作者|謝明宏
編輯|李春暉
當《盜墓筆記》終於拍出了一部合格的影視化作品，卻也正因此證明了這個曾經的超級IP真的芳華不再，不能不令人有幾分唏噓。
爺的青春回來了，還是爺的青春結束了，是重啟的《盜墓筆記》必須面對的問題。儘管胖子依舊堵著吳邪和張起靈的“櫃門”，但冥冥中的變化卻是實打實的。
劇裡，重啟是一場終極之旅。吳邪只剩下幾個月的命，他想要死在路上，那條重拾勇氣的路上；胖子已經不再靈活，但他願意陪吳邪再瘋一次，然後口嫌體正直的抱著明器不撒手；張起靈走出了“青銅門”，擺脫了宿命枷鎖的他，終於不用揹負這個作者也無法解釋的巨坑。
劇外，重啟是一場囚徒困境。獨家內容變雙平臺聯播，曾為愛奇藝付費會員（也讓整個長視頻市場看到付費的希望）立下開創之功的超級IP,曾為優酷力扛黑馬爆劇的頂流演員，誰不會寄予厚望？但誰又應該分走最大的蛋糕呢？
除此外，還有粉絲要為明星貢獻小作文，維護口碑；路人則想要靠譜的影評，避免踩雷。
然而《重啟之極海聽雷》OST的上架，充分說明了：這場合格的終極之旅，並沒有掀起足夠的水花。網易雲一廂情願地給OST捆綁了朱一龍粉絲的解鎖任務，對方卻看透了招數。
被罵吃相難看，被懟到刪除微博，被迫改了售賣方式。放棄解鎖，開放單曲售賣。這就是一場阿克塞爾羅德博弈遊戲的實戰演繹。演員粉不再傻傻被宰，原著粉無力劇透，路人粉自說自話。
演員粉和原著粉的大戰沒了，路人夾在中間的觀戰沒了，廣為流傳的吐槽梗沒了，《盜墓筆記》IP呼風喚雨的熱度也沒了。默默在公眾號更新《重啟》修訂稿試讀的南派三叔，好像一個終於開始認真答題的學生，交卷的時候愕然地發現“閱卷老師們”溜了。
從之前的“叫座不叫好”，到如今的“叫好不叫座”，《盜墓筆記》失去了讓多方“扯頭花”的魔力。這其中固然有長期的粗糙影視化對觀眾耐心的消磨，初代粉絲的退場和話語權減弱也不無關係，更重要的還是原著影響力的衰退。
三角老矣，漸行無聲。盜墓重啟，尚能聽雷？
極海聽雷，戰場消亡
“我爺爺有一本筆記，叫做盜墓筆記。”是的，這筆記的坑就像月球表面，拿著盜墓生還率老高了。《重啟之極海聽雷》的開場介紹太卑微，用靜姐的話說：“那我這麼多年的鬥白下了！”
吳山居訂單稀少，胖子就給吳邪接了一個“葬愛樂隊”的活兒。每個樂師的棺材下面都擺著碗接綠瑩瑩的“棺露”，嘴裡的抹茶牛乳它忽然就不香了。遭遇毒氣洩漏的吳邪被醫生告訴大限將至，同時他收到了失蹤已久的三叔發的短信。
結果剛開手機就沒電了，急的吳邪趕快讓胖子找充電線。找我要嘛，關機之前我截圖了。破譯了短信的吳邪，找Tony老師換了帥氣髮型。本以為的“鐵三角重啟”，變成了《爸爸去哪兒》的續集《叔叔在哪兒》。
《重啟之極海聽雷》採取了經典的雙線敘事：主線是鐵三角尋找三叔下落，副線是黑瞎子探尋南海文明的更多線索，給主角團提供新副本。朱一龍的線，很快進入了南海王地宮，情節緊張險象環生。黑瞎子的線，加入愛情元素後相對溫吞。
