□杜洪毅
人類對藝術的追求，本來呈現極為多元的發展方向。即便在農業文明時代，主流藝術家不得不成為皇室、貴族、教會的附屬時，也還有其他民間在野藝術家存在。我們千萬不能小看這些主流文化之外的力量，正是因為他們時不時為正統藝術注入新鮮活力，才促使人類能在藝術創作領域不斷推陳出新。
杜洪毅《夢不是夢》 4K 水彩
很典型的例子是，印象派創作方式問世之初，幾乎完全不被當時的官方學院沙龍接受。這群大部分沒接受過學院系統訓練的人，卻為人類藝術開啟了新的發展方向。十九世紀到二十世紀初最傑出的藝術家，有許多都不是從美術學院走出來的，如後期印象派三傑和盧梭、康定斯基等人。這就說明，美院教學內容，並不是主導藝術創作的唯一力量。
杜洪毅《造物·非得已》 13×17×43cm 木質丙烯 雕塑
反觀今日中國藝術界，學院派卻幾乎成為唯一主導力量。不要說印象派和現代主義創作方法被納入美院系統，就是概念藝術和跨媒體藝術，早已成為學院派的勢力範圍。今日中國那些標榜著“前衛”、“新潮”的知名和不知名藝術家，大多都是在運用從美院學來的技法進行創作。雖然一些民間藝術工作者沒進過美院，但仍是以師徒制的方式傳承了學院派技法。
杜洪毅《你過得歡樂嗎？》 2K 水彩
正是由於學院派在中國藝術行業佔據了絕對壟斷地位，才導致今日藝術創造集體乏力。現實中，無論是傳統風格的書法、國畫、油畫，還是各類打著“當代”旗號的藝術作品，總讓人感覺千篇一律、似曾相識。那麼，能否尋找一條逃脫學院派思維方式之外的創作之路呢？
杜洪毅《幻想的誕生》 4K 水彩
本人這些年來雖然也關注藝術領域，並時不時寫點評論、理論文章。但畢竟自己完全沒有接受過正規訓練，在理論方面也是如此，只不過胡亂讀過幾本書，按自己理解的方式去思考藝術的本質。就像自己從未接受過正式學術訓練一樣，在創作實踐上也完全是一塊白板。從專業角度上講，我這樣沒有任何造型功底的人就是不會畫畫的。但也正因為如此，讓自己不必遵循學院派和主流藝術家的工作模式，去尋找純粹個人化的創作之路。
當今藝術雖然流派眾多，理念和創作方式眾多，但主流的創作方式不過為兩大類。其一是模仿，包括寫生式模仿和臨摹式模仿（如畫照片）。其二按成熟的創作套路進行製作，如書畫家們反反覆覆描繪相同的圖案，“當代”藝術家們的殭屍形式主義化抽、表象風格創作，長年按同一模式進行生產。這在一些老牌明星藝術家那裡非常普遍，幾十年如一日堅持不懈複製同一符號或套路。我們還可以看到，在概念藝術領域，常常也只不過是相似套路重演。
杜洪毅《造物·渴望》 9×13.5×33.5cm 木質油彩 雕塑
當然，對自己這樣完全沒有美術功底的人來說，創作是一件極為艱難的事情。但是，既然自己在完全沒有接受專業訓練的情況下可以搞理論探索，自然也就能進行創作實踐探索，只不過需多付出些努力罷了。
個人認為，人類在藝術領域上的探索，本應是可從多方位進行的，創作應該是件極為個人化的事情。但佔據主導地位的學院派教學，卻成功地將創作轉為系統化的技術手段。從美院大門走出來的技術人才，完全可以仰仗一身手藝來進行製作作品。這種同質化教育，最終也導致了藝術作品的大量雷同。甚至，今天還有一些藝術工作者，還把“發現”某種單一的技術語言當成自己作品專利，卻不知相同的語言早就存在，並不新鮮。
杜洪毅《不許告訴你》 4K 水彩
我相信，經過最近一百多年來的發展，人類在對藝術技術語言的探索上已接近尾聲。對於今天和未來的藝術創作來說，主要任務絕不會再是發明某種形式語言，而應是將重點放在拓展想象空間上。也必須如此，像繪畫、雕塑這樣的古老藝術語言，才有繼續存在的必要。今天還在把弄空洞概念表演的人，只不過是拿舊貨店裡淘汰品自欺欺人罷了。
杜洪毅《期待的回味》 34.5×57cm 板面油彩
無論如何，掌握熟練技能學院派藝術家都具有絕對優勢。但讓人極為納悶的是，當今主流學院派藝術家越來越沉迷於炫技，真正能通過藝術創作去拓展人類想象空間者極為罕見。誰知他們追求的究竟是什麼？
杜洪毅《世象之二》 4K 水彩
藝術創作的本質追求的是精神上的昇華，但這必須建立在不斷面向未知世界探索的基礎上。由於缺乏造型基本功和想象力的蒼白，我常常無法預設將要創作出什麼樣的作品來。但也正是這種迷茫，讓探索變得更有意義，總能讓人在創作過程中收穫新的驚喜與詩意。當窮盡腦力去構思一幅全新的圖像時，其實就是在創造一個新的世界……
