吳齊，1956年出生於北京。國家一級美術師，中央電視臺《收藏天下》頻道藝術總監、海南《旅遊衛視》頻道藝術總監。1970年師從於山水人物畫家張行先生學習，1973年師從於董壽平先生學習，1974年師從於劉繼卣先生學習。1982年畢業於中央美術學院國畫系。1983年出版連環畫《海燈法師》、《八仙的傳說》。作品數十次參加全國大展並獲獎。1995年7月在法國駐京大使館舉辦個人畫展，全部作品被收藏。同年11月7幅作品參加法國文化交流全部被收藏。1997年與楊增葳先生在日本北海道舉辦佛教畫展，全部作品被日本友人珍藏。2000年被授予國家一級美術師資格，2003年被文化部、中國美術家協會授予《中國名人書畫展》評委會委員。作品多次被權威刊物發表。大量作品作為國禮贈送外國元首、奧運會、世博會外國代表團，普京、希拉剋、“歐元之父”蒙戴爾以及英國國王、日本天皇、泰國公主尤其喜愛其作品。
【本期人物】吳齊
2011年畫家吳齊接受海南衛視《藝眼看世界》欄目專訪
《非遺之美》總編姚澤民（左一）與畫家吳齊（右一）
吳齊《禪悟》
吳齊《看看熱鬧》
吳齊人物扇面
吳齊的《老北京風情》、《晨語圖》、《敲句》等人物畫清新詼諧，個性生動，讓人忍俊不禁。那《品蘭》中的白衣鬚生席地盤腿在一盆蘭花前，閉目露齒、雙手起舞，彷彿深呼吸後，被蘭香薰得如痴似狂。品畫之際，耳中有聲，鼻底飄香。恍惚間，那畫中人物情不自禁在喊：“快哉，蘭香!”
吳齊《高士聽松圖》
有道是畫鬼容易畫人難。吳齊先生人物畫線條流暢、神形畢現，畫中人物奇異古樸、活靈活現。那幅《顏真卿》是我見過的最生動和最被震撼的《顏真卿》畫像，碩大的頭面，顏真卿梗著粗脖，撐著一張大臉，臉上輪廓起伏，富有層次。眉毛一平一立，雙目含思，右手執筆，左手舉在胸前掐指沉思，青色長袍褶皺分明。顏真卿揮筆之前，滿腹籌箸、躍然紙上。整幅作品筆走龍蛇、一氣呵成。熟悉的人都說：“吳齊的畫很有個性，其作品雖多姿多彩，千變萬化，不用看落款，就能一眼認出。”
吳齊人物畫
在國畫創作領域，吳齊已是成熟的大家。他的作品風格突出，各種線條技法爛熟於胸，無論大小寫意，還是半工半寫，都融會於心，駕輕就熟，遊刃有餘、下筆如神。吳齊更偏愛八大山人的筆含奇情、怪異俏皮，吳昌碩的流暢、大氣，齊白石的率真、自然。
吳齊《好茶》
在人群裡，吳齊先生是個平和而有原則的人，言語真誠，從不隨波逐流。在畫室裡，吳先生一邊潑墨揮毫，一邊發表對人對事的觀點。他說：曾有一個年輕人向他表白：對他比對自己的爸爸都好。吳先生立刻放下筆，厲聲斥道：“你馬上出去，對別人比自己親爹都好，這還是人嗎?沒有親情的東西!”
吳齊《晨語》
吳齊是個重情重義率真的人，正是這情義、這率真成就了他的創作。吳齊1956年生於北京，自小就喜歡畫畫。文革時，隨父母下放河北農村，回北京後，先學京劇唱老生。1970年跟山水人物畫家張行先生學畫。1973年，高中畢業的他，去北京郊區平谷當了插隊知識青年。有一天，中央美院的姚治華老師到知青點來寫生，一眼看中吳齊畫作，便把吳齊招進中央美院學習。
吳齊人物扇面
吳齊感慨地說：“在那個文化掃地的年代，我們還真能有機會跟大師學習。那時認識個名人跟看見一隻蒼蠅一樣容易，只要你有愛好就有人教你。”就這樣，吳齊1973年從師於董壽平先生，1974年從師於劉繼卣先生。1982年，吳齊從中央美術學院國畫系畢業，同年加入了北京市美術家協會。
吳齊《賞秋圖》
吳齊難忘師恩，他說：“那時葉淺予、黃永玉都給我們上過課，老師把技法都教給了我們，能不能創作出好作品全靠自己的領悟和修煉了。我喜歡繪畫，於是，博採眾長。從1974年起，我還拜劉鐵寶為師，學習書法篆刻。1983年，我創作出版了連環畫《海燈法師》和《八仙的傳說》後，加入了中國美術家協會。”
吳齊《正氣圖》
吳齊走上了國畫創作之路。吳齊，大名叫杜利軍，恩師劉繼卣根據他當時的繪畫特點，送了他一個筆名：吳齊。“這是劉先生激勵我，要我上追吳昌碩，下趕齊白石。從此，我就用這個名字畫畫，時時揣摩兩位大師的藝術精髓。30多年的學習創作，我的體會是吳昌碩比不上齊白石。白石先生的率真自然對我影響深遠。”吳齊若有所思地說。
吳齊人物畫
此時，吳齊進入國畫創作的第一個高峰，他激情澎湃。在廣州，吳齊與李鐸、盧光照、鍾靈舉辦聯展。1984年，他應北京市文物局邀請，從事修復北京寺院壁畫及古字畫複製工作。1985年，他創作的《秋實》選入“豐收杯”畫展並獲銀獎。同年，出任北京市扇子藝術研究會理事。1985年4月，吳齊在廣州舉辦個人畫展。1986年，他的作品《太行之秋》入選“太行風情”畫展並榮獲優秀獎。
