燕輝說

很多古今中午的書法家，都是描繪後開創自己的一種風格。進而流傳千古。

筆者以為，欣賞書法是書法在人腦中“再創作”的過程，因此，必先“識形”，次而“賞質”，再而“寄情”，三步逐行，即可判斷出梗概了。

第一、識形

書法是線條形象的藝術，“形”有四要素。

賞得“四要素”則進入第一種境界。

懷素《自敘帖》局部

• 一曰格式。書法以條幅、中堂、橫披、匾額、斗方、扇面、對聯、尺牘、手卷、頁冊、題畫等格式最為經典。
  

• 二曰書體。書體以篆書、隸書、楷書、行書、草書、魏體、章草、行草等最為常見。
  

• 三曰色彩。書法的色彩以白紙、墨字、紅印組合最為耐看。
  

• 四曰構成。一幅完整的書法作品以正文、題款、印章構成最為普遍。
  

第二、賞質

書法不同於寫字。書法要講究“法度”，“合法”才能“質美”。其“法”有四。

賞得“四法”則進入第二種境界。

米芾《蜀素帖》

• 一曰字法。字乃書法之根本。聚點畫而成字，點畫之間應當“平衡對稱，對比和諧，主次得宜，疏密適度，多樣統一。”
  
  
• 二曰筆法。用筆貴在因體而變、穩實豐富；中側（鋒）互換，法出有源；筆力遒勁、力透紙背。
  
• 三曰章法。章法即整幅書法作品的“布白”。它講究字與字、行與行之間以筆勢連綿，氣脈暢通、節奏分明，若如“行雲流水”。即所謂“疏處可以走馬，密處不使透風，計白當黑，奇趣乃出”。
  
• 四曰墨法。墨有六彩之說，即“濃、淡，枯、溼，燥、潤”。若能“帶燥方潤，將濃遂枯”，則可達到“無聲而樂的和諧”，“五光十色的神采”，“灑筆以成酣歌，和墨以籍談笑”的境地。
  

第三、寄情

徽宗趙佶 《草書千字文》

“書如也，如其學，如其才，如其志。總之曰，如其人而已”（劉熙載語）。書法的目的是“暢寄幽情”。書法藝術的最境界也就是人的精神，人的氣質的一種抽象體現與表露。

欣賞書法不僅僅是看功力的深厚，看點畫、章法的精巧，而是要看作者的精神、胸襟、氣質修養。因此，欣賞書法的最高境界是通過書法作品與書法家“對話，交流”。而賞得此境需要賞者“見智”、“見性”，悟得書法之“出法”、“意境”、“氣質”之妙理。

趙孟頫《前後赤壁賦》

書法的欣賞方法

書法欣賞同其他藝術欣賞一致，需要遵循人類認識活動的一般規律。由於書法藝術的特殊性，又使書法欣賞在方法上表現出獨特性。

一般地說，我們可以從以下幾個方面進行。

從整體到局部，再由局部到整體

書法欣賞時，應首先統觀全局，對其表現手法和藝術風格有一個大概的印象。

進而注意用筆、結字、章法、墨韻等局部是否法意兼備，生動活潑。局部欣賞完畢後，再退立遠處統觀全局，校正首次觀賞獲得的“大概印象”，重新從理性的高度予以把握。注意藝術表現手法與藝術風格是否協調一致，作品何處精采、何處尚有不足，從宏觀和微觀充分地進行賞析。

把靜止的形象還原為運動的過程，展開聯想

書法作品作為創作結果是相對靜止不動的。

欣賞時應隨作者的創作過程，採用“移動視線”的方法，依作品的前後(語言、時間)順序，想象作者創作過程中用筆的節奏、力度以及作者感情的不同變化，將靜止的形象還原為運動的過程。也就是摹擬作者的創作過程，正確把握作者的創作意圖、情感變化等。　　

從書法形象到具體形象展開聯想，正確領會作品意境

在書法欣賞過程中，應充分展開聯想，將書法形象與現實生活中相類似的事物進行比較，使書法形象具體化。再由與書法形象相類似事物的審美特徵，進一步聯想到作品的審美價值，從而領會作品意境。如欣賞顏真卿楷書，可將其書法形象與“荊卿按劍，樊噲擁盾，金剛眩目，力士揮拳”等具體形象類比聯想，從而可以得出：體格強健——有陽剛之氣——富於英雄本色——端嚴不可侵犯的特徵，由此聯想到顏真卿楷書端莊雄偉的藝術風格。