朱一龍的表現可圈可點，與《沙海》秦昊版老謀深算的吳邪對比，更多的是脆弱背後的韌勁。在氣象站發現屍體，誤以為三叔已死後的表演層次分明。從開始的“自我安撫”，到中段的“嘗試接受”，再到最後的“歇斯底里”，是情緒不斷壓抑醞釀的過程。
墓中幻象，朱一龍在失去胖子之後的痛苦悔恨，是做了加法的飽滿。而在小哥受傷倒地後，是做了減法的驚慌失措。因為在吳邪這個角色的印象裡，張起靈永遠是拯救者的角色，所以他無法接受對方的離去。打擊之後再加一層打擊，哀莫大於心死的分寸感被朱一龍拿捏精準。
當然，也正是由於朱一龍對吳邪的勝任，讓原著黨與演員粉的戰場消亡了，話題性也隨之消失。此前的常態是，不用等到開播，官宣演員時雙方就會因為“愛豆是否貼合角色”而開戰。雞蛋裡挑骨頭固然有，但更多的論據還是“吳邪們”本身的演技瑕疵。
於是，長期走“黑紅路線”的《盜墓筆記》只剩下“走紅”一條路了。朱一龍版吳邪要想黑，得找特別刁鑽清奇的角度。因為就連眼紋顯老這種外貌PUA，也可以用中年吳邪得到化解。
黃俊捷版張起靈，初看總覺得撞臉楊洋，後來發現想錯了。應該是三叔心裡的小哥，大概都是這一類疏淡鬱氣的長相。有人說這版小哥比較瘦，三叔還回護：“有很多肌肉的，我見過。”
一個“入戲”的吳邪，配上不“出戏”的胖子和張起靈，這鐵三角為何不能爆紅呢？或許還要從《盜墓筆記》的影視化進程裡找原因。
明珠亂投，體系之殤
5年前，李易峰、楊洋版網劇《盜墓筆記》在愛奇藝上線。儘管豆瓣評分只有4.9，但該劇創造的紀錄卻是現象級的。
上線22小時網絡播放量破億，微博話題#盜墓筆記#閱讀量三小時增長1億。全集上線當晚，超過260萬次開通VIP的訂單請求，甚至讓愛奇藝宕機。與此同時，“上交給國家”等爆梗迅速流行，穩坐2015年度網劇冠軍。
如今，吳邪對文物的保護意識更強，甚至都成考古所顧問了。但《重啟》卻再也造不出“上交國”這樣的熱搜，只能蹭《浪姐》流量，搞了尬裡尬氣的“乘風破浪的鐵三角”和“無價之邪”。
宣發借勢我們懂，但作為曾經的頂級IP，也應該是別人來借《盜筆》的勢，硬糖君這個出坑老粉都要哭了。
“重啟的工作室”和“重啟特化”這種製作層面的宣傳，更是讓李易峰版《盜墓筆記》汗顏。和那版哆啦A夢的道具相比，《重啟》在特效製作和場景實拍上優秀太多，南海王地宮打造了一個充滿視覺奇觀的非日常空間。但粗製濫造時還有人罵兩句，製作精良了，卻是笑漸不聞聲漸悄。
《盜墓筆記》的影視化，按照三叔的參與度可以分為“自改”和“他改”。自改的有參與編劇的2016電影版《盜墓筆記》（鹿晗版）、擔任監製的《老九門》。他改的有歡瑞的《盜墓筆記之七星魯王宮》（李易峰版）、《盜墓筆記之怒海潛沙&秦嶺神樹》（侯明昊版）。
兩者的差別，只是“自毀”和“他毀”的破壞方式而已。李仁港執導的電影版，試圖用偶像的力量驅動票房，除去鹿晗和井柏然的個人秀，敘事邏輯並不為書粉和觀眾所接受。吹笛子趕屍蟞，跳舞躲刀陣的無厘頭情節，破壞了盜墓應有的情緒。
而作為前傳的《老九門》，其實只有二月紅（張藝興）和張大佛爺（陳偉霆）這兩門。劇集註水嚴重，讓“二月紅前來求藥”一度成為彈幕玩梗。
