细节造就完3164401742
昏鸦飞过艺术的自由天空，我意会题主的这个问题是关于审美主体和客体之间的关系，昏鸦尝试着以通俗易懂的语言来说下子吧。
艺术主体创造――艺术欣赏与鉴赏――艺术市场的价值分析与推定――艺术批评――艺术客体审美取向的形成。
这个循环过程完成了艺术思想和艺术品的实际价值地实现，也构建了审美客体的主要内容。
艺术欣赏是基于该艺术的形式美感与艺术语言的审美特征所归纳与总结出的一般性规律。艺术欣赏的内容是相对专业地建立在艺术史上的评头论足，昏鸦说艺术就是艺术史。
艺术市场是艺术价值的体现方式，艺术虽是是无用之大用，但是相对自由的艺术市场就是反映与评定艺术价值的标准之一。由于艺术品创作具有“超前性”的特点，所以具有一定的延滞周期性特点。
艺术批评是高度客观地概括与总结，是结合一定的艺术形式、历史环境、社会生态、意识形态、发展需求等方方面面的科学性、艺术性、哲学化审美的文本生成。通过对艺术品地分析和研究升华其艺术思想从而达到发现新的审美形式和样式。
艺术审美客体会受到很多客观因素地影响，总的来说审美真的很难很难……。审美客体是通过某种共鸣达到情感上的各种共鸣，这种共鸣的生成即可以是顺向的自我观照与认同，亦可以是逆向的差异性美感吸引。审美客体也可以成为主体是艺术的发展方向。
昏鸦认为艺术审美的客体首先是要具备一定开放性的包容态度，封闭性和定式化的审美是反智的背离艺术本质的行为，由此而来的“审美趋同”是最要不得的败坏。 
审美客体可以是通俗化的质朴审美，可以是孩童般的趣味化审美，但是类似于“审美趋同”和“审美功利化”就是不折不扣的低阶审美，昏鸦说审美是本能；审美是哲学思辩；审美更是兼容并蓄的不断学习和自我提升。
审美是素质更是一种能力，这种能力的培养非一朝一日就可以有效果，各种知识的积淀与阅历的见识都是不可或缺的储备。
以上昏鸦发现的审美天空，如有雷同，纯属巧合。各位一起来学习和讨论吧。
疾飞昏鸦
艺术之美是不是体现在欣赏者的素质？
举个例子说明：一场电影或一场音乐会，如果没有观众或者观众很少，那么就没有票房或者票房很少，那么这样的电影及音乐会就缺少了价值，即使是美也是艺术家一厢情愿认为的美而已，
每一位欣赏者对艺术的评价不一样，有深入评价或肤浅的评价，这和素质并无很大关联，比如，这艺术作品很美很美，却只有三两个所谓素质极高的人认为很美的话，那叫真正美吗？显然不是，
对于艺术，有行业内及行业外的人去欣赏，会去欣赏证明它有美之处，有一定价值，所以说艺术之美体现在欣赏者的素质及欣赏者的数量，综合这两者上。
诗夜城主
是的，看你从什么角度去欣赏
小树叶150153716
艺术之美是不是体现在欣赏者的素质呢？回答是肯定的。
这里的“艺术”是个广泛的词语，它包含：视觉艺术，听觉艺术，触觉艺术，味觉艺术的范畴，如：绘画，音乐，影视，书法，等等，下面我们仅仅从绘画这个领域分析欣赏着素质的重要性。
（一）：每一位画者，都善于把生活中美好的瞬间，通过自己的绘画技术展现在画板上，让世人欣赏，从某种意义上讲，艺术家是发现美，表现美，创造美，传播美。当一副好的作品展现在你面前，欣赏着者要有足够的专业素养来读懂美，去感受美带来的视觉享受，和作品产生共鸣，这就是所说的“审美能力”。
（二）：就用“人体油画”来说，很多人感受不到美，油画人体的美在于：质感，光感，空间感，笔触感，都说画物容易画体难，
人体艺术的灵魂是要“透过肌肤看骨骼”它融合了医学，解剖学，光学，平衡力学，等多种学科的融合。优秀的艺术作品可以从中感受到：青春，力量，自然等。
（三）：怎样提高绘画审美能力呢？首先要树立“正确的世界观”，因为心理状态，道德底线，艺术兴趣，和审美能力是相互交融的。其次要多看，看的多了，视野是开阔了，同时也提升个人艺术修养，另外要和专业人士多沟通交流学习，这是最直接有效的提高审美能力的方法。
艺术系女生
可以肯定地说，艺术家和欣赏者都是在发现美和创造美，艺术家在发现美之后，把它表现出来留给欣赏者，欣赏者再用另一个方式把它重新发现。欣赏者发现美的过程就是审美过程。
