繪畫質量的高低，線條起了非常大的作用，流暢的線條可使作品看起來非常棒，當然條線並不是單一的表達，而是需要進行合理的組合，就像畫靜物一樣，有曲線，也有直線，相互穿插，相互依存，畫出來的對象才更加有趣，雖然有時候看起來不太協調，但是經過一定程度的分配，就可以得到很一致的整體。為什麼要強調線條的形態，因為其本身也是一門語言，也就是說我們畫出來的對象是需要被人接受和理解的，線條本身要具備可被閱讀性。
動線和直線的構成，在形狀上更加容易有對比，特別是在畫人體速寫上，人體大部份的形狀都需要用曲線來表達，另外單看人體的外輪廓也同樣如此，基本都是曲線造型的一個過程，當然練習曲線也是必不可少的學習步驟，常見的問題有弧度過大過小，條線不流暢或者太生硬等問題，這些都是很正常的現象，當練習積累到一定呈試，手臂肌肉形成記憶後，線條的質量自然就能夠得提高，從而使得造型感也會有提升，這都需要一個過程。另外我們在練習時需要注意的是線條本身不具備意義，單一畫線條可能會比較枯燥，甚至有時會適得其反，越練越沉不住氣，這裡推薦可以畫一些簡單的適合練習線條的圖形，造型不要太難，自身能夠接受的範圍之內，否則效果也不好，然後放慢速度，在認真觀察下來進行，這樣即能畫出實際的作品，又起到了練習線條的目的，隨著造型難度等級的提升，線條應用自然可以達到隨心所欲。
線條的可閱讀性是作品當中不可缺少的一部份，太過於瑣碎的線條組成會使得作品看起來不協調，當然就作畫者本身來講，是用了很多心思和精力在上面，為了表現出更多細節，以求作品更加真實，其實有時候並不是信息量越多就越好，太複雜會讓觀者不知道該看什麼地方，這就是吃力不討好，有時候放開一點，減少一些，精確刻畫某一個點，周遭簡化，說不定會有意想不到的好效果，同時多看一些優秀的作品來提高自身的審美層級。
畢加索的抽象畫作品，或者其他非常優秀的藝術家，他們都有一個共同特徵，就是圖形意識感非常強，利用圖形的合理組成來規劃整體，所以，線條的的表達和圖形的組成需要我們長時間練習，才能從根本上提高繪畫技巧。
