每日嗨影視
這些片的名氣可能沒那麼響亮，演員陣容、製作成本也沒那麼大，甚至大多數連在影院公映的機會都沒有。但每一部，都能帶來震撼。有的看似賣肉情色同志片，實則討論人性；有的僅用音樂，就能給你“高潮”的感覺；更有不少，是“難得一見的變態佳作”。興趣來了吧？趕緊空出你的硬盤，準備接招。
暴力小姐Miss Violence
主演: Kostas Antalopoulos
影片在歡樂中開場，一家人其樂融融，為11歲小女兒慶祝生日，後者卻趁大家不備，縱身從陽臺上跳下自殺。這個突如其來反差強烈的場面，為後面所有的劇情發展打下基調。在自己11歲生日的當天，安格里基從包廂裡跑了出來，當場摔死。當地的警方和檢察官都想找出這個小姑娘自殺的原因，但是她的家人卻堅稱，這是一起事故。只是11歲的安格里基到底有什麼不為人知的秘密？她的家庭又在試圖做著些什麼？
一廂情願的保持這種懸念為哪般，這種身份錯亂好關係錯位並不新鮮，在尋找新意的路上沒能走得更遠。更大的力度用在氣氛的營造，這種冰冷的壓抑和故事契合，看似平靜其實極為用力。鏡頭語言極為講究，開場墜樓的長鏡頭由上而下，情緒跟著鏡頭遊走。
雪國列車Snowpiercer
為了應對愈演愈烈的溫室效應，世界各國在2014年發射了代號CW-7的冷凍劑，誰知卻將地球推入了萬劫不復的極寒深淵。大多數的人類死於寒冷與恐慌，只有為數不多的數千人登上了威爾福德工業開發的列車，成為永不停歇的流浪者。這列火車藉助威爾福德（艾德·哈里斯 Ed Harris 飾）開發的永動引擎，並且配備各種完備設施，在之後的十七年裡構建了屬於自己的獨立生態系統，週而復始旋轉在43.8萬公里的漫長旅途中。生活在末尾車廂的底層人民一直飽受壓迫，為了爭取自由和權力，他們在過去發起過多次暴動，但無疑例外均以失敗告終。這一次，擁有領袖氣質的柯蒂斯（克里斯·埃文斯 Chris Evans 飾）試圖找到被囚禁的安保設計師南宮民秀（宋康昊 飾），藉助他之手打開通往首節車廂的重重大門，推翻威爾福德的統治。新年伊始，一場血腥革命正在進行……
相當精彩，看似過關戰將的模式，內容極為豐富與深刻。一輛列車封閉的小社會、完整的生態系統，人類善惡美醜，貧富貴賤包羅萬象。後工業時代質感，蒸汽朋克、反烏托邦精神內核，到頭來卻發現是上帝與魔鬼的契約。整體震撼，結尾稍顯弱，是奉俊昊的妥協，假如讓隊長最終登頂進入死循環是極佳的政治寓言。（@夢見烏鴉）
火箭The Rocket
講述了從出生起便被人認為是身帶詛咒的主人公阿羅，在與家人遷徙到臨時村落集合後受到的各種排擠。後通過朋友基亞和其叔叔的幫助，與命運做鬥爭，以自己的聰明和勇氣最終贏得一年一度火箭節比賽的勝利，證明自己是正常人並被村民所接受的故事。
影片視角獨特，導演基姆·默多恩特是世界影壇新生代導演代表人物之一，該片曾獲得第63屆柏林國際電影節最佳電影處女作提名，第18屆釜山國際電影節未來景象獎提名。西爾維婭·威爾斯基擔任本片製片人，她的許多作品在多個國際電影節上展映。影片中兩位小演員史蒂芬·蒂薩姆、朗曼·考賽娜，將男女主人公演繹的惟妙惟肖，令人印象深刻。
湖畔的陌生人Stranger By The Lake
炎熱的夏天，在以男性“釣魚”著稱的湖畔度假勝地， 平靜湛藍的湖水下暗潮湧動。英俊的中年男子弗蘭克（Pierre Deladonchamps 飾）周旋於兩個男人之間：肥胖風趣的亨利（Patrick d'Assumçao 飾）讓他感到非常投緣，兩人建立起無話不談的友誼；美如雕像的邁克爾（Christophe Paou 飾） 讓他一見傾心，兩人發生肉體上的澎湃激情。然而在連場激戰後弗蘭克逐漸發現邁克爾神秘而危險的一面，湖畔的一樁兇殺案更讓一切變得撲朔迷離。弗蘭克無法抵擋邁克爾的吸引，其實早已投入感情的亨利也被捲入其中。究竟該就此抽身，還是放縱慾望鋌而走險？
本片獲得第66屆戛納電影節酷兒棕櫚大獎和一種關注單元的最佳導演獎，是年度由內到外的赤裸話題大作。情慾和懸念緊緊相扣，陰鬱和激情兼而有之。靜謐湖水中心靈與肉體交纏鏖戰，直至最後一刻。
我們是最棒的！We are the Best!