吳齊《正氣千秋》
由於師傳淵源，吳齊國畫創作也受到當代文化大家啟功的影響，他對老師劉鐵寶講的啟功故事融會於心。鐵保先生曾向啟功請教如何用筆?啟功答道：“我不知用筆，我只知道持筆輕鬆。持筆有一著力處，便有一僵死處。”吳齊於此深得心悟，融會貫通成為他的一貫風格。吳齊每次依案揮毫前，已是胸有成竹、畫若眼前，用筆在心了。他的作品涉筆廣泛：人物、花鳥、山水、走獸、魚蟲，一氣呵成、氣象萬千。
吳齊扇面《蘭草》
吳齊說：“大畫家絕不是隻會畫花鳥，而不能畫山水，因為藝術是共同的。相比之下，只是有更突出的。”吳齊的《伏虎羅漢》羅漢與虎融為一體，栩栩如生，被征服的虎與羅漢親密無間，最妙的是虎和羅漢的眼神一致。其《留得明珠打雀兒》掛在樹枝上的石榴咧開了嘴，石榴籽紅豔欲滴，從中能看到太陽的光影。更有甚者，能看出是晨光還是斜陽。《得食圖》中的小松鼠，尾巴翹起，尾毛細細如絨。於此之間，可見他下筆著墨，揮放自如，潑墨寫意，寥寥幾筆，神態立現;工筆細寫，絲毫比見。難怪業內人士稱：“吳齊國畫是立體的，會說話的。”
吳齊《易元吉戲猴》
1989年吳齊作品開始引起國內外關注，其《雨》入選加拿大“楓葉杯”中國畫大展，並榮獲銀獎，發表在《加拿大華人美術》上。1991年作品《春華秋實》由河北美術出版社出版。1995年7月吳齊在法國駐京大使館舉辦個人畫展，同年11月，7幅作品參加法國文化交流，深受國際人士好評，並被收藏。1997年，他與楊增葳先生在日本北海道舉辦佛教畫展，全部作品被日本友人珍藏。1999年，吳齊再次在廣州舉辦個人畫展。2000年參加中國畫研究院新人新作展。同年，被授予國家一級美術師藝術資格。2003年，吳齊被文化部中國美術家協會授予《中國名人書畫展》評委會委員，同時，他的作品不僅多次發表獲得好評，而且被業內人士及海內友人爭相珍藏。
吳齊人物畫
看吳齊先生做畫，最喜歡看他畫眼睛。幾筆之下，神采立顯。吳先生說：“中央美院畢業後，我去音像公司給歌星畫過宣傳廣告，要抓那些人的神采、特點，像不像也全在眼睛。”後來，他又去了文化部藝術研究院。豐富的閱歷成就了吳齊先生對繪畫中的“十八般武藝”的精通和運用，也使他對時代和創作美學有了更深入地認識。他說：“中國畫的線條可以是宋代的畫法，但表現的應是當代的精神和生活，中國文化的傳承不是依照古人古畫照搬照寫，而是要傳承文化的精髓，用舊技法表現新文化才是進步。”
吳齊《歸漁圖》
吳齊先生一組《北京風情》中就用了八大山人對人物變形處理技法，突出了老北京人物特點，古樸有趣。而《促織圖》中，蟋蟀與人的眼神的交流，就用了西方油畫中的透視技藝。吳齊對中西方繪畫藝術頗有研究，有一次，他在大學講課時，有學生問：“徐渭和梵高都是瘋子，是不是瘋子才能成為大畫家?”吳先生答道：“雖東西文化各有不同，但瘋子總能出人意外，表達與眾不同，富有創造力。徐渭是東方的瘋子，他用線條和文字。梵高是西方的瘋子，用色彩和變形的透視。但不是隻有瘋子才有創造力，有思想明確地創造表達，才是真正的大家。古往今來，那麼多人跳江，只有屈原投汨羅江，人們紀念他，因為他生前寫的《楚辭》《離騷》讓人們誦讀至今。所以，一個好的畫家要用畫筆創造性畫出美的感受，表達自己的理想、情趣和追求。藝術的最高境界是思無邪，就是真、善、美。會點技藝、筆法，或模仿、或信手塗鴉，給人無任何美感，那不是藝術，是在糟蹋筆墨紙張。”
吳齊《馴鳥圖》
吳齊先生是在用心和腦做畫，是用筆墨的思想者。他的許多人物畫中的主人公都是閉著眼睛的，著名畫家葉淺予說：“不睜眼比睜眼還難畫。”黃胄在創作新疆採風圖時說：“睜著眼睛的新疆人是靈動的，閉著眼睛也靈動很難。”吳齊先生的作品《酒眠圖》，從身姿神態畫出酒醉者的憨態。吳先生說：“李白的詩《望廬山瀑布》，就是閉著眼睛可以看到畫面的好詩：日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。”因此，吳齊在創作中不懈追求李白詩歌的意境，他的作品《學禪不知經》裡的菩薩閉目入定，仔細端詳，那是一個調心開悟、安然自在的活菩薩。吳齊先生總說：“昨天就是歷史，今天就是開始。”他在認真地寫好昨天，用心地創造今天！（文/田曉明）
吳齊《二仙圖》
（責任編輯/姚澤民）
