齊白石（1864-1957）是以花鳥見長的全能畫家，兼擅山水、人物及書法、篆刻和詩文，是20世紀的繪畫大家。關於其人物畫，已有學者專文論及，但對其早期從事肖像畫創作的藝術歷程，則鮮有人涉及。
齊白石珍貴歷史照片
高居翰曾在《山外山：晚明繪畫（1570-1644）》中說：“寫真畫之所以突然而出人意表地在17世紀當中，躍身至嚴肅藝術的層次，有可能是肇始於兩股動力的匯合：一方面是由於此一時代的關注所在，越來越注重個人；另一方面則是因為由歐洲傳入中國的藝術創作手法，比起中國以前的繪畫傳統，都更加重視畫中形象的個別特質。”這種現象，到了18、19世紀表現尤甚，以至於當時有“金臉，銀花卉，要討飯，畫山水”的說法。
在齊白石生活的早期——即晚清時代，寫真肖像畫無論在市民階層，還是士大夫階層，都受到廣泛青睞，因而以木匠出身的齊白石在進入畫壇之初，便是以肖像畫為專攻方向。很顯然，這一方面是因為肖像畫更容易找到市場，成其謀生的重要途徑，正如齊白石自己所說：“能得酬金以供仰事俯蓄”；另一方面，則是時風使然，肖像畫的實用價值遠遠超越其藝術價值，當時大凡從事職業繪畫者，無不先以肖像畫為門徑。
齊白石自畫像
齊白石最早由一個“矜炫雕鏤，無不刻畫入神”的木工，轉向繪事，便是從肖像畫發軔。據《白石老人自述》記載，他早先畫過雷公像，所畫人物，大多源自《芥子園畫譜》中的古裝人物。
在20多歲時，他的畫便在鄉里出了名，凡是來請他畫的，大部分是神像功對，每一堂對，少則四幅，多的可到二十幅，“畫的是玉皇、老君、財神、火神、灶君、閻王、龍王、靈官、雷公、電母、雨師、風伯、牛頭、馬面和四大金剛、哼哈二將之類”。很顯然，這種帶有實用性和功利性的畫像成為齊白石早期養家餬口的主要來源。
由於年代久遠，且當時所繪作品都是為鄉間裡閭懸掛，或為祭祀，或為供奉，或辟邪，或為納福……未能進入收藏家視野，故其作品傳世極少。現在所見《人物畫稿》（北京畫院藏）雖然並無年款，但從畫風看，當為其早期畫神像功對的粉本。1928年，68歲的齊白石在客居京城後補題此畫日：“少時粉本老猶存，如此功夫覺笑人。不忍輕輕卻拋棄，汙朱猶是劫灰痕。此稿乃餘三十歲以前所借人之本影鉤者。丁未，家山兵戰，所汙之朱來劫灰也。經劫猶存，未忍輕棄，遂題記之。戌辰三月十三日，時居京師鬼門關外，白石山翁。”可知，該畫是“影鉤”本，即鋪紙於原畫上對影勾描，線條流暢，形神俱佳，顯示出齊白石早年駕馭人物畫的技藝及其繪畫天賦。
齊白石作品---福壽雙全圖
光緒十五年（1889年），27歲的齊白石因仰慕胡沁園、陳少蕃，而拜其為師，學詩畫。彼時，陳少蕃偕齊白石的一位遠房本家齊鐵珊讀書於一道觀中，齊白石的三弟純藻為煮茶飯，齊白石時相過從，齊鐵珊便對齊白石說：“蕭薌陔將到家兄伯常家畫像，何不拜為師？”蕭薌陔，字傳鑫，號一拙子，湖南湘法人，關於其生平事蹟，史載不詳，《湖南書畫篆刻家匯傳》稱其“少時曾做紙紮匠，自學工深，能詩，工畫像，又工山水、人物，又精裝裱，為齊白石學習畫像和裝裱書畫之師。後至江西賣畫，客死南昌”。齊白石便以所作李鐵柺像為貲，專門到蕭家，以師禮之，而蕭氏則“盡傳其法”。
其時湘潭另有一個畫師文少可，亦善於畫人物，尤其擅長肖像畫，聽說齊白石拜蕭為師，“因訪白石，數宿，又盡傳之”，於是，齊白石在兩位畫師的指導下，由早期的臨摹《芥子園畫譜》和其他“借本”轉向系統的肖像畫學習與創作，從而漸入佳境。
