“没有法律，没有限制，只有一条规则：永远也别坠入爱河。”
十几年过去了，就算用现在的眼光回看2001年的《红磨坊》，还是那么好看。
这部电影成为歌舞电影中的一个代表作品，在各种欢快的歌舞下，讲述的却是一个悲伤的爱情故事。作为好莱坞歌舞片的代表，《红磨坊》取材于法国巴黎著名的夜总会场所，因其华丽的歌舞表演闻名，这种夜夜笙歌，灯红酒绿的场面恰恰是巴黎纸醉金迷生活的真实写照。
《红磨坊》
在红磨坊中有两类人：西装革履的贵族和流光溢彩的舞女。
但是在这群舞女中，只有一人无论是出场方式还是服装造型都与其他人格格不入，她就是女主萨婷。她也是红磨坊的台柱子，令众多贵族为之倾心，因为她在众多浓妆艳抹的舞女中，显得格外清新，服装也很简约，这样的形象也为后面剧情中萨婷爱上穷小子，放弃富有公爵做出了铺垫。
以歌舞剧的形式描绘出一段郎才女貌的凄美爱情故事，狗血又真实。
青年诗人长相帅气，青春活力，萨婷也正是被他的外表所吸引，两人借着排练新剧的机会偷偷约会……但两人的恋情并不顺利，萨婷太被动，一面要担心整个剧团的安危一面要安抚小男友的嫉妒心。就算是在美好的故事也有一个悲伤的结局，电影最后，身患绝症的萨婷在爱人的怀里死去，好在她歌舞升平的一生中，有轰轰烈烈的爱过一次……
可能连导演自己都不相信，没有钻石，甚至没有面包，舞女和穷小子所谓的真爱能够持久一生吗？
于是他对舞女说：你去死吧…
享乐之城的诞生
19世纪末的巴黎，人称享乐之城，
城中以卡巴莱酒店和舞场最为出名，在个人崇拜开始大行其道的时代，夜店的经理们越来越看好推广明星表演的好处，而提到法国巴黎的“红磨坊”就会想到那里的歌舞，在那造就了一代又一代红极一时的歌舞女郎。
为了重现百年前的华丽、璀璨的巴黎夜生活氛围，导演将电影中舞台背景设计的无比奢华气派，并加入了古典、爵士、朋克等音乐类型进行混合编排，同时加上舞女们的热舞，展现在人们眼前的就是一个旧日巴黎灯红酒绿、纸醉金迷的浮华世界。
歌舞片中的重要“歌曲”
号称“晚宴剧场”的红磨坊，歌舞表演以法国热烈奔放的“康康舞”为主，表现出女性热情奔放、柔媚的体态，如果说舞蹈能够吸引人们的目光，那么歌声才是令观众产生感官愉悦的一部分。片中女主不仅是被男主的外表所吸引，也被他的歌声所吸引。
这部令人眼花缭乱的歌舞大片，将故事背景设定在1899年，但是电影中所有角色唱的歌曲全部都是现代流行歌，而且都是经过改编的，比如美国经典歌舞片《音乐之声》的主题曲就被用到了男主第一次表现唱歌天赋的情节中，而Beatles最著名的情歌《all you need is love》则是被用到主角求爱的剧情中，这段情节是最经典的，最终这首歌也成为两人之间的定情曲…同样的还有很多。
将观众耳熟能详的音乐带到电影中，不会让观众产生距离感，也不会让观众觉得影片太遥远，很多歌曲都能表现出导演在主题和诠释观点上的前卫风格，这些歌，不仅充分表达了剧中人的心情和感情，有些还被颠覆了歌曲的原意，产生了另一层戏剧效果。
《红磨坊》对现代歌舞片的发展有着划时代的重要意义，说它是里程碑也好，教材也好，不能否认的是它就是一部不得不看的经典艺术片！
东西方文化之间的异同
说起来，这样的故事在任何国家都有类似的，而类似“红磨坊”的场所在任何地方都有。这里用“秦淮”和“红磨坊”做对比，一个在东方，一个在西方，属于不同的民族，却因独特的美而闻名于世。
历史上的秦淮
“芳草地，秦淮旧梦谁纪”、“六朝金粉之遗，只剩秦淮一湾水。”
