俗話說，正午出品，必屬精品。
這是正午陽光用6年16部高分作品換來的名聲。
當各種神劇霸榜，國內觀眾一度以為只有美劇、韓劇、日劇可看，直到《琅琊榜》、《偽裝者》聯手殺出重圍，再次讓人看到國產電視劇的希望。
五年後回過頭來看，記得住名字的電視劇大多是正午陽光出品。
於是，普通觀眾開始關心電視劇的製作團隊，正午陽光的聲望也因此達到頂峰。
但隨之而來的，當然是更加挑剔且審慎的目光。
手握高分卻被罵上熱搜
當大部分國人結束隔離期，生活逐漸迴歸正軌，正午陽光的作品雖遲但到，依然是大家熟悉的雙劇霸屏模式。
4月初，《我是餘歡水》、《清平樂》接連熱播，一個是劇情緊湊、衝擊性極強的網絡短劇新嘗試，一個是嚴謹細緻、大氣恢弘的古裝長篇正劇，一緊一鬆，張弛有度。
但問題也雖遲但到。
喪了一部劇的《我是餘歡水》本要歡樂收官，卻因為一句臺詞引起不適，被大量網友怒刷一星。
而《清平樂》早在首播當日就被罵上熱搜。
拍出豆瓣8分國產劇卻被罵上熱搜的，或許只有正午陽光了，不知道該驕傲還是該難過。
其實合情合理。
憑藉《琅琊榜》、《偽裝者》進入觀眾視野後，《歡樂頌》、《溫州兩家人》、《知否知否應是綠肥紅瘦》、《都挺好》、《大江大河》等多部正午陽光出品的電視劇，不知道躺在了多少人的收藏清單裡。
讓觀眾看電視不再只關注演員，而是去關注導演及製作團隊，是正午陽光紮根內容領域多年來不可抹殺的功績。
但聽多了讚美，也要經得起挑剔，站在了那個位置上，審視的目光自然不會少。
而正午陽光的部分作品也確實經不起嚴謹的推敲。
《他來了，請閉眼》被批節奏拖沓，《外科風雲》多處醫學常識性錯誤，《琅琊榜之風起長林》，《歡樂頌2》等高分神劇的續作也都表現平平。
正午出品，精品居多，但離“必屬精品”的評價，還有點距離。
無法擺脫的資本
有人說是因為資本。
當然，公司要賺錢，員工要恰飯。
正午陽光的成立，就跟“資本”有著斬不斷的聯繫。
2011年，東陽正午陽光影視有限公司成立，在侯鴻亮加入前，正午陽光的定位是一家後期製作公司，是為方便孔笙、李雪、孫墨龍三位導演的影片後期製作而專門成立。
那時的正午陽光還不是如今的“國劇門面”，因為負責推動這一切的侯鴻亮還沒離開山影（山東影視製作股份有限公司），但他已經在這個老牌國企裡幹了快二十年。
直到2014年山影啟動上市的前一天，已經是山影總經理的侯鴻亮離開了。
因為“無法戴著鐐銬舞蹈”，想找一個“沒有牽絆、不帶枷鎖、真正的市場化公司”。
所以侯鴻亮選擇加入正午陽光，與自己的老師孔笙、同門師弟李雪組成“鐵三角”，將正午陽光定位調整為獨立製片公司，繼續專注於內容製作。
也就是說，離開山影加入正午陽光，是因為“上市涉及太多資本運作的事，讓我疲於應對”。
這是侯鴻亮本人的想法，不知道跟他一起離開山影的策劃、宣發、製作、商務團隊怎麼想，更不知道上市前痛失主將的山影怎麼想。
但侯鴻亮與正午陽光自立門戶之後，並沒有徹底切斷與老東家山影的聯繫，《琅琊榜》、《偽裝者》兩部劇的出品公司都還是山影，直到2016年的《如果蝸牛有愛情》，出品公司名單中才沒了山影的影子。
口碑下滑，好像也是從這時候開始的。
