細節造就完3164401742
昏鴉飛過藝術的自由天空，我意會題主的這個問題是關於審美主體和客體之間的關係，昏鴉嘗試著以通俗易懂的語言來說下子吧。
藝術主體創造――藝術欣賞與鑑賞――藝術市場的價值分析與推定――藝術批評――藝術客體審美取向的形成。
這個循環過程完成了藝術思想和藝術品的實際價值地實現，也構建了審美客體的主要內容。
藝術欣賞是基於該藝術的形式美感與藝術語言的審美特徵所歸納與總結出的一般性規律。藝術欣賞的內容是相對專業地建立在藝術史上的評頭論足，昏鴉說藝術就是藝術史。
藝術市場是藝術價值的體現方式，藝術雖是是無用之大用，但是相對自由的藝術市場就是反映與評定藝術價值的標準之一。由於藝術品創作具有“超前性”的特點，所以具有一定的延滯週期性特點。
藝術批評是高度客觀地概括與總結，是結合一定的藝術形式、歷史環境、社會生態、意識形態、發展需求等方方面面的科學性、藝術性、哲學化審美的文本生成。通過對藝術品地分析和研究昇華其藝術思想從而達到發現新的審美形式和樣式。
藝術審美客體會受到很多客觀因素地影響，總的來說審美真的很難很難……。審美客體是通過某種共鳴達到情感上的各種共鳴，這種共鳴的生成即可以是順向的自我觀照與認同，亦可以是逆向的差異性美感吸引。審美客體也可以成為主體是藝術的發展方向。
昏鴉認為藝術審美的客體首先是要具備一定開放性的包容態度，封閉性和定式化的審美是反智的背離藝術本質的行為，由此而來的“審美趨同”是最要不得的敗壞。 
審美客體可以是通俗化的質樸審美，可以是孩童般的趣味化審美，但是類似於“審美趨同”和“審美功利化”就是不折不扣的低階審美，昏鴉說審美是本能；審美是哲學思辯；審美更是兼容幷蓄的不斷學習和自我提升。
審美是素質更是一種能力，這種能力的培養非一朝一日就可以有效果，各種知識的積澱與閱歷的見識都是不可或缺的儲備。
以上昏鴉發現的審美天空，如有雷同，純屬巧合。各位一起來學習和討論吧。
疾飛昏鴉
藝術之美是不是體現在欣賞者的素質？
舉個例子說明：一場電影或一場音樂會，如果沒有觀眾或者觀眾很少，那麼就沒有票房或者票房很少，那麼這樣的電影及音樂會就缺少了價值，即使是美也是藝術家一廂情願認為的美而已，
每一位欣賞者對藝術的評價不一樣，有深入評價或膚淺的評價，這和素質並無很大關聯，比如，這藝術作品很美很美，卻只有三兩個所謂素質極高的人認為很美的話，那叫真正美嗎？顯然不是，
對於藝術，有行業內及行業外的人去欣賞，會去欣賞證明它有美之處，有一定價值，所以說藝術之美體現在欣賞者的素質及欣賞者的數量，綜合這兩者上。
詩夜城主
是的，看你從什麼角度去欣賞
小樹葉150153716
藝術之美是不是體現在欣賞者的素質呢？回答是肯定的。
這裡的“藝術”是個廣泛的詞語，它包含：視覺藝術，聽覺藝術，觸覺藝術，味覺藝術的範疇，如：繪畫，音樂，影視，書法，等等，下面我們僅僅從繪畫這個領域分析欣賞著素質的重要性。
（一）：每一位畫者，都善於把生活中美好的瞬間，通過自己的繪畫技術展現在畫板上，讓世人欣賞，從某種意義上講，藝術家是發現美，表現美，創造美，傳播美。當一副好的作品展現在你面前，欣賞著者要有足夠的專業素養來讀懂美，去感受美帶來的視覺享受，和作品產生共鳴，這就是所說的“審美能力”。
（二）：就用“人體油畫”來說，很多人感受不到美，油畫人體的美在於：質感，光感，空間感，筆觸感，都說畫物容易畫體難，
人體藝術的靈魂是要“透過肌膚看骨骼”它融合了醫學，解剖學，光學，平衡力學，等多種學科的融合。優秀的藝術作品可以從中感受到：青春，力量，自然等。
（三）：怎樣提高繪畫審美能力呢？首先要樹立“正確的世界觀”，因為心理狀態，道德底線，藝術興趣，和審美能力是相互交融的。其次要多看，看的多了，視野是開闊了，同時也提升個人藝術修養，另外要和專業人士多溝通交流學習，這是最直接有效的提高審美能力的方法。
藝術系女生
可以肯定地說，藝術家和欣賞者都是在發現美和創造美，藝術家在發現美之後，把它表現出來留給欣賞者，欣賞者再用另一個方式把它重新發現。欣賞者發現美的過程就是審美過程。
