探索文化
中國山水，人物畫是通過其筆墨語言，點、線、面、色調等，現代增加了更多表現形式如器皿潑墨，潑彩、以其肌理效果特殊技法的表現，使現代作品更豐富多彩。在平面（宣紙，絹，帛）上，帶有濃厚的主觀傾向，這些具有主觀傾向的圖形和文字，印章，詩詞（意）的結合形成了東方藝術的特徵，而筆墨語言強調了表現形式的美感。
康樂先生
中國國畫你知道多少？國畫的寫生與筆墨在中國畫發展中的重要關係。此種以事寫生，觀形態，創構圖，寄精神於筆墨、氣韻，重品格的理念一直貫穿其畫跡之中。中國花鳥畫大師，現代浙派中國畫首領人物。初名士綏，改名溪，以字行，號溪子，別署廣明畸士，又號逸道人。浙江省浦江縣前吳鄉前吳村人。吳茀之的寫生觀及其對花鳥畫的理念，是以革新與個人品格為根基的，體現出關照自然、高逸靈秀的人文情懷。工詩、文、書、畫，擅長意筆花鳥畫，間作山水、人物，亦自氣格不凡。對於國畫理論及古畫賞鑑，都有深厚修養。生活中的志趣吸引著畫家，那些萬紫千紅的花草中，吳先生注意的並不著意在如實表現。如實表現，那是拍照片可以做到的，吳先生感受的是生氣與情 趣，也可說是氣質與詩意，他用自己的氣質去感受生活中的情趣，再提高到詩的境界上來謀劃，所以先生畫出的形象就成為自家的物象，也富有情意，也富有回味。1932年，與潘天壽、諸聞韻、張書旂、張振擇五人組織“白社”畫會，繼承“揚州八怪”的革新精神，從事詩、書、畫的研究。吳茀之在教學中，既能作畫示範，又能闡明畫理與畫法，成為上海三十年代很受學生歡迎的名教授！吳茀之首創中國畫人物、山水、花鳥、書法的分科教學。強調中國畫教學的獨立性，強調在繼承傳統的基礎上創新，強調中國畫造型是筆線造型，不贊成用明暗塊麵塑造的觀念和方法作為中國畫的造型訓練內容。強調教書又教人，提倡人格教育。他繪畫特別講氣勢，重境界，求變化。藝術特點有靈、變、奇、活、重、辣、新、逸之妙。形成自己靈動飄逸、豐潤鬱勃、婀娜多姿、極富情趣的獨特風格。劉海粟曾嘆其為“高超妙逸”。繪畫題材廣泛，突破傳統，超出時人，尤以畫蘭，“當代罕見”、“超絕無倫”。其書法遒勁飄逸，跌宕多姿，與畫相得益彰。
探索文化
你好！中國畫是極講究用線之美的，
線始終是中國造型藝術的主要審美因素，
甚至可以說，
線才是中國畫的精髓和靈魂，
中國傳統藝術就是一種線性藝術。
《歷代繪畫高清圖庫》 東晉 顧愷之 洛神賦圖卷(第二卷)全卷絹本699x28 局部截圖
中國古老的哲學思想和文化精神也指導了中國藝術家對世界的認識和創作心態，他們將強烈的主體意識和超時空的客體精神通過類相的方法表現在繪畫之中，這對中國畫的造型提出了極高的要求，並決定了意象性繪畫的根本特徵，所以，以線條為靈魂所繫的中國畫也暗示了必然發展為後期的抒情寫意一格。
歷代繪畫高清圖庫》唐 韓幹 清溪飲馬圖-絹本68x42副本
中國獨特的書法藝術就是線的高度純粹化，書法以其韻度超絕的風貌，充任了時代的典範，從嚴正整肅、氣勢雄渾的漢隸變為真行草楷，線條早已成為聯繫中國文學、書法和繪畫的紐帶，這也為後來的“書畫同源”、“以書入畫”和文人畫的入主畫壇奠定了基礎，中國畫因此更擁有了不同於西方繪畫的獨特意蘊。
《歷代繪畫高清圖庫》唐 孫位 高逸圖全卷（竹林七賢圖36x137） 絹45.8X168.7局部截圖晉唐時期人物畫隆盛。人物的輪廓衣褶表現，最適合用筆線勾勒。線，用中國特有的柔軟的毛筆蘸墨為之就產生了豐富的變化，加之所傳達出來的情感、力量、意興、氣勢、時空感構成了重要的美的境界。線的流動正如天地間氣之運行。
