2015年上映的治癒系影片《海街日記》，由是枝裕和導演，改編自吉田秋生創作的同名暢銷漫畫，同年入圍戛納電影節競賽單元，在豆瓣也獲得8.8的高分。是枝裕和依然不出所料地在八點檔的情節背景下，舉重若輕將現實的沉重一一化解，狗血劇情和美好情愫是如此巧妙地融合，慎密自然，當一個個秘密被揭開，一個個傷口被暴露，沒有憤怒失控，沒有道德評價，只有時光流逝中生命的包容和接納，櫻花開了又謝，梅子綠了又黃，一年又一年，光陰不在，回憶裡的溫暖會永存。
影片的開頭，是三姐妹到山形縣參加失聯多年的父親的葬禮。父親因為婚外情拋妻棄子，十五年沒有再見三個女兒一面，並且有了另外的家和女兒。母親也因此一蹶不振，逃離了家庭，而大姐幸承擔起了照顧兩個妹妹的責任。葬禮上三姐妹遇到了同父異母的妹妹小玲，小玲的早熟懂事讓大姐幸心生憐惜，邀請無依無靠的小玲來到鎌倉共同生活。
小玲的到來，讓三姐妹的生活不知不覺中發生了些許變化。因為小玲，她們需要重新面對被父親拋棄的殘酷事實，揭開傷疤會有疼痛，但也只有去掉痂疤，傷口才算是癒合。從小玲的口中，三姐妹找到父親陪伴成長的溫暖，她們瞭解到“父親是個溫柔的人”，而小玲也在姐姐們的呵護下，逐漸敞開心扉，放下了壓得透不過氣的負罪感。生活在繼續，所有的不平、不甘和不能都沉澱，和他人和解，也和自己和解，“生活也還是美好的啊”。
整部影片色彩淡雅，畫面唯美，因此也被許多人詬病，覺得是枝裕和失去了以往的深刻和凝重，將生活過度美化，遮掩了人性的陰暗和現實的殘酷，使影片缺乏深度。但影片作為藝術作品，是對生活的加工和提煉，需要經歷三重境界："看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山還是山，看水還是水。"而《海街日記》已到了”看山還是山，看水還是水“的第三境界，散文式的敘事手法，真實地將生活的瑣碎和平淡呈現在觀眾眼前，家常的一日三餐，姐妹們坐在一起的絮絮叨叨，悲傷和難過在食物和陪伴中被慢慢治癒。
英國學者費瑟斯通曾提出”日常生活審美化“的觀點，“現代生活正在消弭藝術與生活的邊界，生活越來越像藝術轉化，審美性也在不斷增強”。將美味的食物、身邊的景色、溫暖的物件，放入不斷變換的場景，淡化了影片故事的矛盾，沒有一般電影的戲劇張力，成為影片中治癒心靈的重要元素，這也是治癒系影片的重要手法。
但《海街日記》區別於其他治癒系電影的還有一個因素，也是是枝裕和最能打動人心的地方，那就是長鏡頭之下的“物哀”之美，死亡、分離、背叛淹沒在平靜緩慢的生活中，如川端康成所說：悲與美是相通的。
下面我們將從敘事手法、視覺畫面和現實意義來解讀《海街日記》治癒元素，理解“物哀”美學，領略是枝裕和“哀而不傷”的悲憫之心。
治癒系影片的散文式的敘事風格。
《海街日記》具有治癒系影片的特點：格調清新、劇情溫暖、節奏舒緩，不批判社會現實，沒有大的懸念和衝突，弱化矛盾，用細節的平淡來詮釋生活的美好，為人們的心靈搭建了一個治癒的平臺。
影片採用散文式的敘事手法，沒有主要的情節主線，也沒有衝突矛盾，一個個生活的場景，看似散漫，卻是形散而神不散。
一、季節的變換和敘事情節的相互聯結
