影影圈圈
要拍攝出具有古典油畫藝術畫風的人像攝影作品，攝影師要有對古典油畫藝術修養的能力，並掌握油畫作品構圖、色彩、光影等，再結合攝影技術，融入古典油畫的空間造型、人物形象、藝術風格等特色，選好古色古香的優雅環境、古典式的人物形象，就拍攝出具有古典油畫藝術畫風的人像攝影作品。
一、攝影是利用光影效果而產生的視覺藝術。攝影師應具備嫻熟的攝影技術，對古典油畫的主題內容和藝術風格有所掌握，並有一定的油畫藝術的修養能力。人像攝影成功的一半來自模特塑造形象，這就要求模特在梳妝打扮上，髮型的頭飾、面部的化妝、服裝款式等，應有古典韻味的藝術氣息，才能拍攝出具有古典油畫藝術畫風的人像攝影作品。
二、拍攝一張有古典油畫畫風的人物肖像照片，應該是尋找一個適合拍攝古典場景的環境。選擇環境的原則要符合攝影風格的原則，即環境特點應當儘量簡潔單純，只有簡化的背景元素，才能突出人物形象的古典氣質。古典式人像攝影不是拍攝紀念照，那些看著鮮豔、五彩繽紛、形狀奇異的景物，並不是古典油畫藝術畫風中的人像攝影的合適背景。
三、古典式人物肖像攝影中的眼神，是一個創作中格外需要留心的創作重點。人物的眼神是直視鏡頭，是一個具有強烈衝擊力的效果，尤其是人物表情嚴肅時，它給人以拒絕、抗拒的感受，攝影師要充分發揮光源的效果，表現出人物形象的古典藝術之美。
黃智637
所謂古典油畫，通常是指歐洲文藝時期以及此後直至十九世紀前期的古典寫實風格的西方油畫。古典油畫因其注重構圖嚴謹造型精準色調質樸並以此營造出莊嚴靜穆典雅大氣凝重的畫面氣象和氛圍，長期以來一直深受歷代人們的喜愛。比如達芬奇的《蒙娜麗莎》、拉斐爾的《聖母瑪俐亞》、喬爾喬內的《入睡的維納斯》、提香的《田園合奏》、魯本斯的《土與水》、安格爾的《泉》、布格羅的《心靈甦醒》、格維德的《雅典娜女神》等等。
因為攝影與油畫有許多相同相通的地方，人們習慣把它們稱為姐妹藝術。攝影藝術從油畫藝術中汲取和借鑑了許多成熟的創作經驗和樣板。比如在構圖、光線和色彩運用處理上攝影有許多是跟油畫學來的。由於古典寫實油畫頗受人們歡迎，在許多人像攝影作品中也借鑑了古典油畫的一些表現手法，使照片畫面莊重、大氣、典雅、寧靜，更有韻味和底蘊，並因此受到更多人們的青睞。
作為攝影師，如何拍攝出具有古典油畫藝術畫風的人像攝影作品呢？
第一，要了解和熟悉古典油畫作品，研究古典油畫作品的特徵特點和特色，具有對古典美的審美素養和眼光。
第二，要借鑑古典油畫作品的構圖、色彩、色調運用和明暗關係處理手法，包括古典油畫人物的造型、衣裝、動作和表情等很多細節方面，都能體現出古典油畫的“古典”特色。
第三，要多看多拍多練。拍攝出具有古典油畫藝術畫風的人像攝影作品，光懂光會光有理論還不行，關健還在於“多拍”。只有拍得多了，創作實踐多了，才能積累經驗，不斷提升，熟能生巧，創作出理想和滿意的具有古典油畫藝術風格的人像攝影作品。
燈影書畫
攝影技術誕生距今僅有一百多年，但是它對於人類文明的進步已經產生了毋庸置疑的巨大推動作用，由於有了攝影，我們的眼界變得從未有過的開闊，在油畫作品中不能看到的風光，都可以在攝影作品中看到，問題來了：如何拍攝出具有古典油畫藝術畫風的人像攝影作品？
具有古典油畫藝術畫風的人像攝影作品
要拍攝出具有古典油畫藝術畫風的人像攝影作品，首先是要對古典油畫藝術作品的特色有所瞭解，簡單的說，就是以古典油畫作品為拍攝的參照物；古典油畫的特色：靜態的構圖，注重素描而色彩趨於冷調，線條幹淨，造型平整，畫中人物的形象典雅，
當然了，攝影是沒有“素描”這種說法的，不過，在拍攝人像時，可以選擇簡單優雅的場景作為畫面的背景，人像模特的穿著打扮也可以“古典化”，比如，類似於旗袍這樣的裝扮；不過，最主要還是在拍攝時，實現對“光影色彩”的合理運用，色彩趨向於冷調，光影明暗對比強烈，採用“倫勃朗式用光”，
當拍攝場景佈局好，知道如何用光之後，就要真正落實到拍攝時的用光技巧了，比如，可以選擇用逆光拍攝，在天氣晴朗的戶外，傍晚的時候，進行逆光人像拍攝，逆光是風光人像攝影中最有個性的光線，逆光是揩陽光從相機的對面照射過來，景物被光線照射的部分都會產生光亮的輪廓，主體與背景得以明顯的分開，
逆光拍攝時，畫片中每一處景物背後都勾勒出一條條精美的輪廓光，使前後景物之間產生強烈的空間距離感和良好的透視效果，由於逆光拍攝時，畫面往往會因陽光的照射和景物的光亮輪廓而造成曝光不足，因此，拍攝時，最好以景物的陰暗部分來確定曝光時間，才能充分顯示出畫面物象的層次、線條和色調。