懷素《自敘帖》

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藝空聯盟

首先糾正一下題主的提法：一幅字，沒有好與壞之說，只有“好看”，“耐看”之說。

現回答題主的問題：

（一）題主的習書路子不對

學書法，應先師古。

學書法，應走傳統的路子。

學書法，先不要學近代、現代、當代人的字。因為近代、現代、當代人的字都是從傳統中過來的。學書之人，如果路子不對，是很難有所成就的。

（二）學書法必須臨帖

學書法，臨帖是必須的！而且要臨古帖。既然題主喜歡楷體字，應臨寫晉唐人的楷書，晉唐之後的楷書不要學。臨帖的程序是：先讀帖，後摹臨，對臨，背臨，意臨，當把帖上的字臨得有七分像的時候，再加上三分自己的東西，就可以了。

（三）點評題主的作品

題主的這幅字，點畫生硬，用筆和結字尚缺法度，少力寡筋，無精打采，觀字形，只有兩分相似，我只能把實話告訴你，“火候”差遠啦！還是老老實實地靜下心來臨寫古帖吧。

古人說，良藥苦口利於病，忠言逆耳利於行。

中州耕牛堂主

如果說是臨摹的話，當然分兩種評判角度。

第一種是形似，就要求跟原字帖越像越好。

第二種是神似，就是可以不像原字帖，但是有原帖神韻。

初學者應該都保持第一種，也就是形似。而且大多數人也只知道這一種，並不能看出何為神似。

形式是一個比較初級的階段，要求掌握基本的筆法和結構。臨帖的時候筆法一定要粗細變化均勻，結構一定要和原帖一樣，平正的地方平正，險的地方險，長的地方長，短的地方短。

向你所臨的字當中，有幾個字是不錯的。

只不過筆法上，起筆收筆表現的不明顯。結構上也沒有注意到筆畫之間關係的變化。

田英章的字運筆比較厚重，而且很平穩。

你的用筆輕重變化太明顯，沒有過渡。

田英章的用筆變化幅度是非常小的，田蘊章輕重用筆的幅度比較大。

其次是結構問題，大多數字的結構關係還沒有掌握到。

這個比較容易改，因為二田的字學起來相對容易。結構很平正，規律性很強，所以還是建議用帶格子的紙寫。

用米字格寫的華會非常的便捷，找定位也比較容易。

而且筆法不太難，所以短時間內有顯著的效果是可能的。
建議就是以後練習的時候用帶格子的紙，然後再用宣紙臨摹整篇作品。

二田的字之所以容易是因為結構的規律性很強，筆法也比較容易入手，難點就是筆法的細微變化和結構輕重變化處理。

這不是你的瓶頸，而是你以為自己寫的很像了，其實還差很多。

如果臨帖的不知怎麼進步，那就買幾張摹寫帖，做到一模一樣就好了。

梁宇航

很高興能回答這個問題！

書法的學習是一個長期不斷的積累過程，是一步一個腳印的努力過程，沒有量的積累，很難到達質的飛躍。我認為學習書法最困難的幾個過程是：入門第一難，就是從什麼都不懂到有所懂；追求形似第二難，就是如何臨的和帖一樣；獲取神韻第三難，就是如何達到形神兼備；自我革新創作難，從有帖到無帖，脫帖形成自我風格的過程。

所以朋友你先看一看你所屬在哪一個階段，然後對症下藥，這樣的進步才是實質性的，魚不如漁就是這個道理，明確定位，對症下藥是關鍵。

如果你處在第一個階段，首先應該注重碑帖的重要性，既然選擇學習書法，不臨帖那就是耍流氓，就是走江湖體，是最大的錯誤！從什麼都不懂到入門，可以看一些相關視頻，引起自己的興趣，樹立正確的學書觀，選擇適合自己的名碑帖，準備好相關輔助工具，慢慢的進入書法的世界。

如果你處在第二個階段，要學會精臨，不要抄帖，就是追求形似的道路上，要做到嚴謹的一絲不掛，選擇清晰的碑帖，注重精臨，就是對單字進行認真仔細的攻克，這不僅需要你精準的讀帖還需要你不斷的反思總結，失之毫釐差之千里在這裡就有所凸顯，精臨不是浪費時間，反而是幫助你節省時間，學習其中的筆法，觸類旁通，會有助於你更大的進步。