在影片中，大部分四季景色取材於原作漫畫的劇情，而作者吉田秋生對導演的改編要求只有一句：“請好好呈現鎌倉的四季。”是枝裕和也完美地把鎌倉的四季美景帶給了觀眾。
小玲來到鎌倉，還是早春時節，穿著薄呢大衣和姐姐一起等著單行列車，姐姐讓她改口叫自己“小乃“，善意讓小玲忘記了初春的寒意。不久後的鎌倉迎來了櫻花爛漫的日子，同齡的少年載著小玲疾馳在櫻花隧道上，車道上盛開的櫻花，車後座閉著雙眼的少女臉龐，微風吹拂的髮梢，一切美得如詩如畫。
櫻花開過，春天漸漸遠離，到了五六月潮熱的梅雨季，雨氣裡繡球花遍開，老屋前一叢一叢清翠的葉子上開著雪球似的，梅子已經結果了。
進入盛夏，院子裡應該是蟬聲不斷，又開始摘梅子做梅酒了。這次因為有靈活敏捷的小玲，摘梅子變成一件輕鬆的活兒，梅子摘下，處理好泡酒，散發著清香的梅酒可以留存很多年。
時間是虛幻的概念，只有附著在人和事物上，才會有存在感。在季節的變換中，四姐妹忙碌著生活中每一件瑣碎小事，彼此的依賴、相互的給予將她們緊緊聯結，影片在時間的推進中將不同的場景串聯在了一起。
二、老屋封閉的空間與大自然的開放空間的轉換。
四姐妹居住的老屋是影片中重要的拍攝場景，老舊寬敞的祖屋承載著大姐幸對家庭的堅守，在父親離開，母親逃離的困境下，幸擔起家長的責任，將年幼的兩個妹妹帶大。只有當屋子變得老舊，酒釀變得甘醇，我們才會發現，事物也會被時間留下印記，廚房裡不再嶄新的炊具，外婆留下的梅子酒，需要修修補補的屏風，標著女孩們身高刻度的木柱子，女孩們在這老屋裡吃飯、睡覺、嬉鬧，回憶著父親和母親，感受著孤獨和溫暖。
影片在展現每一個老屋的生活場景時，會穿插許多戶外的鏡頭。從老屋宅院，到海街小鎮，再到鎌倉的大海，春天的落櫻，夏季的煙火，秋日的梅酒，古老的鎌倉每一處都充滿韻味。最後四姐妹參加葬禮後在海邊散步，平靜的海面，淡褐色的沙灘，每個人臉上都充滿了對未來的憧憬。空間的自然轉換，屋內封閉空間的老舊襯托出屋外大自然的開闊和生機，將過去和未來，回憶與重生緊緊結合，不會讓人感覺跳躍，反而覺得更為流暢，讓影片中人物的情感在不同的空間得到寄託和釋放。
視覺畫面呈現的”物哀“之美
“物哀”是日本民族特有的美學理念。“物哀”的“哀”字在日語裡本來沒有任何意思，就像“唉”一樣，只是表達自己的感嘆。“物哀”的產生，是因為日本的天災多且資源貧乏，使得日本人的不安全感留在了基因裡，即對萬事萬物都有種即將告別的感覺。萬物的“物”，加上“不安全感”的哀，就變成了“物哀”，表現出對周遭的萬事萬物有著敏銳的包容心與體察力。
“物哀”思想的精髓在於：並非悲觀，而是尋回了事物的初心，看到萬事萬物的輪迴，把握不了變化，也抓不住瞬間，不如就此放手，安心去欣賞。
一、食物是“物哀”美學裡最具象的物品。
當人類在解決飢餓的需求後，食物不再是填飽肚子的必需品，而是承載著滿足視覺味覺的藝術品。美食的製作需要有顆匠人之心，匠人精神為日本料理提供肥沃的土壤，新鮮的食材，嚴謹的製作過程，一絲不苟的進食流程，將美食的藝術性發揮到極致。
在《海街日記》裡，美食不但是精心烹飪的食物，也是家人留下的回憶。影片中一共六頓家常便飯，家的文化也是餐桌的文化。小玲來到家中的第一餐飯，是大姐幸用老舊的鍋具製作天婦羅，吱吱作響的油鍋，冒著熱氣的炸物，充滿了煙火氣，也預示著家裡生活將更為熱鬧。在常去的食堂，小玲發現父親生前常給自己做的新鮮魚生吐司，原來是食堂大叔獨創的手藝；大姐幸常做的海鮮咖喱飯，是不愛做飯的媽媽教會的唯一一道菜；三姐千佳得心應手的是外婆做的魚排海鮮飯；所有的食物將回憶的片段聯繫在一起，映照的是四姐妹的成長時光。