《歷代繪畫高清圖庫》 唐 閻立本 步輦圖 局部截圖顧愷之如“春雲浮空，流水行地”的鐵線描勾線，絕不單純是摹狀形物的手段，也是傳達對象特點和主體生命情感的媒介，他的“傳神阿堵”是中國繪畫上盡人皆知的故事，“傳神”二字也成了中國畫不可動搖的傳統。
《歷代繪畫高清圖庫》晉 顧愷之 女史箴圖卷（宋白描摹本)全卷39x1197 局部截圖
吳道子的畫，以線為主，意存筆先，滿壁飛動，如帶當風，不可窮詰，既是痛快淋漓的天才發洩，又是嚴密凝鍊的形式規範，佔據了中國繪畫史上人物畫的絕頂風光。
《歷代繪畫高清圖庫》唐 吳道子 送子天王圖 紙本35.5x338 日本大阪市立美術館 局部截圖
張萱、周昉用細勁流利的線條生動地畫出唐代女性的細膩豐腴；孫位的《高逸圖》用不同的線描真實地表現出人物衣著絲、布、麻、毛的質地，在中國畫裡線條的表現力是無法估量的，所謂的“鐵線描”、“遊絲描”、“蘭葉描”、“曹衣出水”、“吳帶當風”都是說的線條之美。
《歷代繪畫高清圖庫》唐 周肪 簪花仕女圖卷(全卷)絹本182x46.4 局部截圖
在人物畫方面，中國畫家以極精的筆線勾勒，追求客體形神表達，融合主體生命律動，形成“氣韻生動”的畫面。
康德曾說，線條比色彩更具審美性質，中國古代線的藝術正如抒情文學詩一樣，是中國文藝最擅表達和最富民族特徵的，它們同是中華民族的文化——心理結構的表現。
繪彩間
對於國畫，作為一個國畫的愛好者，作為一個從事國畫藝術的創作者，相關的知識技巧確實知道不少，但也意識到，對於國畫不應該僅僅知道這些。
自己知道書畫本同源，國畫與書法都是起源與中國獨特優美的象形字；自己知道中國的《鸛魚石斧圖》，是中國畫最早的雛形，；
自己知道中國畫最早的工筆畫是《人物御龍帛畫》，也可以說是中國最早的人物畫；自己知道國畫的線，可以將萬物娓娓道來，中國畫的水墨可以有五色六彩；自己知道十八描的美，十六皴的奇怪；
自己知道國畫要氣韻生動，還要筆墨相隨；自己知道國畫要意在筆先，畫如其人；自己知道國畫是天人合一道法自然……
自己對於國畫自己還知道很多很多，但也意識到，對於國畫中國人更應該知道不僅這些。
對於國畫，作為一箇中國人，更應該知道，中國畫對於我們不僅僅是一種藝術，一幅畫，她也是中國人美好的期望，國畫中的每一草每一木，都有著美好的寓意，國畫中的每一山每一水，都有著美好的祝願，
甚至國畫還有著神奇的魔力，就像今天自己頭條文章中的發現，國畫還蘊含著中國國學中的風水，甚至還有龍脈。
這裡很多對於國畫的知道，還真的要感謝今日頭條，自從接觸頭條一來，在條友的分享中對於國畫又知道很多，也感謝悟空問答，在每一個回答時，又讓自己知道了很多國畫的不知道。
然而，對於國畫最最最應該要知道的：國畫是中國獨特而自成體系的藝術，是與世界任何繪畫藝術完全不同的藝術，是中國五千年悠久歷史，應該是不止，又連續不斷中華文明的產物，是應該值得每個中國人驕傲的藝術。
對於中國人，並不一定非要喜歡國畫，畢竟每個人的審美會有不同，藝術也是個性自由的表達，但不應該不知道國畫，不應該不知道國畫是應該讓我們更自信的藝術，更自豪的藝術。
對於喜歡從事國畫的中國人，更應該知道國畫的強大內涵，以及深厚的文化底蘊，也更應該知道國畫終將成為世界藝術的主流，就像現代是中國偉大的復興最大可能最有能力實現的時代，國畫也是最有可能最有能力實現的時候。
