迪士尼年度鉅製《花木蘭》首支預告曝光，隨即引來一陣吐槽：
“花木蘭明明是河北人，你給我拍福建土樓是什麼意思？”
“花木蘭不是講替父從軍的盡孝的故事嗎？我怎麼聞到了熟悉的女權味道？”
“知足吧，至少花木蘭還是劉亦菲拍的，看看人家丹麥的《小美人魚》，已經變成黑人公主了！”
雖然很多網友在拿劉亦菲這張“華為妝容”調侃，但不可否認的是，劉亦菲的花木蘭，優勢在打戲，缺憾在臺詞，未知驚喜，則是看成片後有無演技。
預告來看，第一條優勢已經發揮出來了，這個劍花挽的，近年無小花可以做到▼
而劉亦菲的臺詞，本就壞在鼻音重、語調太均太平、又太斯文，永遠聽不出情緒，讓人想睡覺。
現在聽起來，不能說有很大進步(不過預告片中沒幾句臺詞，也不能斷言)，但全英文的對白，明顯、反而助力了她。在基石上就把人限住了，她的英文發音，流利度先就甩了一堆小花，這無疑也是她的“人無我有”。
因為你不能說，這背後是沒有努力的。
另外就是第三點，演技。
雖然迪士尼公主不需要這個，但，會不會有意外之喜呢？
劉亦菲的影視生涯，在我看，可以用四個字概括——“像大於演”。
她叫的上名號、成功走進觀眾心裡的角色，大多是因為她像，而不是她的表演。
但，這也並不丟人，或者說，這不是失敗的。
很多演員，在青年時的一些經典，都是因為“像”而成就的。
其光芒，甚至蓋過演技趨向成熟的後期作品。
所能一直“像”下去，也能成就一番事業，只可惜，這類角色，是可遇不可求的……
比如陸毅的肖童、胡歌的李逍遙、《倩女幽魂1》中的王祖賢，以及87《紅樓夢》中的部分角色……(王扶林導演當年提出的”以神似尋找演員，不管有沒有表演經驗，演技可以慢慢教”的原則，其實應該廣泛應用在各大IP劇中。那些只用大牌名角兒，而不管其年齡容貌的導演，是欠那份自信罷了。)
但，如果要說演技……
劉亦菲自拍電影以來，還真是沒有值得大讚的作品。她對於演員之間的相互拉力，向來都處理得很一般，經常會被搭檔吃掉。
就是那麼美的一張臉，也還是被搶去光芒。
兩人對手戲時，即便戲眼在她身上，觀眾也常常會被她的對手帶跑。
如《露水紅顏》中，她和王學兵在雨中撕扯對峙的一場戲：
明明她才是情緒、肢體都外放的那個，大吼、大動作的全是她，王是相對內斂不容易出彩的，偏偏她就被王的層次感打敗。
三角尬戲，她也常常是垮掉的一角。
如電影《夜孔雀》中，她、餘少群、黎明的三曹對案。其實黎明、餘少群的衝突是因她而起的，父子倆都愛上了她。
她是重心。
但第一次看這部電影，注意力全被餘少群的瘋魔偏執帶跑。第二次細品，發現黎明的戲，也是靜水流深。
唯獨她，毫不出彩，欠缺信念感，更欠缺和她以往角色的絕對區分！
給人以演什麼都是一個樣的感覺。而這一點，也是她至今所有電影都評價不高的關鍵。
但這個預告，其實有颯到我，因為你很難把她的一些表情，代入到過往的角色中。
即使，這預告中，有她曾經合作過的演員，曾經共擬的場景——
梳頭的還是姥姥，待嫁的已不是靈兒。
而是我土樓花木蘭。
明顯有進步。
嗯，雖然我一向更偏愛天生有靈氣的演員。
但，像努力的、被批“不肯做表情”、曾多年被罵仙女架子的演員，可以將習慣性改為流動性。
可以嘶吼就是嘶吼。
這種變化還是值得動容的。
就看這張圖，有多少人能看出是劉亦菲？
因為小龍女，因為王語嫣，因為靈兒，觀眾對劉亦菲的刻板印象太深了，從她的外號“天仙”就可以看出來，劉亦菲在觀眾心裡，就是仙女。
所以後來劉亦菲總是在挑戰自我、總想著反轉大眾的刻板印象。但，都有些矯枉過正，中間一度改到自己面目全非。
經歷像，類型也像。明明很勤懇地將功課做足了，心中也憋著一股勁，卻沒個竅門能使出去。
時間一長，反將自己曾經的好處也丟失了。
讓觀眾隔著屏幕，也替他們著急。
對於這樣的演員，我們還是樂得保有一份期待。
為什麼？肯去多嘗試、願意去努力，總比那些已經安心靠刷臉、刷話題的明星要好太多了。
放眼如今的娛樂圈，他們已是珍貴的一類了。
其實演員這個行當……
自有那種祖師爺賞飯吃的戲妖、戲精，天生一顆七竅透亮的玲瓏心。
但也有要苦等到某年某月某日，天時地利人和，等到李三郎撿起了梨花枝……
靈犀一指，才點了花瓶張曼玉做精靈。
任督二脈一通，從此怎麼演怎麼靈。
—— 天道真的酬勤，人生處處是機會，但你也總得仰起頭、肯向上用勁兒才是。