歡瑞對《盜墓筆記》的影視化，基本抱著“向錢看”的心態。說來嘲諷，2018年的歡瑞財報顯示，正是侯明昊版《怒海潛沙》的售賣，才讓前三個季度扭虧為盈。而賣給騰訊視頻的《雲頂天宮》（秦俊傑版），雪藏至今沒有定檔。
開局即是熱度巔峰，隨後就是“體系混亂，相互拆臺”的系列改編。2018年的《沙海》和影版《愛情公寓》更是亂象的兩極，前者是虎頭蛇尾後期注水，後者是錯誤混血下場慘烈。
五個吳邪五張臉，《盜墓》壞賬算不清。一個版本配一個製作班底，時間一會兒現代一會兒民國。除了原著粉，普通觀眾哪有耐心去做區分？更具破壞力的是，原著粉也在時間推移中悄然離場。
三角仍在，粉絲離場
時也命也，回看2015是一個特別的交叉年份。它既是視頻網站勃興，觀眾付費習慣建立的“網劇元年”；也是《盜墓筆記》原著中小哥和吳邪從2005年定下的長白山“十年之約”。
視頻市場的浪潮翻湧，與粉絲情懷的成熟相互成就了《盜墓筆記》的IP傳奇，給了我們它會越來越增值的錯覺。但事實證明，影視IP如果不能在岔路口做出正確的選擇，結局只能是“夏天滾雪球越滾越沒”。
從2006年在貼吧連載，到2011年《盜墓筆記：大結局》上市，作為網文的《盜墓筆記》至2015已有“十年底蘊”。而《重啟》的小說是2017年開的坑，到2020也不過“三年薄底”，整體的聲勢已不能和主線IP同日而語。
在《盜墓筆記》影視化之前，書粉的同人創作形成了明顯的亞文化圈層。如果說南派三叔的原著，對於同性關係的界定依舊是模糊的英雄相惜的話。那麼同人創作，則拋棄了內斂的表達轉而生成情感明確的“新文本”。
《盜墓筆記》原著粉有一種普遍現象：他們快樂地接受原著向的二次創作內容，而對於大眾傳媒生產的《盜墓筆記》同名季播劇或電影卻保持高警惕性。
從小說文本到劇文本的轉換中，符號的多樣性被畫面的單一性所取代，封殺了稻米們的審美想象空間。而劣質的影視化，將帶來的更強的對抗性。在原著粉與演員粉的大戰中，抵抗流量演員所代表的的大眾文化符號，是原著粉獲得社群認同的重要方式。
而以2015為分界，《盜墓筆記》的同人創作在質與量上都呈明顯下滑趨勢。老粉絲隨著年齡增長，漸次退場；原耽的強勢崛起，則讓新用戶推選出了新的超級IP，比如《魔道祖師》。自2011年結局後，《盜墓筆記》原著沒能再培養出下一代受眾，也終於不再有人激烈地跳出來對影視化進行“對抗性解讀”。
一本小說成為IP,關鍵是它能在多大程度上凝結一個想象的共同體。《盜墓筆記》IP中最暴烈的部分無疑是粉絲的亞文化屬性。而當這種屬性逐漸剝離，《盜墓筆記》便不再是一個超級IP。當“瓶邪”在社交網站隱身，也意味著核心粉群已經退場。
遺憾的是，當《重啟》把自己從裡到外都“改成了你喜歡的樣子”，你卻不再喜歡。你沒錯，《重啟》更沒錯，只是時機已錯過。三叔這次的謹慎，像極了小心翼翼的張東昇。他終於交出了誠摯的作品，問上一句：“我還有機會嗎？”
我們卻只能再次感慨：原來世界結束時，真的不是轟的一響，而是噓的一聲。沒人罵的《盜墓筆記》，走到了自己的盡頭。
