百味記
因為小時候，我曾經在跟著父母，在山東臨沂下面的郯城縣生活過一段時間，對於柳琴戲還是不陌生的
說起柳琴戲，對於每一個土生土長的蘇北魯南地區居民，都不陌生吧， “柳琴戲”也叫“拉魂腔”。只是稍有區別，江蘇的拉魂腔稱為“柳琴戲”，山東的拉魂腔被稱為“泗州戲”。山東的地方戲有很多種，其中有幾種被列入國家非物質文化遺產，比如：山東棗莊的梆子滕縣的鑼鼓銃子，梨花大鼓，琴書，快書等多種曲藝並存的東夷文化發源地。
“柳琴戲”距今有200多念歷史，起源於清朝乾隆時期，根據（江蘇戲曲志.柳琴戲志）上記載，魯南蘇北地區人民在豐收季節，總會唱歌表達豐收愉悅之情，民間稱為“太平歌”，太平歌也就是今日“柳琴戲”的起源。
在這片古老而又神奇的土地上，諸葛亮，王羲之，古代聖人的故里，古墓出土的“樂舞俑”，從各個方面反應了，這裡曾是古代戲曲起源的支點，正是這裡的多元文化，孕育了戲曲中的一朵鮮花———“柳琴戲”。
藝術系女生
柳琴的彈撥入夢，咿呀的腔調拉魂。
通常還沒睡下，就又打算明天再看戲要帶幾個煎餅，炒多少鹹菜……
柳琴戲舊稱拉魂腔，流傳至今，已200餘年。
《沂州府志》卷四記載，柳琴戲起源於清乾隆年間。
乾隆年間，臨沂、郯城一帶災害頻仍，窮苦農民為了活命，只好“遊食四方”。年復一年，以致“浸以成俗”，“習為故事”。
“遊食四方”,須有一種遊食手段，此手段很可能就是早期“拉魂腔”。
1953年，臨沂成立柳琴劇團。
從此，柳琴優雅，二胡溫宛、銅鑼剛勁、琵琶飛揚，唱腔婉轉，一曲繞樑三日不斷。
從此，多少臨沂人曾經獨享一張板凳靜聽一曲柳琴、略過一縷清風盡享“近水樓臺先得月”的愜意。
自從有了柳琴戲，大概月亮便不再是夜晚的主角。
月色下的柳琴鏗鏘，臺上的尹桂霞、李春生、張金蘭、邵瑞武才是人們眼裡閃亮的明星。
他們演繹著忠孝節義，人間悲歡。
人間也從此流傳他們的故事，演繹他們的傳奇。
李春生是會“飛”的柳琴戲藝術家，尹桂霞是能編會唱的“戲簍子” 。看戲不見張金蘭，白花兩毛錢；看戲不見邵瑞武，白花兩毛五。
劇作家王慎齋因為創作劇本，常常徹夜不眠，吸菸不斷，人稱“一支菸”。
劇作家張鐵民將幽默與包容寫進戲劇，如今他是睿智和藹的“鐵叟”。
2006年，臨沂柳琴戲被列入國家級非物質文化遺產名錄。
柳琴戲以每年200場的演出頻次，又在臨沂重新煥發生機。
即使時光帶著往事漸行漸遠，柳琴戲那些閃光的日子，宛在昨日，觸手可及。
那身形，那扮相；那琴音，那唱腔。一曲餘音嫋嫋，唱得結局圓滿。
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山東的柳琴戲、江蘇的淮海戲、安徽的泗州戲都是源於同一個劇種，那就是拉魂腔，三個劇種都可以自稱拉魂腔。
拉魂腔原本就是這幾省交界處的一個民間腔調，因為其旋律優美，唱的時候能把觀眾的魂兒都勾走了，所以叫拉魂腔。
在長期的流傳中，拉魂腔逐漸分為三路，就是山東省的柳琴戲，江蘇省的淮海戲，安徽省的泗州戲。
這三個劇種流傳到了三個省份，因為其口音、文化的不同，聽起來還是有些差別的。
至於題主提的這個問題，柳琴戲和拉魂腔確實是一回事，是拉魂腔在山東發展而成的一個劇種。
據1957年山東省戲曲研究室調查，柳琴戲共有傳統劇目200多種，說到這裡，推薦一些柳琴戲的經典劇目吧:
《墨子》、《狀元打更》、《小包公》、《喝面葉》、《屠夫狀元》、《李二嫂改嫁》、《楊三姐告狀》、《小書房》、《張郎與丁香》、《大燕和小燕》、《觀燈》等。
柳琴戲的表演，沒有固定的程式。演員在舞臺上不受拘束，可以自由發揮，男唱腔粗獷、爽朗、嘹亮。女唱腔婉轉悠揚、豐富多彩、餘味無窮。
柳琴戲分為文武場，文場多使用管絃樂器，武場則是用打擊樂器，除了傳統樂器之外，柳琴戲還運用了電聲樂器，更加趨於現代化。
