中國詩詞之美，是全方位的美。幾千年文明史裡，流傳下無數膾炙人口的詩歌，寫盡了人一生中的各種情感。你幾乎可以從任何方面都能找到對應的詩詞，隨時感受中華詩詞之美。
咱們今天就來說說離別中的詩詞之美。
今天選的詩歌，是一位身在俗家的詩人，寫給僧人的一首詩。在一般人的眼裡，會認為僧俗是兩個不同的群體，難以會有交集。其實細細想來，也不盡然。
近代，有南社才子柳亞子和弘一法師李叔同一對摯友；再往前看，還有很多人非常熟悉的蘇軾與和尚佛印，算是一對歡喜冤家。今天這首詩，我們再把歷史往前看，講一講中唐詩人劉長卿和僧人靈澈的情誼。
《送靈澈上人》
蒼蒼竹林寺，杳杳鐘聲晚。
荷笠帶夕陽，青山獨歸遠。
詩歌的場景是兩人分別，詩人送好友靈澈出門。友人要前往的竹林寺，掩映在一片蒼莽的翠竹中，典雅莊嚴。傍晚，從竹林寺傳來了鐘聲。這鐘聲渾厚悠揚，在山谷中的迴音嫋嫋不絕，像是在召喚靈澈回去，又像是依依不捨的迴響。劉長卿看著好友動身。靈澈身背斗笠，一身雲遊僧的短打扮裝束。在夕陽的餘輝裡，他漸行漸遠，融入青山之中，只留下了佇立凝望的詩人。
從《詩經》開始，歷朝歷代都有很多送別詩。既然是送別，多少會有點傷感。這首詩也不例外。但細細品味，這首詩與那些哭哭啼啼、哀哀怨怨的送別詩顯然不同。
詩人開篇不寫眼前景，而是宕開一筆，寫友人要回的寺院。“蒼蒼”“杳杳”疊詞用得極妙，不但平仄相對，而且把友人的修煉之地形象地勾勒出來，既有顏色，也有聲音。深青色，這不就是寺廟典型的顏色嗎？鐘聲不就是寺廟的特有之物嗎？友人的住處禪意十足，安寧淡泊。詩人對友人的住處，如此用心地寫出，既是他對好友的住處充滿了嚮往，更是對好友的珍重。
詩人對顏色的刻畫，還遠不止於此。如果說“蒼蒼”帶有幾分綠色的冷色調，那麼“夕陽”是桔紅色的暖色調，兩相對比，把靈澈上人的靈異超凡和光彩照人凸顯出來。他揹著斗笠的身影，與“青山”遙相輝映，一副“獨歸遠”的動態就勾勒而出。短短的詩歌裡，顏色很豐富，而且有對比。描摹的對象距離都很淡遠，畫面空靈，更見出靈澈上人的高潔挺拔俊朗飄逸的形象。我們常說以景寫人，用景物的狀態來暗示人物的性格。在劉長卿的筆下，好友靈澈真如仙人一般。當然，詩人肯定是很喜歡這位好友，所以才把欣賞之情流於筆端。
劉長卿於五言詩用功極深，自稱“五言長城”。《騷壇秘語》對他評價說，劉長卿得了歷代詩人的精髓，寫詩善用寫實手法，描畫情景非常到位。
咱們看這首《送靈澈上人》，就是一首典型的劉長卿式五言詩歌，只用二十個字，就把翠竹、古寺、鐘聲、夕陽、青山、歸僧等諸多意象完美地組織在一起。別看字數少，打造的視野卻十分開闊。詩中有人有景，有聲有色，有動有靜。好比一道色香味俱全的菜，一眼看去就養眼，比例搭配很黃金，拿起筷子吃一口，簡直沁人心脾，妙處難與人說。詩歌讀起來朗朗上口，讀完唇齒留香，繞樑三日。
離別詩，寫的是離別情。詩人花了這麼多心思，無非就是想表達，好兄弟啊，你那兒可真好，我超級喜歡，多想和你同往，一起秉燭夜談啊。依依不捨雖然是離別詩的主題，但對友人歸去之所的神往之意，其實才是對這個人最好的親近，比舍不得可高級多了。因為這裡面有一種懂得與支持，這才是友情的高境界。
這首五言詩的離別，既沒有悲悲慼慼的“一看腸一斷，好去莫回頭”的那種無法忍受；也沒有“所志在功名，離別何足嘆”的假裝滿不在乎，詩歌言語不多，寫的都是好友要去的地方，要過的寺廟生活。“且去吧，且去吧”，我們彼此都要好好地在這深情的世界裡生活著，他日如再相逢，我們可以再續前緣，一起把酒言歡。
如果友人靈澈看到這首詩，一定會對詩人那志同道合的淡泊胸襟欣然會意，而且心生喜悅。
世間難得一知己，他倆一僧一俗，怎麼會有交集呢？
上人，是對僧人的敬稱。靈澈是中唐時期一位著名的詩僧，早年出家會稽雲門寺，在劉長卿的好友嚴維那裡學詩。後來機緣巧合，他與劉長卿在潤州相遇。此時的劉長卿剛剛遇到點小麻煩，身陷困境，被貶到遠地南巴 （今廣州電北縣東）。回到蘇州以後，劉長卿閒居在家，等待朝廷重新任命，一等等了近十年還沒有消息。已過“知天命”之年的劉長卿，在經歷了人生的起起伏伏之後，內心漸漸平靜，不再有年輕時的那種激烈情感。而此時的靈澈，未及“而立”，雖然學詩也沒有什麼顯著成果，但是內心淡定。此番遊方潤州後，仍要返回雲門故寺。一個宦途失意客，一個方外歸山僧，都有不遇遭際，共懷淡泊胸懷，殊途同歸。所以這一僧一俗結成了一對詩友忘年交。
什麼僧，什麼俗，那只是形式的界定。只要兩個人彼此認同，心靈相互契合，一切就都對了。
對的人，離別之時，詩歌的美就產生了。