即使二者沒有直接聯繫，但影視劇製作作為資本密集型行業，正午陽光前期的爆款都少不了山影在資本方面的支持。
正午陽光自始至終沒有想過、也沒有做到擺脫對資本的依賴，只不過成功地把資本擺在了不干涉內容的合理位置上。
在《歡樂頌2》、《外科風雲》連續撲街之後的2016年，侯鴻亮帶著骨幹團隊到好萊塢的影視公司考察學習，回國後決心打造中國版HBO，一咬牙砍掉了藝人經紀業務。
而藝人經紀業務，曾是正午陽光爆款頻出的另一大助力，其背後的藝人資本，也曾是正午陽光的現金流來源。
砍掉藝人資本後，正午陽光將全部精力投入內容，但資本仍是必不可少 的。
據天眼查數據，2016年1月，蘇州志厚投資管理有限公司投資正午陽光數千萬元，佔股25%，成為第一大股東，侯鴻亮佔股23.5%，退居第二。三個月後，蘇州志厚佔股上升到35%。
如今，華人文化共佔正午51%股份，成為控股股東。
繞了一圈，侯鴻亮還是沒有擺脫資本的“鐐銬”，好在終於換了個舒服的姿勢。
宿命就是宿命，資本還是資本，無法擺脫，不如享受。
但話說回來，資本是影視劇市場難以割捨的助力，正午陽光也找到了最好的平衡，口碑下滑與資本關係不大。
導演接班的陣痛
還有人說是因為團隊。
把正午陽光幾部口碑較低的作品拎出來：《他來了，請閉眼》、《如果蝸牛有愛情》、《歡樂頌2》、《清平樂》，幾部劇有個共同點：
導演都是張開宙 ，你說巧不巧？
就是被罵上熱搜的“人間褪黑素”。
張開宙作為導演的能力其實不應該被如此質疑，他也曾獨立執導過《知否知否應是綠肥紅瘦》這樣的爆款，《清平樂》除了節奏慢之外也沒有太多的槽點，況且這兩部劇隨便暫停都是一張不錯的壁紙。
張開宙曾在澎湃新聞的採訪中提到山影的“攝影接班”傳統，也從側面揭示了正午陽光培養新導演的模式與流程：
“我們那時候，山影的攝影要管很多事，導演就坐在監視器後面主要管演員的表演。至於鏡頭怎麼出，分鏡頭什麼樣，導演不管的，攝影鍛鍊的機會越來越多。”
教科書級別的“攝而優則導”。
粉絲對張開宙的評論雖然調侃居多，但確實暴露了正午陽光無法忽視的問題。
翻開正午陽光的製作團隊名單，會發現一個很有意思的現象。
被稱為神作的《琅琊榜》、《溫州兩家人》、《歡樂頌》、《大江大河》等幾部作品，導演都是孔笙，其他參與執導的導演名為助手，實際更像是學徒。
2008年，李雪與孫墨龍曾共同擔任山影製作、孔笙執導的《生死線》的攝影，一樣是走的“攝而優則導”的路線。
但是李雪獨立執導了《偽裝者》，是正午陽光“鐵三角”之一。
而孫墨龍雖然也是正午陽光的初創成員之一，但他先後擔任了《溫州一家人》、《琅琊榜》、《琅琊榜2》的攝像指導、攝影指導，又與孔笙聯合執導《溫州兩家人》、《鬼吹燈之精絕古城》。
直到《我是餘歡水》，才是他在正午陽光的首部獨立導演作品。
簡川訸是正午陽光第一個非山影出身的獨立導演，但他從2010年起獨立執導的多部電視劇都是與山影合作，因此有很多與孔笙合作的經歷。
加入正午陽光後，簡川訸的第一部作品是與孔笙合拍的《歡樂頌》，《都挺好》則是他第一次獨立執導。