當時湘潭有尚巫祝之俗，神像功對每軸售錢1000，而士大夫家必為祖先繪衣冠像，因而齊白石自幼習畫時便以人物肖像入門，待27歲正式拜師學畫以後，自然如魚得水，畫藝大進。而他所拜師學藝之後的功效也是顯而易見的，據說他“出師後常被邀請，故能得酬金以贍家用”，足見其在當時湘潭地區畫藝的影響力。
齊白石作品---鍾馗斬鬼圖
鮫人藝術曾在文中論及肖像畫的功能，將其分為禮儀性和娛樂性兩大類。禮儀性肖像畫多具有祭祀、膜拜等功能，娛樂性肖像畫多為文人造像或行樂圖之類。就齊白石肖像畫而言，絕大多數屬於前者，只有《沁園夫子五十歲小像》等屬於後者。“沁園夫子”為胡沁園（1847—1914），字雲濤，浙江人，是一個文學家，同時也是齊白石的老師，與齊白石“半為知己半為師”，因而齊白石在《沁園夫子五十歲小像》中，將其刻劃為一個雍容儒雅的文士。但在為老年胡沁園造像時，齊白石仍然沿用了為民間所追捧的禮儀性肖像畫。這是其肖像畫實用功能的表現。
齊白石作品---天官賜福圖
當然，如果從不同的角度，肖像畫有不同的分類。若以所畫對象來分，有論者將其分為頭像（民間畫工稱為“大首”）、半身像（“雲身”）、全身像（“整身”，坐著的全身像稱為“花整”。站立或行動的全身像稱為“雲整”）等；若以所畫對象的數量分，則又可分為個像和群像等。以齊白石肖像畫而論，屬於頭像（大首）者有《鄧有光像》（齊良遲藏）和《胡沁園像》（湘潭齊白石紀念館藏）；屬於半身像（“雲身”）者有《畫勤文公像》（臺北“故宮博物院”藏）和《沁園師母五十歲小像》；屬於全身像（“花整”）者有《黎夫人像》（遼寧省博物館藏），幾乎囊括了所畫對象的所有門類。如從肖像的數量看，則均為個像，目前為止尚未見其所畫的群像。
沁園夫子五十歲小像，齊白石作品
如果從技法上看，齊白石早期肖像畫大致可分為兩類：一類為炭筆肖像畫。這類畫興起於晚清時期，受西方繪畫影響較大，一直綿延至今，多為寫實，其藝術性遠遠弱於技術性，如《畫勤文公像》《鄧有光像》和《胡沁園像》等，所寫人物栩栩如生，似有與相機爭功之勢，有論者認為《畫勤文公像》“通幅墨筆為主，僅鬚髮處加染白粉。臉部有明顯的陰影處理，突出了人物的立體感。形貌逼真，神韻俱全。此類畫題在齊氏作品中，實屬難得者”，可謂是對此類畫風的極好概括；一類為傳統人物畫中的肖像畫，除人物形象遺貌取神外，更注重人物之衣紋線條及賦色，其藝術性高於技術性，如《沁園夫子五十歲小像》和《沁園師母五十歲小像》等，賦色淡雅，線條道勁，不乏文人雅趣。
沁園師母五十歲小像，齊白石作品
當然，還有一種介於二者之間的肖像畫，其面部用炭筆所繪，而頭部以下則為工筆之禮服配飾，如《黎夫人像》即是。但這類畫往往具有程式化傾向，其頭部以下往往按照所畫對象的官階、身份配以不同的服飾。服飾大多為固定模式，所不同者，只是面部。這樣的肖像畫在晚清時期的全身像中最為常見，反映出當時市民階層的審美趣向。
有論者認為，該畫“以擦炭法畫出明暗，再罩以淡肉色，額、鼻樑和顴骨以上受光。這種畫法顯然來自西方素描，而非中國繪畫傳統”，並且認為“齊白石從蕭薌陔、文少可那裡所學的，應即此種方法”，這是很有道理的。
齊白石作品---送學圖
