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任何一種尊重藝術的藝術形式都是值得肯定的
藝術本身就是自由的，是每個人反映內心，探索世界的一種表現行為，藝術又是要有特色和追求獨特的，當然只要是本質尊重藝術的態度，而不是利用藝術的名義，都是值得肯定，至於值不值得倡導，有沒有靈魂？那就不是肯定的了。
一超寫實主義值不值提倡
首先說超寫實主義，並不是剛剛興起的，它是60年代末至70年代，作為世界現代藝術的中心，美國藝壇出現了萊斯利、克洛斯(繪畫)、安德烈、漢森(雕塑)等人，其作品的逼真程度讓人如面對照片或真人。
超寫實主義又稱超級寫實主義、新現實主義和照相寫實主義，本身人家的追求就是要寫實如照片，其實更勝於照片， 現在其已經波及影響世界各地。並出現了像萊文、理查·蕭、傑克、斯坦切克和日本的三島喜美代這樣超寫實風格的高手。所以也可以說並不是值不值得提倡的問題，而是已經在世界藝術之列。
二冷軍為代表的超寫實繪畫值不值得提倡
冷軍是中國超寫實繪畫最著名的畫家，但卻不是唯一的，至於能不能代表中國超寫實繪畫，自己是不敢妄言，但知道的是，中國超寫實繪畫並不是從其開始的，而且還有很多水平不一定低的，只不過現在冷軍最有名，至少可以說代表人物。
也許大家詬病的不只是冷軍超寫實的照片般的效果，還可能有其對著照片和複印稿的繪畫方式，自己到認為，影響藝術值不值得提倡，有沒有靈魂方式並不是最重要，現代日益發達的科技和豐富的材料，為各種藝術風格的發展提供了便利的條件，為什麼不利用。
超寫實繪畫風格的追求，也決定了其創作的方式，其實雖然是照著照片畫，他們所呈現的效果遠遠超過照片，無論是效果還是畫家注入的情感，這如果能夠現場靜觀就有感覺。
三繪畫的靈魂何在
藝術作品的靈魂，不是看是什麼藝術形式，任何藝術形式的藝術作品，都是應該有其本身和作者的靈魂反映，只是看創造者的藝術水平如何，水平到了一定層次，才能讓人感受的其靈魂，如果創作者水平不夠，任何藝術作品也沒有靈魂。
就比如中國功夫，可以說門派眾多，招式繁雜，各種武器也是五花八門，但誰敢說哪一門就是天下第一，誰又能說哪一種武器，一旦擁有就天下無敵，主要還是取決於武器是誰握在手，任何門派的武功只要能練到極致，都可以挑戰任何對手戰勝任何強敵。
所以說繪畫的靈魂，是其藝術本身才能體現，其也一直在，值不值得提倡，也不是有誰說了算，還是藝術本身和時間而定。
（放的繪畫圖片，都是一個朋友，泉城超寫實畫家謝逸飛的作品，超寫實繪畫必須是現場看，才可以感受其震撼）
紅梅工筆佛畫
繪畫的靈魂
當代“超寫實主義”畫家冷軍這些年被吹捧的過高了，有人說他的超寫實油畫堪稱世界第一，有人說他是當代油畫大師，更讓人驚訝的是冷軍筆下的一幅畫的和照片一樣的油畫竟然被拍賣了7000多萬元，大多數人難以理解，然而，這也導致了一股“冷軍潮”，就是以冷軍為標杆，模仿冷軍創作的現象，所以有人就質疑了，以冷軍為代表的超寫實照片繪畫真的值得倡導嗎？那麼繪畫的靈魂又何在呢？
關於冷軍的超寫實油畫，我們有必要客觀理性的看待，不能一棒子否定，也不能一味的去吹捧盲目隨從。首先，照片式的超寫實主義油畫不是冷軍創立的，他只是喜歡這種畫風而已，至於他畫的有沒和之前的“開創者”畫家逼真，或許有，或許沒有。如果超越前人，那值得倡導，原因很簡單，讓其他人去超越冷軍；如果沒有比前人畫的好，那不值得倡導，原因是冷軍的技法被嚴重吹捧過高，他不能代表超寫實。而且不良之風，不能去倡導。