對於中國人還要知道我們對於國畫的責任，無論是喜不喜歡，還是從不從事，我們都應該知道愛護和珍惜，至少不要去詆譭，尤其要知道去發揚去傳播，這些甚至某些方面外國人都領先我們，自己昨天發的頭條文章，對於宋畫的研究就可能要看外國人的眼色。
其實這也並不是壞事，這說明中國的藝術，世界都開始願意瞭解知道，而作為中國人又豈能不知道。
紅梅工筆佛畫
中國畫作為世界獨特的畫種，有其獨特的材料和方法。
材料就是用墨，墨是中國畫的獨特的顏色材料，中國畫顏料已不是中國畫特有的顏色了。因為近代白石老人已用西洋紅。現代的中國畫畫家已經大膽的使用市面上的各種顏色了。甚至有的畫家已經用醬油。鹽，洗衣粉等等，為畫面增加特殊的效果。
再是畫畫的方法，中國畫的最獨特的藝術風格就是用線，線就是線條，線條要講究質量，線條的質量是有藝術家的時間積累，和書法的用筆方法決定的。這就講到用筆。用筆用墨，講究筆墨。是中國畫最重要也是最後的底線。
中國花鳥畫家張亮
我也是繪畫愛好者，我可以簡單地把我對國畫的瞭解說下，首先有一個大的概念，就是用毛筆畫的在中國特製的紙，絹等上面的都可以稱之為中國畫，簡稱國畫。其次國畫隨著時代的變化，也分化為許多的形式，有當代水墨，傳統繪畫，以及變異了的新國畫等，隨著時代的發展，網絡及多媒體技術的發展，繪畫走向一個不確定的方向，走向沒落，但不會消失，因為繪畫能給人帶來快樂，也是心靈的寄託，它只會小眾化，國畫也擺脫不了歷史的發展造成的結局。
夢裡還想著那片土地
我一直以來把自己當作個小學生！先前年想刻一枚“小學生”的印，但還尚未實行！關於國畫的知識不敢說多，有點兒積累！但還是要學習和研究的。李可染先生有“白髮學童”的印是激勵自己進步的！我以“小學生”自省是知不足的！需要一生都在研究和學習！
墨之客江南煙雲1
國畫老的值錢:，這是長規，我個人認為自己喜歡的才是好畫，自已寫寫畫畫自己看到安逸就好，我真不明白那些花巨資把畫買來幹啥，再好的名畫我都不希奇，我喜吹玉石，拿著，摸著舒服感覺特別好，我有幾支飄花翡翠手鐲，無事拿在手裡玩玩挺好的，說玉能養人恐怕就這個道理，反正自已喜歡就好。我到珠寶店細看了幾處，都沒有我的好，還標一百五垥多萬，我的天，太嚇人，真是那樣我還算個千萬富翁了，哈哈哈，真是痴人說夢，天方夜譚，有誰能買嗎，珠寶店擺在那裡幾年了，我前幾天去玩著到還在那裡，不過不操那份心自已開心就好，還有玉牌，手把件好幾樣，我就真好玩玉和收藏，不喜歡字畫，難得菅理，自己也能寫寫畫畫，有點自我欣賞觀念，總覺得自已想怎麼寫就怎麼寫，過後扔了或是燒了也無所謂，誰要誰拿去，沒什麼，不靠此為生，只是畫著玩，不想畫就不畫，自由自在多好。
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國畫，京劇，都是中國的國寶。國畫用的工具是宣紙（包括生，熟宣，分別表觀大寫意，半功意和工筆等不同表現畫法）國畫正如中醫一樣（望，聞，問，切，不靠儀器）是以主觀觀察，記憶，臨摹為主，即使遊山玩水也不現場作畫，而是刻與腦海中，回家再憑記憶畫出。強調主觀理解，記憶，觀察，多研究平面構圖，以勾線，筆墨為主，不講求寫實，重視寫神似，忽視形似。也不太講究色彩，墨分五色就是它的表現技法。齊白石的蝦不畫水，為什麼大家感覺蝦在水裡遊？這就是以白當黑的道理。它的線條構圖也有密不插針，疏能跑馬的說法。中國人的思維方式。談不完，就此打住。
用戶280212499788微風
退休後開始學國畫，這是我學國畫七八個月後畫的，也是我對國畫的理解。