吴齐，1956年出生于北京。国家一级美术师，中央电视台《收藏天下》频道艺术总监、海南《旅游卫视》频道艺术总监。1970年师从于山水人物画家张行先生学习，1973年师从于董寿平先生学习，1974年师从于刘继卣先生学习。1982年毕业于中央美术学院国画系。1983年出版连环画《海灯法师》、《八仙的传说》。作品数十次参加全国大展并获奖。1995年7月在法国驻京大使馆举办个人画展，全部作品被收藏。同年11月7幅作品参加法国文化交流全部被收藏。1997年与杨增葳先生在日本北海道举办佛教画展，全部作品被日本友人珍藏。2000年被授予国家一级美术师资格，2003年被文化部、中国美术家协会授予《中国名人书画展》评委会委员。作品多次被权威刊物发表。大量作品作为国礼赠送外国元首、奥运会、世博会外国代表团，普京、希拉克、“欧元之父”蒙戴尔以及英国国王、日本天皇、泰国公主尤其喜爱其作品。
【本期人物】吴齐
2011年画家吴齐接受海南卫视《艺眼看世界》栏目专访
《非遗之美》总编姚泽民（左一）与画家吴齐（右一）
吴齐《禅悟》
吴齐《看看热闹》
吴齐人物扇面
吴齐的《老北京风情》、《晨语图》、《敲句》等人物画清新诙谐，个性生动，让人忍俊不禁。那《品兰》中的白衣须生席地盘腿在一盆兰花前，闭目露齿、双手起舞，仿佛深呼吸后，被兰香薰得如痴似狂。品画之际，耳中有声，鼻底飘香。恍惚间，那画中人物情不自禁在喊：“快哉，兰香!”
吴齐《高士听松图》
有道是画鬼容易画人难。吴齐先生人物画线条流畅、神形毕现，画中人物奇异古朴、活灵活现。那幅《颜真卿》是我见过的最生动和最被震撼的《颜真卿》画像，硕大的头面，颜真卿梗着粗脖，撑着一张大脸，脸上轮廓起伏，富有层次。眉毛一平一立，双目含思，右手执笔，左手举在胸前掐指沉思，青色长袍褶皱分明。颜真卿挥笔之前，满腹筹箸、跃然纸上。整幅作品笔走龙蛇、一气呵成。熟悉的人都说：“吴齐的画很有个性，其作品虽多姿多彩，千变万化，不用看落款，就能一眼认出。”
吴齐人物画
在国画创作领域，吴齐已是成熟的大家。他的作品风格突出，各种线条技法烂熟于胸，无论大小写意，还是半工半写，都融会于心，驾轻就熟，游刃有余、下笔如神。吴齐更偏爱八大山人的笔含奇情、怪异俏皮，吴昌硕的流畅、大气，齐白石的率真、自然。
吴齐《好茶》
在人群里，吴齐先生是个平和而有原则的人，言语真诚，从不随波逐流。在画室里，吴先生一边泼墨挥毫，一边发表对人对事的观点。他说：曾有一个年轻人向他表白：对他比对自己的爸爸都好。吴先生立刻放下笔，厉声斥道：“你马上出去，对别人比自己亲爹都好，这还是人吗?没有亲情的东西!”
吴齐《晨语》
吴齐是个重情重义率真的人，正是这情义、这率真成就了他的创作。吴齐1956年生于北京，自小就喜欢画画。文革时，随父母下放河北农村，回北京后，先学京剧唱老生。1970年跟山水人物画家张行先生学画。1973年，高中毕业的他，去北京郊区平谷当了插队知识青年。有一天，中央美院的姚治华老师到知青点来写生，一眼看中吴齐画作，便把吴齐招进中央美院学习。
吴齐人物扇面
吴齐感慨地说：“在那个文化扫地的年代，我们还真能有机会跟大师学习。那时认识个名人跟看见一只苍蝇一样容易，只要你有爱好就有人教你。”就这样，吴齐1973年从师于董寿平先生，1974年从师于刘继卣先生。1982年，吴齐从中央美术学院国画系毕业，同年加入了北京市美术家协会。
吴齐《赏秋图》
吴齐难忘师恩，他说：“那时叶浅予、黄永玉都给我们上过课，老师把技法都教给了我们，能不能创作出好作品全靠自己的领悟和修炼了。我喜欢绘画，于是，博采众长。从1974年起，我还拜刘铁宝为师，学习书法篆刻。1983年，我创作出版了连环画《海灯法师》和《八仙的传说》后，加入了中国美术家协会。”
吴齐《正气图》
吴齐走上了国画创作之路。吴齐，大名叫杜利军，恩师刘继卣根据他当时的绘画特点，送了他一个笔名：吴齐。“这是刘先生激励我，要我上追吴昌硕，下赶齐白石。从此，我就用这个名字画画，时时揣摩两位大师的艺术精髓。30多年的学习创作，我的体会是吴昌硕比不上齐白石。白石先生的率真自然对我影响深远。”吴齐若有所思地说。
吴齐人物画
此时，吴齐进入国画创作的第一个高峰，他激情澎湃。在广州，吴齐与李铎、卢光照、钟灵举办联展。1984年，他应北京市文物局邀请，从事修复北京寺院壁画及古字画复制工作。1985年，他创作的《秋实》选入“丰收杯”画展并获银奖。同年，出任北京市扇子艺术研究会理事。1985年4月，吴齐在广州举办个人画展。1986年，他的作品《太行之秋》入选“太行风情”画展并荣获优秀奖。
