上週五，《歌手》迎來了總決賽。
由於今年的歌手有多位來過第二次的歌手，也沒有重量級的前輩，所以從一開始就沒有大熱的趨勢，難道，這樣一個曾經被稱為“中國最頂級音樂人盛宴”的節目，真的撲街了嗎？
何老師再一次來到總決賽的現場，見證歌王的誕生。
但是，歌王是誰真的重要嗎。
重要，因為只有第一才會被人記住，才有數不盡的通稿和榮耀。
然而，請讓我們回到《歌手》的初衷。
歌手橫空出世的時候，洪濤在一個採訪中這樣說過：“不管我們請到的是誰，每一位歌手邀請令以往所有歌壇累積的成績，經歷重新開始的過程。”
是的，讓我們拋開那些對賽制和聽眾的吐槽，讓我們忘記每期的排名，
迴歸最真實的音樂感受。第一環節的幫唱，第一組上場的是蕭敬騰和林俊杰。
四手聯彈，兩位深情的王子把《hello》詮釋的情深之至。安靜地對坐，手指在琴鍵上跳躍，曲畢，為靜謐的鋼琴輸入靈魂。
徐佳瑩韋禮安極具動感的《管他什麼音樂》，將氣氛燃燒。
《不會拜拜的disko》周深請來了新褲子樂隊助唱。一反空靈的選歌，周深又讓我們看到了他也是一個可以畫著煙燻妝唱舞曲的歌手。但新褲子樂隊的表現卻不盡人意，導致周深沒有進入下一輪。
炸炸的吉克雋逸攜手許魏洲帶來《mad man killer》。又是一首燃爆全場的歌曲。張揚的黑裙，時刻引爆的歌喉，默契的配合，把吉克雋逸推進最後一輪。
袁婭維請來頂級rap馬思唯，合作帶來《2020 so crazy》。如歌名，這是首crazy的說唱，不停轉換的的光，配上他們的躍動的舞步和激情的說唱，tia毫無懸念晉級。
每場都非常用心的米西亞，總決賽帶來《再會的彼端》。是張國榮曾經唱過的經典。如此動人的歌曲，用日文詮釋，米西亞將感情注入歌曲，則更顯本首歌的動人。
第二輪，華晨宇、蕭敬騰、袁維婭、吉克雋逸晉級。日本歌手米西亞爆冷被吉克雋逸奇襲成功。
黑馬周深也未能進入總決賽。
網友們都怒了，實力如此強的兩人為什麼會被淘汰，於是吐槽隨之而來。
矛頭直指比賽的賽制和今年的奪冠熱門華晨宇。
其實大家的吐槽也是可以理解的。
在內心深處，大家都希望可以看到好的歌手有機會帶來更多的音樂，不到最後會覺得十分可惜。
但其實，歌手將最好的狀態留在舞臺，展現給觀眾，那就是無與倫比的演唱，也是給大家最好的禮物。
在第二輪中第一上場的是吉克雋逸。
高高的雙馬尾，俏皮的服裝和濃豔的妝，加上吉克雋逸帶有磁性的嗓音，她詮釋了最貼切的《好女孩》，將那種看似叛逆實則自我勇敢的感覺表現得淋漓盡致。
蕭敬騰第二個上場。他在上場前的獨白中，說道，如果都做討好觀眾的音樂的話，那麼就失去了來到這個舞臺的初衷，也失去了對音樂的尊重。
最後一場，他以極具戲劇性的舞曲為他的歌手之旅來了一個完美的謝幕。像他所說：對得起自己的夢想。
兩次首發，兩次被淘汰，兩次重新回到舞臺，兩次站上歌王爭霸賽場的袁維婭，用一首全程高能的英文歌《starfall》給大家留下了最美的tia。
最後出場的華晨宇，是歌手當打之年最熱的歌王人選。
為人低調，年紀輕輕，他憑什麼成為被“歌壇已死”的言論埋沒的今天最閃亮的那顆星星？
拋開偏見，聽聽他的歌，才會知道原因。
第一輪和李宇春合唱的西門少年，慷慨激昂的說唱，宣誓自我的吶喊，無不表現著這個少年的獨特與勇敢。
第二輪《哥譚》，他那極具辨識度的歌聲衝撞著晃動的紅色燈光，身披黑袍，雙手和於胸前，近似癲狂的表現形式，將歌曲所要表達的內心掙扎完完整整的表現出來。唱畢，全場觀眾起立歡呼。
大家喜歡的，恰恰是他歌唱的桀驁不馴和敞開封閉區域後的自由。
一首歌如果讓觀眾感到十分爽，那麼，必然得到觀眾的讚賞。但是，當產生共鳴時，這首歌曲才達到它真正的現實意義。
在歌手舞臺上，有的歌手喜歡唱大家都喜歡的，而有的歌手喜歡不妥協，追隨自己的熱愛。他們不會因排名的變化而動搖自己對待音樂的心。
也就是這樣的歌手，給了《歌手》更多可能和意義。
如果歌手們都唱同一類型的歌，都挑大眾喜歡的，那麼，歌曲這一藝術形式，便失去了靈性，失去了多樣性和有趣性。而在歌手舞臺上，我們可以看到唱情歌不唱搖滾的花花，可以看到跳舞的蕭敬騰、唱達拉崩吧的周深、拿著大喇叭喊歌的李泉......
也就是這些堅守音樂陣地的音樂人，把《歌手》這樣一個節目真正的做成了一檔音樂節目。
也就是這些不忘初心，熱愛音樂、忠誠於音樂的音樂人，將自己的理念交給這個舞臺，讓它們碰撞、交融，產生奇妙的世界。
拋開賽制、拋開“假哭”的觀眾，拋開所謂爆料、熱搜，讓我們靜下心來，聽聽歌手們的歌，這不是一個樂壇已死的年代，而是一個大家都閉著眼睛不願接受不同的年代。