對藝術家，即藝術品的創造者來說，畫畫時，是把“物象”轉化成“心象”的過程。這個過程或多或少都會 給欣賞者留下密碼，欣賞者需要透過這個密碼，完成對作品的解讀。
若解讀得好，那麼，就能引起強烈共鳴，被被藝術家的才華所折服。
一件藝術品是否優秀，跟藝術創作主體——藝術家的綜合修養息息相關。
從大的方面來說，藝術是藝術家對整個社會的時代背景、意識形態、審美趣味、人文思想、價值理念等各方面的綜合展現，優秀藝術家往往能敏銳地捕捉到這些，從而把它們融入到自己作品中，他的作品，也成了那個時代最強音，代表了一個時代的心聲。
從小的方面來講，藝術品除過要融入時代共性，更要融入藝術家的個性，個性包括藝術家本人的思想、趣味、情懷、品質等等。
優秀藝術品往往都是共性和個性都十分突出的精神產物。如，唐代楷書為什麼看著美？如顏真卿楷書，在大的審美取向上，符合唐朝包容、開放、昌盛、大氣的國家氣質和民族精神，在小的審美上，跟顏真卿正人君子的風度是分不開的。
再如，文藝復興時，達芬奇代表作《蒙娜麗莎》，穿越了好幾個世紀，當代人欣賞它，依然覺得很美。是因為《蒙娜麗莎》代表了當時廣大中產階級階層積極樂觀的心態，以及人們對富足、安逸生活極力追求的理想。
反過來講，藝術審美是一個複雜過程，欣賞者的綜合水平決定了他能不能進入藝術和藝術家的內心。
欣賞者除過對藝術基本的表現手法要了解外，還要了解藝術家的藝術創作理念，當時的心理狀態，藝術家創作這件作品時的背景，藝術家通過作品要展現什麼樣的思想，等等。
只有把這些瞭解清楚，才能對這件作品做出準確解讀，真正發現藝術之美。
鴻鵠迎罡
這是個關於審美經驗的問題。
實際上，如若真做學術上的探討，“藝術之美”“美”以及“審美經驗”都需要分開討論，在西方哲學（或美學）中關於審美經驗中的主客觀討論已經非常豐富，這裡儘量簡單地說明藝術欣賞者（審美關係發生主體）、藝術品（審美關係發生客體）和審美經驗之間的關係。
問題可以複雜化，但也更能幫助理解，比如說涉及到的問題還有：美是一種主觀感受還是一種客觀存在？審美經驗是如何發生的？我們常評判一個人這個人的審美水平不行，如何做出評判？以及這樣評判的依據在哪裡？又蓋如何提升審美能力？
看一眼學界的認知，有學者將審美經驗分為八種類型：審美經驗是種獨特的可以分析的經驗、審美經驗僅引起感覺上的愉快（快樂主義）、審美經驗是一種認識的經驗、審美經驗是在一種幻覺的想象世界中產生作用的、移情說（主動）、靜觀論（被動）、各種類型的靜觀論、強調純粹情感的審美理論。這還不包括某些理論下的細緻末梢，且這樣的分類本身就無法做到完全且客觀。然而從分類中我們對其複雜性可見一斑。
可能有些繞，一段審美經驗看上去似乎很簡單，只牽涉到一個主體和一個客體，再藝術鑑賞中，也就是藝術觀賞者和藝術品。很多人在審美經驗中很容易產生客觀的感覺，比如對於一部電影，大家可能品味有區別，俗話說“蘿蔔白菜各有所愛”，這種對於某物判斷的客觀感實際上是主體的構建過程，主體在欣賞過程中將自己的經驗認知與客觀事物拉開距離並建立聯繫，也就是康德認為的，審美判斷並不一定要是客觀事實，而是主體對自己的判斷有一種客觀化的情感要求 。
我們在欣賞一件藝術品時，是將一個社會化的個體的具體經驗組成的符號體系與客觀被欣賞物體的表徵進行聯繫的過程，比如說看到一個裸女，沒有性觀念的年幼的孩童觀看到則可能只會將油畫中裸身女子與哺育自己的母親做聯想，而成年人則是帶上了成年人所具有的經驗知識和社會關係在端詳畫中女子容顏的俏麗和身姿的玲瓏。在這個過程中，美是否是事物的客觀屬性都變得不那麼重要了，社會大他者、意識形態和主體自身與客觀世界的聯繫都決定著欣賞者如何去看待該被欣賞的事物。這事物，也就是藝術品首先是一個信息載體，很多是隱形的，但更多是顯性的，藝術品首先因為社會背景而存在，欣賞者對於藝術品與其背後的時代、經濟、社會和意識形態的關係的瞭解（很多時候需要通過對藝術品的創作者，也就是藝術家的瞭解），決定了後來審美經驗的愉悅感，至少在信息的接收層面不會出現問題。
