很多畫家為了讓自己的作品更上一層樓，都會在畫面上做一些創新。創新的過程是不斷推翻自己的藝術理解，然後在重建。
這個過程中，大部分的作品都是在試錯，所以總有些畫家畫出令人匪夷所思的作品。他們面臨的質疑要大過肯定。
藝術家 帕特里克·克萊默的作品
誰也不想讓自己的一生原地踏步，帕特里克·克萊默就是這樣的一位畫家，他的成名作品是超寫實風格。
超寫實是一種極致的寫實主義，最大的特點就是對細節近乎苛刻的描繪。每一張畫都高清的不像是人類可以做到。
帕特里克·克萊默的繪畫作品 黃頭髮的妹妹
畫家們用盡一切手段，藏起手繪的痕跡，讓其看起來像是一幅高清照片。我國著名超寫實畫家，冷軍曾畫過一幅畫，參加全國美展時，被評委認為是噴繪。冷軍最後拿出繪畫的視頻錄像佐證，才能順利參展。
然而超寫實繪畫藝術逐漸成為了一門繪畫工藝，畫布上給畫家留下的主觀空間很少。所以大部分畫家都對這門藝術敬而遠之。
帕特里克·克萊默的超寫實繪畫作品 板刷
在藝術領域，大致可以分為兩類藝術，一類為工藝藝術，一類為形式藝術。
工藝藝術就是手工匠人的技術，比如木雕、針織、陶瓷等手工活都屬於工藝藝術。
在18世紀以前，工藝藝術並沒有什麼地位，甚至在人們的認知中，這只是個討生活的手段。
隨著包豪斯主義的崛起，手工匠人才正式為工藝藝術正名。
帕特里克·克萊默的超寫實繪畫作品 高腳杯
而形式藝術，則為那些大眾看不懂的抽象畫，畫家們把自己看到的世界高度凝練和概括，用他們理解方式繪製在畫布上。
比如著名的畫家畢加索的作品，即便是有一定文化底蘊的人，看到後也一臉茫然。
這些作品需要經歷過一定的藝術訓練才能理解其中的奧秘。
帕特里克·克萊默的超寫實油畫作品 玻璃杯
我們大部分人可以欣賞的，都是一目瞭然的工藝美，比如剛才說到的那位畫家的作品，超寫實藝術。
但即便是到了現代，工藝藝術也是相對下乘的藝術，因為作者主觀表達的空間較少，雕一朵花就是一朵花，畫一個杯子，就是一個杯子。
所以，想要有所作為的畫家，都會去挑戰形式藝術。把他們看到的世界，用幾十年的繪畫功底，高度凝練在畫布上，或者用其它的藝術形式表現出來。
帕特里克·克萊默本人
帕特里克·克萊默不知道是受了什麼刺激，他不在堅持自己的超寫實創作，而是另用一種方式將數百幅“名畫”毀掉。專家卻說：“這才是真正的藝術！”具體怎麼回事，咱們往下看。
此“名畫”非彼“名畫”。帕特里克·克萊默是將一些世界知名的作品，用自己超寫實的手段臨摹下來。
帕特里克·克萊默“毀掉”的名畫
而他真正要做的就是對“世界名畫”進行改造。比如梵高的星空，就是他嘗試的第一幅畫，他的創作手法也很簡單。先利用ps在電腦上做出刮擦的效果，在臨摹名畫時，去參考電腦上的合成效果，使自己畫出被刮擦痕跡的效果更加的真實。
也就是說，這些畫不是真的刮擦，而是一筆一筆畫出刮擦的效果。
帕特里克·克萊默曾開玩笑說：“曾經看過一個完美主義的團體秀，那時就在想，如果反其道而行之，也會很有趣吧。”
他這個比擬就相當於，大魚大肉吃膩了，吃一回小蔥拌豆腐也會感覺是人間美味。
網友們看到他的創作理念和手法居然如此隨意，紛紛表示：“這也算藝術？”
帕特里克·克萊默“毀掉”的名畫梵高的《星空》
當然，他也有正式的解釋過作品的創作初衷：“這是一種悲劇性的創作手法，如果失去某一階段的代表性作品，那麼一定會讓人們感到難過，然而，事物的發展規律告訴我們，必然會有這個結果，所以我用這次超寫實的手法，將破壞掉的作品表現出來，不僅對“完美”進行補充，也不會真正破壞掉名畫。”
很顯然，帕特里克·克萊默對完美的理解，是不完美包含在內的，他把完美看一個事物從無到有再到無，自然凋零的過程。
專家評價：“他用超寫實的手法，去表現他對完美的理解，是工藝和形式的有機結合，是真正的藝術體現！”得到專家肯定的帕特里克·克萊默也在藝術界徹底站穩了腳，成為一代藝術巨匠。
今天的分享就到這裡，歡迎大家一起討論。