吴齐《正气千秋》
由于师传渊源，吴齐国画创作也受到当代文化大家启功的影响，他对老师刘铁宝讲的启功故事融会于心。铁保先生曾向启功请教如何用笔?启功答道：“我不知用笔，我只知道持笔轻松。持笔有一著力处，便有一僵死处。”吴齐于此深得心悟，融会贯通成为他的一贯风格。吴齐每次依案挥毫前，已是胸有成竹、画若眼前，用笔在心了。他的作品涉笔广泛：人物、花鸟、山水、走兽、鱼虫，一气呵成、气象万千。
吴齐扇面《兰草》
吴齐说：“大画家绝不是只会画花鸟，而不能画山水，因为艺术是共同的。相比之下，只是有更突出的。”吴齐的《伏虎罗汉》罗汉与虎融为一体，栩栩如生，被征服的虎与罗汉亲密无间，最妙的是虎和罗汉的眼神一致。其《留得明珠打雀儿》挂在树枝上的石榴咧开了嘴，石榴籽红艳欲滴，从中能看到太阳的光影。更有甚者，能看出是晨光还是斜阳。《得食图》中的小松鼠，尾巴翘起，尾毛细细如绒。于此之间，可见他下笔着墨，挥放自如，泼墨写意，寥寥几笔，神态立现;工笔细写，丝毫比见。难怪业内人士称：“吴齐国画是立体的，会说话的。”
吴齐《易元吉戏猴》
1989年吴齐作品开始引起国内外关注，其《雨》入选加拿大“枫叶杯”中国画大展，并荣获银奖，发表在《加拿大华人美术》上。1991年作品《春华秋实》由河北美术出版社出版。1995年7月吴齐在法国驻京大使馆举办个人画展，同年11月，7幅作品参加法国文化交流，深受国际人士好评，并被收藏。1997年，他与杨增葳先生在日本北海道举办佛教画展，全部作品被日本友人珍藏。1999年，吴齐再次在广州举办个人画展。2000年参加中国画研究院新人新作展。同年，被授予国家一级美术师艺术资格。2003年，吴齐被文化部中国美术家协会授予《中国名人书画展》评委会委员，同时，他的作品不仅多次发表获得好评，而且被业内人士及海内友人争相珍藏。
吴齐人物画
看吴齐先生做画，最喜欢看他画眼睛。几笔之下，神采立显。吴先生说：“中央美院毕业后，我去音像公司给歌星画过宣传广告，要抓那些人的神采、特点，像不像也全在眼睛。”后来，他又去了文化部艺术研究院。丰富的阅历成就了吴齐先生对绘画中的“十八般武艺”的精通和运用，也使他对时代和创作美学有了更深入地认识。他说：“中国画的线条可以是宋代的画法，但表现的应是当代的精神和生活，中国文化的传承不是依照古人古画照搬照写，而是要传承文化的精髓，用旧技法表现新文化才是进步。”
吴齐《归渔图》
吴齐先生一组《北京风情》中就用了八大山人对人物变形处理技法，突出了老北京人物特点，古朴有趣。而《促织图》中，蟋蟀与人的眼神的交流，就用了西方油画中的透视技艺。吴齐对中西方绘画艺术颇有研究，有一次，他在大学讲课时，有学生问：“徐渭和梵高都是疯子，是不是疯子才能成为大画家?”吴先生答道：“虽东西文化各有不同，但疯子总能出人意外，表达与众不同，富有创造力。徐渭是东方的疯子，他用线条和文字。梵高是西方的疯子，用色彩和变形的透视。但不是只有疯子才有创造力，有思想明确地创造表达，才是真正的大家。古往今来，那么多人跳江，只有屈原投汨罗江，人们纪念他，因为他生前写的《楚辞》《离骚》让人们诵读至今。所以，一个好的画家要用画笔创造性画出美的感受，表达自己的理想、情趣和追求。艺术的最高境界是思无邪，就是真、善、美。会点技艺、笔法，或模仿、或信手涂鸦，给人无任何美感，那不是艺术，是在糟蹋笔墨纸张。”
吴齐《驯鸟图》
吴齐先生是在用心和脑做画，是用笔墨的思想者。他的许多人物画中的主人公都是闭着眼睛的，著名画家叶浅予说：“不睁眼比睁眼还难画。”黄胄在创作新疆采风图时说：“睁着眼睛的新疆人是灵动的，闭着眼睛也灵动很难。”吴齐先生的作品《酒眠图》，从身姿神态画出酒醉者的憨态。吴先生说：“李白的诗《望庐山瀑布》，就是闭着眼睛可以看到画面的好诗：日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”因此，吴齐在创作中不懈追求李白诗歌的意境，他的作品《学禅不知经》里的菩萨闭目入定，仔细端详，那是一个调心开悟、安然自在的活菩萨。吴齐先生总说：“昨天就是历史，今天就是开始。”他在认真地写好昨天，用心地创造今天！（文/田晓明）
吴齐《二仙图》
（责任编辑/姚泽民）