“物哀”美學體現對事物的敏銳的體驗和安然欣賞的過程，而美食恰好完全符合這一特性。製作好的美食在展現的同時會消失，但卻能帶給人們極大的安慰和享受。《海街日記》中的家常美食，都留著親人的印記，是傳承和回憶，每次進餐中，人物的平淡對白都流露出對親人的懷念。一道道美食詮釋了“哀而不傷”的“物哀”美學：專心地享受著食物，平靜接納失去的時光。
二、溫暖、清新的色彩體現了“物哀”美學。
電影的畫面色彩具有獨特的視覺語言表意功能，可以傳達出故事情節本身不能傳達的內容，給觀眾帶來視覺情感信息，引起心理共鳴。
相對於是枝裕和的另一部影片《步履不停》，《海街日記》的色彩更為清新明亮些，畢竟主角是青春少女，但整體的色彩是淡雅的，飽和度不高，彷彿有一層溫柔的濾鏡，給人很舒服的感覺。
老屋的傢俱是木質的原色，被磨得泛著微光，廚房的鍋具上面殘留著洗不掉的鍋垢，青梅酒時間越長琥珀色越深，被時間打上印記的物件顏色是深暗的，但是敞開的門廊帶來充足的的亮光，所以畫面並不灰暗和壓抑，而女孩們青春的面孔是老屋裡亮麗的風景，整體給人和諧的感覺。戶外美景的色彩是清雅唯美的，櫻花淡淡的粉色，天空悠遠的藍色，樹木隱隱的嫩綠色，讓我們感受到時光暫停在一個個美好的瞬間。
整部影片的色彩體現了“物哀”的審美意識，是沉靜、優美和恬淡的，向觀眾傳遞著一種淡淡的哀愁和寂寥，也有著對生命的釋然，對美好生活的嚮往。
影片的共情體驗帶來的現實意義。
能讓觀眾獲得共情體驗是一部影片是否獲得認可的重要品質之一。人文主義心理學家羅傑斯認為共情的概念是：
“個體體驗他人的精神世界，如同體驗自己的精神世界一樣的能力。” 《海街日記》給予了觀眾強烈的共情能力，帶給大家深刻的情感體驗，從而獲得大家的認可。
影片開頭用失聯15年的父親的葬禮作為悲劇性的引入，引發觀眾對電影人物命運的關注，主角的遭遇也激發觀眾的“共情”能力，產生“代入感”，隨著平淡鬆散的敘事和劇情逐漸走向明朗溫暖，觀眾的傷感情緒得到釋放和疏導。
在《海街日記》中，我們看到的不是簡單淺層次的心靈雞湯，它敘述的是普通百姓在遭遇人生重大變故時，所表現出來的頑強的生命力，但它有又避免了那種用力過猛的雞湯勵志，也就是說它既有“物哀”文化中淡然和超脫，也有對生活的嚮往和追求，它依然透露著努力向上、追求理想的普世價值觀，這也是這部影片最為可貴之處。
“生活中的人來來又去去，自己的日子還是要一步一步走” ，當我們處於困境中，該如何與自己和解，與他人溝通，如何去理解這世界並非“非黑即白”，又如何做到原諒他人，放過自己.....
影片最後，幸的一段話也許告訴了我們答案：“爸爸雖然真的不靠譜，但他說不定是個溫柔的人吧，因為他留給我們這樣一個妹妹啊。” 愛和親情能夠緩解所有的苦痛，揹負著痛苦我們也能好好活下去。
———— 感 謝 閱 讀 ————
我是sandy，喜歡碼字和畫畫，更喜歡看電影，每個人“一定要愛著點什麼，恰似草木對光陰的鐘情”，讓我陪你一起找到你的熱愛吧！
