西方「古典」的主要義項是什麼?舞蹈中的古典與繪畫、雕塑中的古典如何詮釋?

楊曉東藏王


通俗地講,所謂古典是與現代相對應,流傳於古代的高貴典雅健康積極的文化,它主要包括文學和藝術以及建築等方面的內容,如古希臘文學,古希臘藝術等。

在2000多年前燦爛的古希臘文明中,產生了很多影響久遠的文化。文學方面有很多美麗的神話傳說,如“亞當和夏娃的故事”、“維也納的誕生”等等。藝術方面尤以雕塑和繪畫著稱。

古典雕塑作品


中世紀,按照西方的劃分是從公元五六世紀到公元十一二世紀,被稱為“歐洲歷史上最黑暗的時期”。在長達近千年的歷史進程中,整個歐洲受宗教神學的統治,文化藝術發展嚴重滯後,與古希臘古羅馬時期形成“斷檔”。

十二世紀以後,隨著西方資本主義萌芽,各種思想活躍,人們越發懷念古希臘古羅馬時期的文學藝術,至十四世紀,以復興古希臘古羅馬文藝為口號,以“人文主義”精神為宗旨的文藝復興運動先在意大利興起進而波及整個歐洲。“古典”一詞正是在這個時期提出的。

波利切提《春》


文藝復興時期以達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等為代表的藝術家在繼承古希臘古羅馬“古典藝術”的同時,又賦予古典以新的內容和形式,使古典主義表現手法形成了規範,運用於油畫寫實和雕塑中。後在西方被通稱為古典主義繪畫和古典主義雕塑。

德加《跳芭蕾的女孩》

古典舞蹈的興起在文藝復興時期的古典繪畫和古典雕塑以後。是受古典主義繪畫雕塑影響發展起來的一門新興藝術。十九世紀在法國形成一個高潮期,進而影響到整個西方。


誰憐一燈影


西方的“古典”一詞是“上乘”的意思,因為西方把古希臘羅馬時代稱為古典世界,也就把古希臘和羅馬的文化稱為古典文化。

古希臘和羅馬的文明史非常悠久,希臘的文化,羅馬的法律為近代西方構建了基本的框架,成為西方現代社會發展的源泉和動力。

第一,古典舞蹈

對於舞蹈來說,東西方都有古典舞蹈和古典音樂,一般來說古典的東西都是比較雅的,例如古典音樂如高山流水一般沁人心脾。比如芭蕾舞就是一種西方古典舞蹈,人們驚羨於芭蕾舞者的輕盈步伐和優美身姿。


第二,古典繪畫

西方的古典繪畫強調的是色彩和線條的完美統一,因為它也是受到了希臘羅馬雕塑的影響,其中人物繪畫比較多,古典主義繪畫充滿了理性主義,代表了人們的精神追求。

第三,雕塑中的古典

雕塑自然也是從古希臘起源的,它幾乎是西方美學的典範,古希臘雕塑瀰漫著理性主義和浪漫氣息,神話傳說和人物是它的經典題材,將人與神話結合,是古希臘雕塑的意義所在。




鐵匠論書畫


在西方文化語境裡,“古典”是指大約公元前480年——前323年,在地中海沿岸希臘產生的一種藝術風格。這種藝術風格以權威性和嚴謹性著稱,在外表形式上,追求一種健全、典雅、唯美,甚至理想化的視覺享受。

芭蕾舞·天鵝湖

舞蹈方面

古典舞蹈從民間舞蹈中吸收營養,同時融合了戲劇、音樂、燈光等元素,變成了一種集視聽享受為一體的舞臺藝術。

歐洲古典舞蹈特指芭蕾舞,是文藝復興時期在意大利醞釀而成的一種舞蹈,17世紀以後,流傳到法國,在法國大力發展起來,最後,風靡於全世界。

德加·芭蕾舞者

芭蕾舞是至陰至柔的舞蹈形式,因此,女性表演者佔據了絕大多數,動作輕盈優美,節奏舒緩柔和,具有極強的形式感。表演時,演員穿上特製的軟鞋,用腳尖支撐身體,立在地面完成各種舞蹈動作。

拉斐爾·亞當與夏娃

繪畫方面

西方古典繪畫啟蒙於古希臘的雕塑,到文藝復興時,迅猛發展起來。標誌人物是達芬奇和拉斐爾,可以說,他們用一系列科學方法制定了古典繪畫的基本標準和框架。之後的畫家,都是在這個框架下完成創新的。

安格爾·大宮女

古典繪畫不論是人物、動物,還是風景畫,都嚴格遵循物象原本的比例關係,尤其在人體畫中,要求非常苛刻,人體各個部位的結構造型都要達到理想的標準化,必須參照現實生活中的男男女女來畫畫,接近真人原貌,是他們不變的追求。

雅典娜女神

雕塑方面

古典雕塑就是2800多年前古希臘人創造的視覺藝術。古希臘人崇拜神靈,更崇拜理想化的美,在他們眼裡,神靈是美麗天使,在外形、氣質和性格上跟人一樣。於是,他們就參照人類,把神靈雕刻成人的模樣。

更重要的是,他們在雕刻過程中,還不斷美化神靈,讓神靈比現實中的人還要美,用藝術手法把神靈的美無限放大,包容人類美好的共性,如典雅,高貴、精緻,莊嚴等審美格調。


鴻鵠迎罡


西方古典文化由希臘人開創,並在羅馬人那裡發揚光大。古典文化,莊重典雅,優美和諧,充滿肅穆和神話色彩


古典舞,也就是芭蕾舞,大多是以舞劇形式表演。表演者主要是女演員,要穿上特別的足尖鞋立起腳尖起舞。由於立起腳尖,形體上達到一種美感,符合古典主義審美要求。代表有《天鵝湖》,《仙女》等。



古希臘人創作了許多神話和傳說 所以繪畫,雕塑大多呈現的是神話故事和人物。希臘神話中的神與人同形同性,並且都擁有完美的體態。希臘神話的故事,人物,給古典文化增添了一層神秘色彩,讓人神往。


重安12


任何藝術的本型形式都是努力將時興時尚時髦思潮用情感達激情程度推向祟尚的完成。

崇尚是一個人群在相當長的時期內達一種行為衝動態的取向趨向意向趣向,從而構成其人群行動的導向,古中國人將這一導向定義定名為“道”。

古典的古是古代的古,典是崇尚的重點的強調所用的字詞。

西方古典指文藝復興時的返回古希臘時的崇尚內函內容。即,古希臘神界狀態,實際是用恢復古希臘式抗抵當時宗教宗法制度,促崇神轉入崇人的改變。且達到與完成,並發展成今天的樣子。崇人就是古希臘管理式的三位一體制。

藝術以大仲馬著作向貧民看去為發展頂點,社會建構上則是有受教擁有學術學識學說學問方式方法的人投身到生產製造事項內,從而引發了工業革命的完成及實現。這種向民眾看趨向也是引出馬克思的所在。

這就是歐洲由崇神轉入祟王再轉入崇勞工的製造歷程。

藝術為這一切的先鋒,而最顯著的脈絡是繪畫的由神進展為播種者與麥垛。

這一鉅變本質是藝術為神的幻形達實形完成的取向,轉換到實標狀況達幻景的轉變上。中國理論學者表述為“為神服務”改為“為製造服務”上來。實為崇尚轉變。


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