相比較，形態各異，以審醜為核心的抽象畫，冷軍的超寫實相片繪畫，又是值得倡導的，因為他的油畫風格符合人們的審美，畫面上的人、物場景清晰可見，有光影明暗對比、空間透視效果，即便像一張相片，有沒藝術價值，我們暫且不談，至少讓人看了舒服，畫的人像人、物像物。這樣以美為核心的繪畫，是值得倡導的，對吧！讓那些繪畫愛好者明白，超寫實油畫比抽象派更有欣賞意義，
還有就是，如果從繪畫者初次學習的角度來講，以冷軍為代表的超寫實相片繪畫是值得倡導的，原因很簡單，初學者規規矩矩的將人物的形態特徵練習好，構圖、線條、色彩、光影和素描這些要素，在超寫實油畫中同樣存在，將超寫實油畫練習好，這在技巧上也能有所提升，就如寫字一樣，把字寫清楚讓人可以辨認，然後在這基礎上寫的更美，具有欣賞價值，就成了書法。
所以說，冷軍的超寫實相片繪畫，只是停留在讓人可以辨認清楚的階段，並未完全體現出
詩夜城主
冷軍，當代超寫實派的代表畫家。他以極端寫實的手法，進行創作。他也成為當代一位頗有爭議的人物。那麼他的這種創作手法值不值得提倡呢？仁者見仁，智者見智。就他的繪畫技法而言，確實一流的，逼真的程度令人驚訝。有人認為，照相機可以代替他的畫。我想，實事求是的說，他的畫其實也是經過藝術處理的。他的畫是繼承了西方寫實畫的技法，只不過在寫實這點上加以極端處理。那麼他的作品為什麼有這麼大的爭議呢？我想從繪畫的本質丶靈魂方面加以簡述。
從古代留存下來的大量的文學作品裡，我們可以看到，有的作品是描寫現實生活的，其中，以杜甫為典型代表，他的大量作品都是以安史之亂為背景，表現了人民的悲慘生活。那麼以李白為代表的豪放派，他的作品是在現實的基礎上，結合豐富的想象，著重表達的是作者的情感。但詩詞的創作本質是什麼呢？一託物言志，也就是借自然景物，表達自己的思想情感。“作詩必比此詩，定知非詩人。”“居高聲自遠，非是藉秋風。”這些詩都蘊含著深刻的哲理。其他的作品，《水滸傳》丶巜西遊記》等，都寄寓了作者的反抗精神。同樣在古代的繪畫作品裡，他們也不是純粹的描摹自然。像董源的巜瀟湘圖》，范寬的巜溪山行旅圖》。它們分別表現了江南山水的溫潤爾雅，北方山水的雄強博大。這些作品都表現了作者的思想情感。文學家如此，古代的畫家們同樣是如此。即使是畫家，他也必須要學習中國的文化。那麼中國畫的本質是到底是什麼呢？其實是東方哲學的體現。對自然情感的感悟，辯證的思考，家國情懷等。無不滲透在傳統文化藝術裡面。如果一幅作品裡沒有了這些靈魂的體現，那麼這些作品就沒有了生命力，也就不為人民大眾所喜愛。明白了這個道理，才能領略到中國文化藝術的魅力。
清代有一位傳教士畫家一郎世寧，故宮裡面藏有很多他的作品。仔細分析他的作品，也是高度寫實的，由於他的骨子裡是浸潤著西方的文化，所以他的作品，只不過運用了中國畫的工具，筆丶墨，以油畫的技法而已。他畫的畫逼真程度，當時也無人能及。那麼他的這種畫法為什麼後來沒有在中國流行起來，箇中的原因，可能與中國的文化價值觀不同。在哲學層面沒有高度。還有中國的畫家徐悲鴻先生，它用西畫的技法，改良了中國畫，他曾經畫了一幅竹子，墨色交融，很有立體感。但後來他的這種畫法也沒有流行起來。中國的墨竹圖，寄予的是竹子的精神，士大夫們，常託竹子以言志。
因此，中國畫的靈魂裡面，無處不體現了中國人的哲學思維。幾千年的中國傳統文化價值觀，不是一朝一夕就能改變的。