記者 | 陳佳靖 林子人
編輯 | 林子人
【上海】
“2020戶外舞臺演出季”第二季
演出時間：10月10日-11月8日
演出地點：上汽·上海文化廣場戶外舞臺
繼兩個月前炎炎夏日的28場演出後，上汽·上海文化廣場“2020戶外舞臺演出季”第二季在金秋10月迴歸。新一季的節目依然會有音樂劇演員音樂會和音樂劇金曲音樂會，同時跨界類板塊將新增脫口秀、舞蹈、嘻哈、古典樂、世界音樂和親子互動劇等類型，在五週時間裡呈現17場風格迥異的節目。秋高氣爽的日子裡，與朋友相約一起去文廣看演出、逛市集吧。
東野圭吾成名小說改編舞臺劇《放學後》
演出時間：10月16日-18日
演出地點：人民大舞臺
《放學後》改編自東野圭吾同名小說。1985年，東野圭吾憑藉《放學後》獲得第31屆江戶川亂步獎，從此成為職業作家。在這部成名作中，東野圭吾講述了一個發生在女子高中內的殺人故事：主人公前島老師在校內屢屢遭遇不可思議的殺人事件，在追尋真相的過程中，師生之間的矛盾看似是那把解開謎題的鑰匙，但最後的結局卻出乎意料，甚至令人嘆息……
中文版音樂劇《謀殺歌謠》
演出時間：10月16日-25日
演出地點：中國大戲院
外百老匯搖滾音樂劇《謀殺歌謠》（Murder Ballad）首演於2012年，講述了Sara與調酒師Tom和文學博士Michael之間剪不斷理還亂的愛情故事。2017年到2019年，由上海華人夢想文化發展有限公司出品製作的中文版《謀殺歌謠》在中國進行了四輪演出，獲得諸多好評。
2020年，復牌版《謀殺歌謠》由曾在該劇中擔任男主角的劉令飛執導，主創團隊在接受媒體採訪時著重強調這將是一個“全新的版本”，從歌詞到舞美都進行了調整和升級。劉令飛表示，新版《謀殺歌謠》的核心命題是“慾望”，在視覺上用“水”這一意象來指代。雖然這是一部小劇場劇，但這個版本是按照大劇場的尺度進行設計的，所以和原來的版本相比會很不一樣。
音樂總監姜清華表示，新版《謀殺歌謠》在排練期間就特別注重演員不僅僅以演唱的態度去表演，而是更加強調唱段中的語言邏輯和衝突，最大程度體現人性的矛盾張力，“這個戲本身不是單純地貼標籤——你是好人，你是壞人，你是渣男，你是渣女。人就是一個矛盾體，這個戲裡雖然只有四個人，但其實代表了我們這一代目前可能正生活在這個年齡層的中年人。每個觀眾可能都會有不同的想法和態度。”
張靜初主演話劇《被嫌棄的松子的一生》
演出時間：10月23日-25日
演出地點：上海東方藝術中心
《被嫌棄的松子的一生》的故事是從女主人公松子的死開始的。直到她的死亡，她周圍的人才開始去審視她的生活：從中學教師到風俗女郎，被家人驅逐，遭情人拋棄，松子的人生彷彿是一個不斷下降的螺旋，她的每一個選擇，都在令她偏離俗世的幸福，她對愛勇敢的追尋卻又是那麼令人動容。但在唏噓之餘，松子的一生也給我們留下了一個問題：一個性別不公的社會是否要為女子的不幸負責？
《被嫌棄的松子的一生》是日本作家山田宗樹的小說，在日本發行量逾130萬冊，曾被改編成電影和電視劇，電影版在豆瓣上的評分高達8.9。此次舞臺板《被嫌棄的松子的一生》由張靜初主演、蔣方舟擔任文學策劃。
舞蹈劇場《該我上場之後》
演出時間：10月24-25日
演出地點：上海明當代美術館
曾在2019年烏鎮戲劇節大放異彩的舞蹈劇場作品《該我上場之後》的主演是兩位中央芭蕾舞團的退役舞者——82歲的男舞者曹志光和59歲的女舞者劉桂林。歲月在他們身上留下痕跡，讓他們不再具備完成標準芭蕾動作的能力，然而他們接受過的芭蕾訓練和新中國舞蹈史塑造了他們的身體，一方面，他們的人生軌跡深刻地嵌入了表演之中；另一方面，他們又從“中國現代舞蹈”的窠臼中被解放出現，呈現出更舒展、浪漫的身體姿態。