康德認為，審美可以幫助人們驗證自己對道德的接受性，也就是說在審美過程中，我們有機會觀察自己的審美判斷，以及該思索該判斷的道德依據，主體在反覆自我審視中被逐漸構建。例如當我們對某些事物產生偏好時，意識到自身對該事物偏好，並試圖通過認知和反覆的審美行為來做調整，也是提升自我的方式。
總而言之，審美過程要不斷調用自身的認知能力，而提升審美自然也便首先是拓寬認知，而在審美欣賞的過程當中，人通過反覆的主體構建和自我審視，對自身的審美判斷再判斷，才可能獲得某種層面上的自由。
透明流動虛無
謝謝你的精彩提問。我是千千千里馬。你的問題是一個藝術與欣賞問題。
中國自古就有一個“詩無達詁”的說法。意思就是說，欣賞詩歌，你有你的看法，我有我的看法，咱們誰也說服不了誰。
比如說，希臘有一個相當於中國戰國時代的雕塑《米落地維納斯》，1820年被法國考古學者在希臘米洛地島發現以後，居然只剩下一隻胳膊斷了。
所以，這個雕塑也叫《斷臂的維納斯》。由於這個雕塑具有希臘古樸肅穆的古典之美，所以引起無數欣賞者的喜愛。也引起無數雕塑家的想象。
他們創作了不少新的《米洛地維納斯》有的拿著一個蘋果，有的是在紡織，還有是想象是擲鐵餅的女運動員。
但是都沒有那個《斷臂的維納斯》好。反而有些弄巧成拙的感覺，所以，以後，誰也不再試圖創作《米落地維納斯》雕塑了，因為你永遠也不可能創作出一個正確的《斷臂的維納斯》。
無獨有偶，達芬奇的油畫《蒙娜麗莎》是大家熟悉的世界名畫。
但是，對於《蒙娜麗莎》的微笑是在笑什麼，各有各的說法。有的說蒙娜麗莎是一個斜視眼，畫家規避了她的缺陷，還有的甚至說，還是封建克容地主統治的意大利文藝復興時期的先進知識分子，在歡呼新興資本主義社會的到來。
這就是說，藝術作品有藝術作品的作者的思想。我們欣賞藝術作品，又會有欣賞者的思想。
藝術作品會給你提供一個欣賞啟發的，但是，欣賞者也不必被動接受藝術作品的思想，欣賞藝術作品，也會產生新的創造性思維。
比如說，岑參的兩句詩“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”非常有名，這是詩人描寫西域大雪的詩句，但是，也被我們堂堂正正當做描寫春天的詩了。你說這有錯嗎？
所以，藝術欣賞，與欣賞者的思想境界有很大關係。
一個人體雕塑，有人可能欣賞人的健美和完整，有人可能會欣賞女性的性特徵。
還大言不慚地說，你不看她的乳房還看什麼？
千千千里馬
性與性感在人體審美中的意義如今已被人們所認識和接受，但體現與人體審美中的傾向的具體特點還很少為人所重視。這才是理解人體審美與性的關係的關鍵。
人體審美中存在一種奇特的心理不對稱現象。男性通常更喜歡欣賞女性人體，按理說女性應該反過來喜歡男性人體，然而事實並非如此，女性更喜歡和欣賞女性人體。而出現了兩性心理上的不對稱。
這種心理上不對稱顯示出人體審美藝術的一個基本特徵。女性人體是主要被欣賞的對象，而男性人體則是男子的自欣賞對象。在流傳的名作中，女性形象比例高於男性。從近代以來有許多有地位、有身份的女性都喜歡做模特兒，來創作半裸體或全裸體的人體作品，而在有身份的男子中很少有做此事的。男性裸體在雕塑中比在繪畫中多見，男性用雕塑來表現出雄偉莊嚴的陽剛之美。
黃智637
大概是這麼個意思。
簡單地說，美不是客觀標準，而是個人的一種心理體驗。
舉個小小的例子：
甲：哇！這個女的長得真好看！
乙：什麼眼神，這也叫好看？你是多久沒過X生活了？
甲：我不管，就是覺得好看！
可見，美因人而異。這種差異包括基因差異、種族差異、文化差異。。。等等。
總的來說，個體的審美層次越高，越能感受藝術之美。
尋庶
美術的欣賞是體會畫家在有限方寸之間體現無限的意境，在理智主導下仍能擺脫現實框架內心產生的共鳴，著重提出的是人體技藝只佔美術中較前沿的一席位置，現在一提藝術則成美術，從美術直線聯想到人體藝術，好象這是藝術全部內涵，太偏面了，其實不是這樣的，只是基礎必修課，如同名曲《致愛麗絲》也是非常優秀鋼琴練習曲，否則美術就不用發展了，攝影完全可以取代。
欣賞藝術的趣向是世界觀外在體現。