对艺术家，即艺术品的创造者来说，画画时，是把“物象”转化成“心象”的过程。这个过程或多或少都会 给欣赏者留下密码，欣赏者需要透过这个密码，完成对作品的解读。
若解读得好，那么，就能引起强烈共鸣，被被艺术家的才华所折服。
一件艺术品是否优秀，跟艺术创作主体——艺术家的综合修养息息相关。
从大的方面来说，艺术是艺术家对整个社会的时代背景、意识形态、审美趣味、人文思想、价值理念等各方面的综合展现，优秀艺术家往往能敏锐地捕捉到这些，从而把它们融入到自己作品中，他的作品，也成了那个时代最强音，代表了一个时代的心声。
从小的方面来讲，艺术品除过要融入时代共性，更要融入艺术家的个性，个性包括艺术家本人的思想、趣味、情怀、品质等等。
优秀艺术品往往都是共性和个性都十分突出的精神产物。如，唐代楷书为什么看着美？如颜真卿楷书，在大的审美取向上，符合唐朝包容、开放、昌盛、大气的国家气质和民族精神，在小的审美上，跟颜真卿正人君子的风度是分不开的。
再如，文艺复兴时，达芬奇代表作《蒙娜丽莎》，穿越了好几个世纪，当代人欣赏它，依然觉得很美。是因为《蒙娜丽莎》代表了当时广大中产阶级阶层积极乐观的心态，以及人们对富足、安逸生活极力追求的理想。
反过来讲，艺术审美是一个复杂过程，欣赏者的综合水平决定了他能不能进入艺术和艺术家的内心。
欣赏者除过对艺术基本的表现手法要了解外，还要了解艺术家的艺术创作理念，当时的心理状态，艺术家创作这件作品时的背景，艺术家通过作品要展现什么样的思想，等等。
只有把这些了解清楚，才能对这件作品做出准确解读，真正发现艺术之美。
鸿鹄迎罡
这是个关于审美经验的问题。
实际上，如若真做学术上的探讨，“艺术之美”“美”以及“审美经验”都需要分开讨论，在西方哲学（或美学）中关于审美经验中的主客观讨论已经非常丰富，这里尽量简单地说明艺术欣赏者（审美关系发生主体）、艺术品（审美关系发生客体）和审美经验之间的关系。
问题可以复杂化，但也更能帮助理解，比如说涉及到的问题还有：美是一种主观感受还是一种客观存在？审美经验是如何发生的？我们常评判一个人这个人的审美水平不行，如何做出评判？以及这样评判的依据在哪里？又盖如何提升审美能力？
看一眼学界的认知，有学者将审美经验分为八种类型：审美经验是种独特的可以分析的经验、审美经验仅引起感觉上的愉快（快乐主义）、审美经验是一种认识的经验、审美经验是在一种幻觉的想象世界中产生作用的、移情说（主动）、静观论（被动）、各种类型的静观论、强调纯粹情感的审美理论。这还不包括某些理论下的细致末梢，且这样的分类本身就无法做到完全且客观。然而从分类中我们对其复杂性可见一斑。
可能有些绕，一段审美经验看上去似乎很简单，只牵涉到一个主体和一个客体，再艺术鉴赏中，也就是艺术观赏者和艺术品。很多人在审美经验中很容易产生客观的感觉，比如对于一部电影，大家可能品味有区别，俗话说“萝卜白菜各有所爱”，这种对于某物判断的客观感实际上是主体的构建过程，主体在欣赏过程中将自己的经验认知与客观事物拉开距离并建立联系，也就是康德认为的，审美判断并不一定要是客观事实，而是主体对自己的判断有一种客观化的情感要求 。
我们在欣赏一件艺术品时，是将一个社会化的个体的具体经验组成的符号体系与客观被欣赏物体的表征进行联系的过程，比如说看到一个裸女，没有性观念的年幼的孩童观看到则可能只会将油画中裸身女子与哺育自己的母亲做联想，而成年人则是带上了成年人所具有的经验知识和社会关系在端详画中女子容颜的俏丽和身姿的玲珑。在这个过程中，美是否是事物的客观属性都变得不那么重要了，社会大他者、意识形态和主体自身与客观世界的联系都决定着欣赏者如何去看待该被欣赏的事物。这事物，也就是艺术品首先是一个信息载体，很多是隐形的，但更多是显性的，艺术品首先因为社会背景而存在，欣赏者对于艺术品与其背后的时代、经济、社会和意识形态的关系的了解（很多时候需要通过对艺术品的创作者，也就是艺术家的了解），决定了后来审美经验的愉悦感，至少在信息的接收层面不会出现问题。