“舞蹈劇場”發端於1960年代的德國，現代舞大師皮娜·鮑什（Pina Bausch）將其確立為在世界範圍內影響深遠的新型舞蹈形式。本劇導演、編舞王夢凡曾被德國舞蹈雜誌《tanz》評選為全球最有潛力的編舞之一，與眾多具有不同身體質感的表演者合作是她作品的重要特點。
【北京】
孟京輝戲劇作品《你好，憂愁》
演出時間：10月6日-10月18日
演出地點：蜂巢劇場
《你好，憂愁》是法國作家弗朗索瓦絲·薩岡18歲時寫出的小說處女作，發表於1954年。小說講述了一個關於青春反叛的故事，薩岡也因為這部小說成為法國一個時代的青春代言人。故事中的少女原本與獨身的父親過著隨心所欲的荒唐日子，有一天，父親卻愛上了傳統且循規蹈矩的溫柔女人安娜，兩種截然相反的生活方式開始發生碰撞。
由孟京輝改編的獨角戲《你好，憂愁》是該小說首次被搬上中國舞臺。在這部作品中，孟京輝重塑了“憂愁”的定義，他將目光聚焦在“生活方式”這個命題上，試圖通過一個叛逆女孩成長的心路歷程，讓人們反思叛逆的本質。值得一提的是，女主的飾演者黃湘麗採用一人分飾多角的意識流表演方式，打破了傳統獨角戲容易陷入沉悶的僵局，讓觀眾跟著她的情緒走進了主角的世界。舞美燈光也配合使用建築和繪畫元素來彰顯文學空間和心理空間，創造出有稜角的、叛逆的色彩和質感。
曹禺代表作《家》
演出時間：10月15日-10月25日
演出地點：首都劇場
《家》中的故事發生於在辛亥革命到五四運動前後，當時中國社會正處於一個風起雲湧、激烈動盪的歷史轉折時期。在四川成都，有一個官僚地主階級的大家族高公館，公館中除了老太爺，還有五房分支。小說以長房中的三兄弟覺新、覺民、覺慧的故事為主，集中展現了封建大家族生活的典型形態，也揭示了這個自詡為書香門第的大家族一步步走向衰落、敗壞的過程。
在曹禺先生誕辰110週年之際，北京人藝選取了其兩部代表性的作品《雷雨》和《家》，從9月24日起進行為期一個月的演出。期間還將有各種專題座談會、研討會、線上及線下展覽等諸多形式的紀念活動，以期觀眾能夠通過這些途徑瞭解曹禺。
2020北京國際青年戲劇節話劇《局外人》
演出時間：10月17日 - 10月18日
演出地點：大麥·超劇場
這部《局外人》由新星導演楊婷執導，是2020北京國際青年戲劇節“戲劇在場”單元的作品之一。劇作通過主人公默爾索的視角講述了一個關於荒誕的故事：在經歷了母親逝世後，默爾索為幫助好友而犯下兇案，成為了一個殺人犯，在經歷了一場“置身事外”的審判後，最終被處死刑。
《局外人》是加繆的成名作，也是存在主義文學的代表作品，它形象地體現了存在主義哲學關於“荒謬”的觀念。導演楊婷認為，這部作品與她最想表達的東西不謀而合，“局外人對應的應該是局內人，那種順應這個時代，按照這個時代的要求去生活的人。但時代的要求有時是盲目的，虛偽的甚至是無禮的，充滿欺騙和謊言。”
今年青戲節的“戲劇在場”單元共有13部劇目將在線下劇場與觀眾見面，除此之外，青戲節還設有“戲劇在線”、“戲劇在讀”、“戲劇在談”、“戲劇在聽”等多個單元，以線上線下聯動的方式，為觀眾帶來更加多元的戲劇交流與互動。
馬丁·麥克多納作品《枕頭人》
演出時間：10月20日-11月8日
演出地點：鼓樓西劇場
作為英國“直面戲劇浪潮”的代表作家，馬丁·麥克多納以其荒誕的黑色幽默和挑釁性精神而聞名。他的許多作品都充滿暗黑色彩，這部由他編劇的《枕頭人》就是其中之一。
該劇講背景設置在一個小鎮，鎮上的三名兒童相繼失蹤，其中兩人已被證實慘遭殺害，第三個孩子至今下落不明。一連串的證據將懷疑指向了在小鎮屠宰場工作的業餘作家卡圖蘭，隨著警探的深入調查，卡圖蘭所寫的一個個關於“虐殺兒童”的作品也呈現在了觀眾面前。這些“黑色童話”讓人深思，當文學作品造成有影響力的社會行為時，應將責任歸咎於誰？人們又將如何面對故事對現實的指涉？
