“他用一生的時間在追逐光影.”
—— 浩文
1879 《卡蜜兒之死》 法國巴黎奧賽美術館藏
一八七九年九月二日在卡蜜兒臨終的病床前，莫奈強忍內心對摯愛分離的痛苦，顫抖著手，畫下愛人在這世間最後的容顏。
畫面中的卡蜜兒是莫奈的妻子，妻子年輕就患有絕症，在病痛的逐日摧殘中，莫奈在妻子身上看到光影在一點點的消失。直到生命的最後一刻。
莫奈用了不常用的深色重色來描繪內心的窒息以及人有悲歡離合的自然。
1875 《撐傘的卡蜜兒》
有人說：藝術家們的作品之所以雋永，是因為經歷了巨大的痛，沉澱出時代的痕跡。
克勞德·莫奈 Claude Monet
法國畫家，被譽為“印象派領導者”
是印象派代表人物和創始人之一
藝術泰斗的初始愛情之甜
有人曾說，卡蜜兒是莫奈一生摯愛。
儘管在卡蜜兒離世後，莫奈娶了富豪遺孀為妻，但從未為她做過一幅畫。莫奈卻為卡蜜兒做過許多的畫作。有許多得到了私人或者展館的收藏。
卡蜜兒賞識莫奈的才華，不顧莫奈的窮苦與他在一起，儘管父母反對，她依然能欣賞到莫奈的光。
1866年，莫奈為卡蜜兒畫了一幅《綠裙女子》的全身像。
畫中的卡蜜兒側著身子直立站著，微微回眸，墨綠色的裙襬中徜徉著寧靜，她微微回眸，眼神平和而更顯氣質。
這幅畫參加了法國當時的一個畫展，還受到了當時的一個著名作家以及名嘴的評價：他認為是‘冰冷而空洞的展場’中唯一使他矚目的作品。
評價頗高，有心人可以看出，這幅作品飽含著莫奈對卡蜜兒的熱愛。
莫奈25歲那年遇見了18歲的卡蜜兒，兩人一見傾心。卡蜜兒是一位稱職的模特，在莫奈的人生裡扮演著重要的角色。卡蜜兒對莫奈的愛何曾不是婉約的、包容的呢？
藝術泰斗的開刃之人——戎金
儘管父親反對，但姑姑一直以實際行動支持莫奈的藝術之路，並介紹了當時已負盛名的前衛畫家——戎金，給莫奈認識。
莫奈開始在聖亞德斯海岸附近觀察海港碼頭和出海的漁民，看日出日落。戎金便帶著他，遊走於海岸寫生。
告訴自然風光中光影交錯的美，告訴莫奈用速度與果斷終結定格光影在景物上的美好。
莫奈很感謝這位比他年長21歲的前輩，並說：是戎金打開了他的眼睛。就像是一把寶刀，受到了開刃的洗禮。
在此之前，眾所周知，莫奈的畫作都較為人物化，自從受教於戎金後，莫奈自此以後開始堅持戶外寫生，以至於在莫奈晚年的時候，依舊是繪製戶外作品居多，莫奈一直都在追逐戶外所獨有的光影。
孤獨終老的藝術泰斗
莫奈在經歷與第二任妻子一起生活後，由於是第二任妻子的孩子與莫奈的兩個孩子在一起，攏共是七八個孩子都在一起。
這一大家子充滿了歡聲笑語，莫奈也繼續了他的繪畫之路。
好景不長，隨著時間流逝。莫奈的第二任妻子也去世了，一直照料莫奈的兒媳婦也去世了。在第一次世界大戰中，莫奈再次感受到孤獨無依的痛楚。
莫奈晚年的創作中，在十年裡。庭院裡的睡蓮與垂柳的畫作得到了而更多人的欣賞。
垂柳在西方文字中有哭泣哀傷垂淚的意味，莫奈畫了很多幅垂柳的作品，為的是紀念那些在世界大戰中，為了國家而戰死的士兵們。又或許是寄予對死去的妻子兒女的哀思。
莫奈86歲那一年離世了，享盡了人間酸甜苦辣，體驗悲歡離合。
請看他的《四季睡蓮》，是屬於莫奈給人間的詩意。
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