一湾秦淮与明季名妓成为旧日金陵最重要的遗产，而秦淮也成为旧时文人墨客笔下最深的情结。
红磨坊之前都介绍过，它的历史可以追溯到19世纪下半叶。那个时候也是世界各地的艺术家流连忘返，不过当时的英国人也不喜欢 “康康舞”，认为它很放荡，很下流，禁止在英国演出。
1889年10月6日，红磨坊歌舞厅在康康舞的乐声中正式诞生
同样，20世纪20年代末，作为民国首都，南京也进行了一场废除娼妓的活动。
“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”的场景在中西方同时上演。
不过如今那个与秦淮人家相对的“红磨坊”，也从原本的“情色场所”变成艺术的殿堂，是巴黎的一个重要旅游景点。观众们都是怀着想要了解真实巴黎的感情去观看演出，而演员们也不会为了取悦客户强颜欢笑，如今红磨坊是不少女孩子的梦想，这就是历史和文化的重要性。
中国受到儒家思想的熏陶，总是将戏子、戏子的挂在嘴边，不晓得艺术也是文化，她们才华横溢，即便是有在多人喜欢，还是会有人轻贱她们，这种观点不是一朝一夕能够改变的，不过现在我们已经开始从内心慢慢开放。通过对比，我们能发现中西方对同一事物的看法千差万别，但都符合各自的国情，相信现在很多年轻人都不会用旧思想看待这些，不管怎么样还是要尊重各行各业的人，因为这个世界人人平等，男女平等。
歌舞片在中国的边缘性
跟着《红磨坊》去了解了巴黎的喧嚣，穿越那些美不胜收的歌舞场面，我们置身在其中，感受悲伤和欢乐，这样的歌舞片还有很多，世界电影艺术大多都有歌舞的传统，比如印度的宝莱坞、美国的百老汇等，都是以电影中的歌舞元素而闻名世界的。
而歌舞片作为一个重要的电影类型在中国一直处于边缘，中国歌舞片数量不仅少，还没有清晰的类型特征，但是歌舞片在中国的市场上却很吃香，比如2016年出品的《爱乐之城》就很受中国观众喜爱，也收获了巨大的票房。
其实中国歌舞片要培养自己的观众群体，首先应该培养出一定数量的音乐剧观众，这样才能从中发掘潜在的票房价值，在国内热播的《声入人心》等综艺就是很好的平台，也是让老百姓去了解音乐剧的一种方式，打造属于中国的音乐剧人才也是必然的。
但是中国歌舞片不能一味的模仿西方歌舞元素，要学会吸收中国传统和民族歌舞中的精华，创造出属于自己的歌舞片，只有这样才能持续的发展，营造一个自己的清晰定位。
2017年上映的《芳华》成为该年度最受关注的影片之一，并取得14.2亿元的票房收入，也表明在电影叙事中融入歌舞元素不失为一种创新路径。虽然《芳华》并没有表现出明显的歌舞片类型意识，但是七个歌舞片段也足以成为亮点，这种“后台歌舞片”也是一种新方向。
随后的《幻乐之城》也开启了音乐剧+电影的综艺新模式，反响也不错，能看出来中国观众对新事物的接受程度很高，总之不论是从电影届的小环境还是从流行文化这个大环境来看，中国歌舞片都处在一个发展机遇期，后续要如何发展，就看各位电影人了。
结语
《红磨坊》被称为歌舞片的复兴之作。
这话没毛病，不知道有多少人是在央视六看的，电视上英俊的少年用歌声，向莎婷诉说着“自由”、“美”、“真理”，并给她带来了她从未感受过的“爱”。
有段时间每个星期都在看这部电影，就像一个绚烂无比充满大悲大喜的梦。
歌舞片真的会让人看到不同以往的一面，没有接触的可以看看。
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