在新專輯的四首歌曲中，有三首中國歌曲是由吳亦凡創作和製作的，包括主打歌《時間海》、先行曲《極光》和一首RAP風格的《PUPPET》。在音樂風格上，這幾首歌曲都滲透著吳亦凡擅長和喜愛的城市風格。吳亦凡巧妙地使用他標誌性的自動調諧技術，並大膽地再次升級“硬件表達”。在創新思維下，音樂風格既復古又前衛。“自動調諧”技術使每首歌都充滿了超現實的未來感。音色的扭曲和空靈的靈感並存，創造出整個EP的聽覺效果。在詞的創作中，吳亦凡仍然把自己的真情寫在歌詞裡。無論是他對成長和夢想的態度，還是他對生活的描述和感知，他都能讓人們更接近他的內心世界。
作為EP的主打歌，吳亦凡在《時間海》中的創新尤為強烈。在20世紀80年代和90年代，他感覺到城市流行風非常強勁，再加上在低音區大量使用人聲自動調音技術，結合虛擬樂器的聲音色彩進行編排，營造出一種孤獨的浪潮。瀰漫的氣氛就像一幅老式電視播放，彷彿主角在人群中慢慢行走的畫面。街上的霓虹燈閃閃發光。外面世界的喧囂與歌手的孤獨形成了鮮明的對比。這種視覺感受不僅是吳亦凡過去作品中從未有過的嘗試，也是他的作品中最具創新性的歌曲。
在視覺上，專為《時間海》製作的視覺版MV以蒸汽波式的復古柔情為視聽基因，站在“海”的角度，表達他對殘酷的“時間”的感受。所有的“愛”在“時間”面前都太脆弱了。當一切都無法保留時，它只能重複他和“你”一起在記憶中看到的“夕陽”，漂浮在沒有邊際的“海”周圍，留下一個沒有“你”的“我”。這些蒸汽波浪式的圖像將愛情提煉為永恆的記憶，並將其轉化為“時間海”中有意義的音符。
作為中國新一代音樂的原創音樂家，吳亦凡一直在音樂上探索和創新。不管面對什麼樣的聲音，他總是堅持用他的作品來發聲。去年的歌曲《大碗寬面》表達了他樂觀豁達的心情，席捲了整個網絡。今年的《TESTING》有著不同的風格，這對他來說是另一個挑戰。他一直在用音樂來證明自己，也試圖用高質量的作品向公眾傳達他對音樂的熱愛和積極的能量。