總而言之，近幾年正午陽光的電視劇都是由所謂“二代導演”獨立執導，雖然這幾位“攝而優則導”的導演都曾在孔笙身邊經歷過長久的歷練，但從觀眾的角度看，一代導演與二代導演之間的換代無疑是瞬間完成的。
所以，在編劇和演員沒換且日益成熟的情況下，正午陽光的作品質量出現了參差不齊的現象，跟導演的個人能力不無關係。
畢竟不是每個導演都是孔笙。
他帶出來的“弟子們”都有自己擅長或不擅長的領域，電視劇行業本就眾口難調，就看正午陽光如何熬過導演接班的陣痛期。
酒越陳越香，導演也需要成長。
從不出錯的演員體系
有趣的是，不管劇情如何被罵，好像沒人再罵演員了。
這在國產電視劇領域也算是個另類現象。
曾經爛劇播出後，觀眾會集體痛罵演員，好像大家不知道電視劇其實是導演拍的。
觀眾也越來越成熟了。
熟悉正午陽光的觀眾都知道，正午陽光的劇，除了主演之外，很多配角都是熟面孔。
臉熟但是叫不上來名字，是對一位演員職業能力的認可與尊重。
正午陽光與藝人之間的關係處理，王凱是個非常典型的例子。
不管成片後的口碑如何，正午陽光在選角方面的挑剔難以否定。
單就男主而言，胡歌、霍建華、靳東，包括後來的黃曉明、馮紹峰、郭京飛，在與正午陽光合作之前，都有作為男主的代表作。
正午陽光內部的演員體系中，從配角上升為男主的，只有王凱一個。
目前已經播出了的16部正午陽光作品中，王凱參演了一半，其中三部是第一男主，兩項數據都是最高的。
2016年2月，正午陽光與王凱共同成立得舍影視（天津）有限公司，正午陽光持股60%，王凱持股40%，法人代表為正午陽光董事長侯鴻亮。
這就是前文提到的，正午陽光在2017年9月取消的藝人經紀業務。
雖然只有半年，但這項業務無論是在成立之前、之中還是之後都對正午陽光與藝人的關係處理產生深刻影響。
除王凱外，正午陽光還曾與靳東、劉濤等演員聯手成立公司，通過這種方式引入藝人資本，共同投資影視項目分享收益，從而實現與明星演員保持長期健康的合作關係的目的。
這在業內算是首創。
雖然後來正午陽光以“精力有限、專注內容”的理由取消了，但不能因此說這種與演員合作的方式是錯的。
影視製作與藝人經紀之間本身就有天然的矛盾，正午陽光找到了內容與資本之間的平衡點，也找到了影視製作與藝人經紀之間的平衡點。
這種平衡是對內容質量的保證，畢竟再好的導演和再好的劇本，最終仍然需要實力派演員去呈現。
結語
2019年第25屆上海電視節上，正午陽光出品的《都挺好》將最佳男主角獎和最佳男配角獎收入囊中，《大江大河》則攬獲最佳中國電視劇、最佳美術、最佳編劇（改編）、最佳女配角、最佳導演5項大獎，是最大贏家。
爆款頻出的背後，自然是船上的人都賺的盆滿缽滿，《都挺好》一部劇，為正午陽光帶來近7億元的收入。
但正午出品，必屬精品，這句話既是讚美，也是枷鎖，船上的人必定榮譽與共。
所以正午陽光還是那個執著於內容的團隊，雖然這束陽光不再刺眼，可再喪的餘歡水，也比“手撕鬼子”精彩得多吧？
參考資料：
《不斷取捨之中的正午陽光成長之路》 來源：中國娛樂網
《觀眾吐槽張開宙時，他們在吐槽什麼？》 來源：毒眸
《正午陽光的舍與得：不要高估人性，也不要低估資本》 來源：娛樂資本論