康德认为，审美可以帮助人们验证自己对道德的接受性，也就是说在审美过程中，我们有机会观察自己的审美判断，以及该思索该判断的道德依据，主体在反复自我审视中被逐渐构建。例如当我们对某些事物产生偏好时，意识到自身对该事物偏好，并试图通过认知和反复的审美行为来做调整，也是提升自我的方式。
总而言之，审美过程要不断调用自身的认知能力，而提升审美自然也便首先是拓宽认知，而在审美欣赏的过程当中，人通过反复的主体构建和自我审视，对自身的审美判断再判断，才可能获得某种层面上的自由。
透明流动虚无
谢谢你的精彩提问。我是千千千里马。你的问题是一个艺术与欣赏问题。
中国自古就有一个“诗无达诂”的说法。意思就是说，欣赏诗歌，你有你的看法，我有我的看法，咱们谁也说服不了谁。
比如说，希腊有一个相当于中国战国时代的雕塑《米落地维纳斯》，1820年被法国考古学者在希腊米洛地岛发现以后，居然只剩下一只胳膊断了。
所以，这个雕塑也叫《断臂的维纳斯》。由于这个雕塑具有希腊古朴肃穆的古典之美，所以引起无数欣赏者的喜爱。也引起无数雕塑家的想象。
他们创作了不少新的《米洛地维纳斯》有的拿着一个苹果，有的是在纺织，还有是想象是掷铁饼的女运动员。
但是都没有那个《断臂的维纳斯》好。反而有些弄巧成拙的感觉，所以，以后，谁也不再试图创作《米落地维纳斯》雕塑了，因为你永远也不可能创作出一个正确的《断臂的维纳斯》。
无独有偶，达芬奇的油画《蒙娜丽莎》是大家熟悉的世界名画。
但是，对于《蒙娜丽莎》的微笑是在笑什么，各有各的说法。有的说蒙娜丽莎是一个斜视眼，画家规避了她的缺陷，还有的甚至说，还是封建克容地主统治的意大利文艺复兴时期的先进知识分子，在欢呼新兴资本主义社会的到来。
这就是说，艺术作品有艺术作品的作者的思想。我们欣赏艺术作品，又会有欣赏者的思想。
艺术作品会给你提供一个欣赏启发的，但是，欣赏者也不必被动接受艺术作品的思想，欣赏艺术作品，也会产生新的创造性思维。
比如说，岑参的两句诗“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”非常有名，这是诗人描写西域大雪的诗句，但是，也被我们堂堂正正当做描写春天的诗了。你说这有错吗？
所以，艺术欣赏，与欣赏者的思想境界有很大关系。
一个人体雕塑，有人可能欣赏人的健美和完整，有人可能会欣赏女性的性特征。
还大言不惭地说，你不看她的乳房还看什么？
千千千里马
性与性感在人体审美中的意义如今已被人们所认识和接受，但体现与人体审美中的倾向的具体特点还很少为人所重视。这才是理解人体审美与性的关系的关键。
人体审美中存在一种奇特的心理不对称现象。男性通常更喜欢欣赏女性人体，按理说女性应该反过来喜欢男性人体，然而事实并非如此，女性更喜欢和欣赏女性人体。而出现了两性心理上的不对称。
这种心理上不对称显示出人体审美艺术的一个基本特征。女性人体是主要被欣赏的对象，而男性人体则是男子的自欣赏对象。在流传的名作中，女性形象比例高于男性。从近代以来有许多有地位、有身份的女性都喜欢做模特儿，来创作半裸体或全裸体的人体作品，而在有身份的男子中很少有做此事的。男性裸体在雕塑中比在绘画中多见，男性用雕塑来表现出雄伟庄严的阳刚之美。
黄智637
大概是这么个意思。
简单地说，美不是客观标准，而是个人的一种心理体验。
举个小小的例子：
甲：哇！这个女的长得真好看！
乙：什么眼神，这也叫好看？你是多久没过X生活了？
甲：我不管，就是觉得好看！
可见，美因人而异。这种差异包括基因差异、种族差异、文化差异。。。等等。
总的来说，个体的审美层次越高，越能感受艺术之美。
寻庶
美术的欣赏是体会画家在有限方寸之间体现无限的意境，在理智主导下仍能摆脱现实框架内心产生的共鸣，着重提出的是人体技艺只占美术中较前沿的一席位置，现在一提艺术则成美术，从美术直线联想到人体艺术，好象这是艺术全部内涵，太偏面了，其实不是这样的，只是基础必修课，如同名曲《致爱丽丝》也是非常优秀钢琴练习曲，否则美术就不用发展了，摄影完全可以取代。
欣赏艺术的趣向是世界观外在体现。
