魂腔逐渐分为三路，就是山东省的柳琴戏，江苏省的淮海戏，安徽省的泗州戏。
这三个剧种流传到了三个省份，因为其口音、文化的不同，听起来还是有些差别的。
至于题主提的这个问题，柳琴戏和拉魂腔确实是一回事，是拉魂腔在山东发展而成的一个剧种。
据1957年山东省戏曲研究室调查，柳琴戏共有传统剧目200多种，说到这里，推荐一些柳琴戏的经典剧目吧:
《墨子》、《状元打更》、《小包公》、《喝面叶》、《屠夫状元》、《李二嫂改嫁》、《杨三姐告状》、《小书房》、《张郎与丁香》、《大燕和小燕》、《观灯》等。
柳琴戏的表演，没有固定的程式。演员在舞台上不受拘束，可以自由发挥，男唱腔粗犷、爽朗、嘹亮。女唱腔婉转悠扬、丰富多彩、余味无穷。
柳琴戏分为文武场，文场多使用管弦乐器，武场则是用打击乐器，除了传统乐器之外，柳琴戏还运用了电声乐器，更加趋于现代化。