如果你處在第三個階段（雖然我也沒有進入這個階段），一些建議是：可以適當的放慢一些步伐，學習一些相關的書論，也許技能上有了，但是一些理論的視野還不夠寬廣，

如果你處在第四個階段，我想你已經向書法家或書法大師的道路上前進了，這時候也許你需要的不是技法和神韻，而是如何寫心，如何通過自己的筆把自己的情感真實的表露，這是一個革新創造的過程，你想留下什麼，你要留下什麼，這個也許是你需要考慮的本源！

希望我的回答能對你有幫助。

筆下春風

評價一幅臨摹作品的好壞，主要有兩個標準，首先必須要寫像，這是一個最基本的要求，雖然我們不能做到100%的像，但是要盡最大可能的接近。如果一個書法愛好者連臨像字帖都做不到，那就不用說創作了。

第二個標準是“神”，看字是不是寫的有精氣神，這個就是一種審美感覺了，關鍵的是筆畫的力度和整幅作品的節奏。

從題主的作品來看，還處於初學階段，最基本的用筆還沒有解決好，從第一個字“九”就能看出來，首先就是用筆不對，中鋒用的不紮實，其次結構上整個字寫平正了，第三歐體的獨特的鉤畫題主還不會寫。

第二個字“川”，整個字直接就歪掉了，第二行“風”字和“萬”字的結構沒有寫好，其中風字非常的明顯。這幅作品中畫紅圈的字都是在結構上有很大問題的字。

總之，作者基礎還不紮實，連歐體最基本的筆畫也沒有寫好，建議繼續臨帖，關於臨帖方法，我前幾篇的問答裡有具體的方法，可以去看看。

碼字辛苦，喜歡的朋友麻煩賞個，關注一下啦。

不二齋

這和問題涉及到兩個問題。一個是如何評價一幅作品的問題，一個是按照原帖風格習作和創作作品的欣賞問題。【這個問題的題目異常，首頁看到的問題和裡面的不一樣。】

按照原帖創作作品或進行習作臨習，評判一幅作品的好壞當然是臨摹的越像作品越好。這種作品的評判可以比較科學的做法就是現代比較流行的那種書法評級的做法。根據不同的學習水平還分了十多個級別。我們可以按照評級標準進行品評，當然也可就作品品評作品。主要從作品中的字的點畫、結構、章法、神采方面於原帖的相似程度，還有書法技法的掌握理解程度以及駕馭水平方面去品評。

如果是自己完全創作的作品的鑑賞與品評，就不是簡單的考察作品中借鑑師法的原作的問題了。

大致上我們可以從以下幾點去鑑賞。

一是品評作品的點畫、結構、章法等方面的技法的繼承在作品表現出多少。優點是什麼，缺點有那些。點畫的形質如何；用墨如何；用筆是否精到、是否有明顯的師法對象，對師法的作品理解的程度如何等。當然這只是簡單的來說。

二是書法的精氣神和文化內涵。這即是一個書法家綜合的文化藝術修養的體現，也是書法家就書法藝術方面的修為的綜合展示。

翰墨書道

大家好，我是墨寶

練習書法的進步途徑就是臨帖和勤奮，如果按照自己的想法去寫，那就叫江湖體，沒有依據，沒有法都

著名書法家王鐸一生都在臨帖，而且很多著名的作品都是臨的古帖，在古帖的基礎上進行發揮創作

臨帖一定要仔細觀察字帖上的字形，結構，起行收和空間變化！只有這樣做才能掌握結構，筆法，大量的臨寫就是一個記憶的過程，把字帖中的字記在心裡，然後總結規律，在自己的創作當中進行運用，

運用古帖當中對單字結構的處理方法，

對整行擺動的處理方法，

對大小對比的處理方法

對輕重的處理方法，

穿插錡側的處理方法

結字，行氣，章法，墨法的處理上都要進行總結，然後爭取變成自己的東西！變成了自己的東西的時候就已經很厲害了！

勤和臨是學習書法進步的唯一途徑，個人愚見

說的不對的地方還請各位多多包涵，以上配圖除了第一幅剩下都為本人的臨作，還請各位幫忙給予批評指正

希望我的回答可以幫到您，祝您書藝進

謝謝

墨寶

獨自前行204948681

越看越好看就是好字，神似好於形似。臨帖臨雜了弄了個四不象。

二日曬網

問題不準確，如果是臨帖的作品，那當然越接近法帖越好。如果是個人風格的作品，那涉及面就很廣了，筆意，筆法，規範，韻味，佈局，橫縱安排，落款，印章，紙張的配合，墨法等等，這些綜合因素構成了一副優秀的作品。

關鍵字: 臨摹 文化 書法