需要指出的是，齊白石早期繪畫生涯中，肖像畫雖然成其重要的潤筆來源，但並不是其繪畫的全部。事實上，作為一個山水、花鳥、人物兼擅的繪畫全才，齊白石早年的繪畫探索並沒有忽略花鳥和山水。現在所知道的傳世作品中，有作於光緒十八年（1892）的《佛手花果》扇面（湖南省博物館藏）、光緒十九年（1893）的《梅花天竹白頭翁》（遼寧省博物館藏）和光緒二十年（1894）的《龍山七子圖）X私人藏）、《山水三條屏》（遼寧省博物館藏）及其他人物畫如約作於光緒十九年（1893）的《西施浣紗圖》（首都博物館藏）和光緒二十年（1894）的《洞簫贈別圖》（中央美術學院藏）等。
這些繪畫，都和其肖像畫一樣，凝聚其早期繪畫探索的痕跡，是其後來成為藝術大家的必由途徑。但在這些繪畫探索中，肖像畫因其能為齊白石帶來豐厚的經濟效益，故其所用心力，亦是最為勤勉的。
齊白石作品---觀世音菩薩像▲
正如後來所知道的，齊白石離開湘潭北上後，當初賴以生存的環境不復存在，其肖像畫的受眾面大大縮小，因而在其中年以後，就很難見其肖像畫了，取而代之的則是其花卉、山水及傳統人物畫。早期肖像畫創作雖然只是齊白石漫長藝術生涯中的一小段，但卻是其藝術生命中不可或缺的重要一環。他從傳統中來，並吸取西方繪畫技法，為其多元化的繪畫技法奠定了基礎。
自此以後，齊白石繪畫由具有世俗畫傾向的職業畫向具有文人意趣的文人畫轉型，直到中晚年時期，文人畫傾向幾乎與其世俗性繪畫並駕齊驅，從而成為詩書畫印兼精的20世紀繪畫大家。齊白石（1864-1957）是以花鳥見長的全能畫家，兼擅山水、人物及書法、篆刻和詩文，是20世紀的繪畫大家。關於其人物畫，已有學者專文論及，但對其早期從事肖像畫創作的藝術歷程，則鮮有人涉及。大多是簡筆大寫意，略於形貌而精於神意。“自徐渭後，意筆人物多以草書法運筆，首先將篆籀和金石碑版筆法用於寫意人物，並創造了自己獨特風格的，是齊白石。用筆沉滯，內含削金刻石之勁，變奔放飄逸為拙稚、老辣、渾重。”
古今寫意人物畫, 有能似而不求似者，有不能似也不求似者。前者是“ 作家”即專業畫家的寫意畫，後者多為文人墨戲--文人墨客業餘遣興塗鴉之作。齊白石屬於前者。傳統寫意畫家，沒有“比例準確” 之類的概念，所謂“意足不求顏色似，前身相馬九方皋” ，唯以神似、意足為宗，視形似為低俗。齊白石能似而不求似，不同於一般文人墨戲。
齊白石作品---黎夫人像
文人畫家因缺乏造型功抵，無力從生活中捕捉新鮮對象，往往一味摹古，形象貧乏。齊白石畫過肖像，善於觀察，把握形象特徵的能力很強，又注意積累素材，所畫人物有較多面目，較多生動意態。
齊白石和世紀的寫實人物畫如徐悲鴻學派之作也不同。寫實人物畫重視寫生，借鑑西方素描方法，能捕捉對象的特徵，克服了摹古頑症但許多畫家又受學院式寫生的束縛，流於模擬對象，缺乏想象和自由創造的能力。齊白石不放棄觀察寫生，但從不為寫生所拘，重視獨自造稿。他比寫實派畫家更多主觀自由，包括創造個性風格的自由。
齊白石畫人物，用筆隨意，不拘格法。如衣紋，常用直筆，硬轉，粗放有力，如畫枯枝頑石，強悍蒼辣而含蓄儒雅不足。他不大注意筆線和結構的關係，不很講究筆線運行的節奏韻律，猶如他作詩以率真痛快為宗，不特重音韻格律和“溫柔敦厚”之類的詩教。
總之，齊白石的寫意人物畫， 質樸、拙重、簡約、真率，有時粗獷奔放，帶有濃郁的人情色彩。
杭州鮫人藝術專注私人肖像畫定製領域，我們關注寫實肖像畫藝術的發展，希望能拓展更多的領域，為更多的人帶來高品質的定製肖像畫 。預知更多肖像畫相關的資訊，請關注我們。
