回顧這兩年的流行歌，一些公眾平臺成為滋養神曲生長的沃土。而這些榨乾了也擠不出一絲情懷的神曲，像一座圍城包圍著00後、10後。孩子在洗腦的旋律和不知所云的歌詞中反覆循環，逃也逃不脫。再回看2018年度十大金曲更是覺得好笑，TFboys獨佔七席，黃子韜兩首，鹿晗一首。反正我是一首也沒有聽過。不僅僅是大陸，就是現在的香港樂壇也早已沒有了當年的輝煌，所出現的歌曲毫無質量可言，更不要談有什麼內涵。一言兩語也無法道出這其中的原因，或許是因為人心的浮躁，又或許是因為社會的變遷吧。
無論是誰，都不會是完美的。作為一名歌手，受到爭議很正常，因為不可能所有的歌迷都喜歡你。即使是天皇巨星張國榮也是從爭議中慢慢成長的，但是可以肯定的是即使是到了數十年之後，今天那些飽受爭議的新星們也不可能達到張國榮等人的高度。（哈哈哈哈哈，吐槽完了，下面言歸正傳）
香港樂壇的四大天王可以說是無人不知無人不曉，而在四大天王之前的四位神一般的人物，在地位和成就上或許可以說是遠超四大天王吧。這四位大神就是“譚張梅陳”。
譚詠麟：後人將譚詠麟排在四人之首，確實是實至名歸。雖然張國榮是我本人最喜歡的明星，但是不得不承認譚詠麟在音樂方面確實要比張國榮略微領先一步。譚詠麟1968年就組樂隊出道了，而張國榮1977年才通過歌唱比賽進入歌壇。後來譚詠麟又經歷輝煌的溫拿時代，再到獨立簽約寶麗金闖蕩樂壇，到80年代初已經成為一線巨星。而張國榮直到1983年，推出《風繼續吹》，1984年推出《Monica》兩首歌才正式進入巨星的行列。從此兩人才開始短兵相接，譚張爭霸的戰局正式拉開。
譚詠麟被香港樂壇尊稱為“校長”，足見其地位之高。譚詠麟的嗓音有一種他自己特有的磁性，給人一種灑脫之感，再加上譚詠麟那自成一派的“哀而不傷”的譚式情歌。將譚詠麟視為香港音樂的代名詞一點也不為過。值得一提的是，譚詠麟的歌聲好像有點掩蓋了他同樣靚仔的外表。即使如他已經年過70，可依舊風采不減當年。他依然是那個永遠25歲的譚詠麟。
張國榮：張國榮我就不再過多介紹了，在前幾期中已經介紹過了（我怕說多了又有人說我是榮吹了）。不過如果讓我用一個詞來形容張國榮的話，那就是偶像，他是真正的偶像，是偶像們的偶像。
梅豔芳：如果也要用一個詞來形容梅豔芳的話，我覺得是“精神”。其實，梅豔芳唱過哪些歌，她的唱功如何，她的長相如何？這些早已不再重要，她對香港樂壇乃至全香港的貢獻絕非這幾首歌可以衡量。
梅豔芳被香港人稱為”香港的女兒“。她是香港樂壇當之無愧的大姐大，香港演藝人協會會長，她在香港人緣特別好簡直就是一呼百應。同時她還是香港最年輕的金針獎的獲得者，香港第一個獲內地藝術成就大獎的藝人。記得曾有人說在香港要辦群星演唱會，有足夠號召力的就有兩個人，一個是李嘉誠，一個是梅豔芳。梅豔芳將她的一生都奉獻給了香港樂壇，即使身患癌症梅豔芳依然選擇在自己生命的最後一刻去化為最燦爛的煙火，去給予正在遭受磨難的人們堅持下去的勇氣。她那永不屈服的精神，點亮了香港，“香港的女兒”實至名歸。
陳百強：客觀地說，陳百強的成就與上面的三位相比還是稍有遜色。也難怪，畢竟陳百強英年早逝，生命永遠停留在了35歲。但是不可否認的是，陳百強與張國榮、譚詠麟一樣具有著無與倫比的俊朗外表以及出眾的才華。陳百強最著名的三首歌《偏偏喜歡你》、《一生何求》、《眼淚為你流》無一例外地與陳百強的氣質完美契合，總是帶有一種淡淡的憂鬱。每當那充滿著古典氣息的前奏響起，聽者彷彿都被帶回了三十年前，回到了那個讓人充滿回憶的年代。陳百強是一個憂鬱的翩翩君子，他真正的死因已經沒必要再去探究，只希望他在另一個世界裡能少一些憂鬱多一些開心。
“譚張梅陳“的時代已經過去多年，真是讓人感慨萬千，什麼時候才能出現像他們一樣的傳奇啊