故事發生在1982年的斯德哥爾摩，三個12到13歲的孩子組建了一支朋克樂隊，表達她們對於無聊的家庭和學校生活的唾棄。而三個小夥伴之間的友誼因為一個眼妝濃重、用肥皂水固定髮型的男孩面臨著重大危機。
《我們是最棒的》是導演魯卡斯·穆迪森的第七部電影，是一部充滿活力的有趣的電影。本片參展了包括威尼斯電影節在內的多個國際電影節，並且獲得26屆東京電影節最佳影片獎。
湯姆的農場旅行Tom At The Farm
男友因車禍意外去世，湯姆（澤維爾·多蘭 Xavier Dolan 飾）驅車前往男友家人所在的偏遠農場參加葬禮，才得知原來男友母親並不知道兒子的性取向。男友哥哥弗朗西斯（皮埃爾 - 伊夫·卡迪納爾 Pierre-Yves Cardinal 飾）恐同而暴力，他威脅湯姆不得透露與弟弟的真實關係，並野蠻的將湯姆囚禁在農場。始料未及的是湯姆漸漸喜歡上農場生活，而弗朗西斯和母親在與湯姆的接觸中也陷入一場心理遊戲……
這是一部心理驚悚片，全片以層層剝絲的方式來挖掘當事人隱晦的相互關係，風格冷僻，過程令人不寒而慄。電影由年輕加拿大導演多蘭自編、自導、自演、自剪，並自做服裝設計，再現了他的多蘭美學與“不可能之愛”。《湯姆的農場旅行》入圍第70屆威尼斯電影節主競賽單元，獲得國際影評人費比西獎(FIPRESCI)。
殺手們Killers
野村（北村一輝 飾）是一名健碩俊朗但周身散發著死亡氣息的日本男子，他有如一匹冷血餓狼，張開獠牙狩獵年輕女性。落網的女性被他囚禁在封閉的斗室內，遭受最殘酷的虐殺。而在這一過程中，野村錄下女子遭受荼毒的全過程，並將視頻上傳網絡與全世界分享。無情的他偶遇開花店的川原久惠（高梨臨 飾），心底深藏的記憶瞬時復甦。與此同時，遠在印尼的記者巴由（Oka Antara 飾）正因追查某政客的貪汙事件而陷入窘境，偏偏他又經歷了一次血腥搶劫。
此前看過野村視頻的他，鬼使神差錄下了兇手死亡的過程並上傳網絡。而這段錄像偏偏又被野村看到，身處地球不同角落的兩個人，就這樣建立了聯繫……編劇極其牛逼，手提恰到好處，主客觀鏡頭切換震撼，雙線敘事又能巧妙串起來，表面看是變態殺手調教失敗，但最後的手機拍攝一幕意味深長，一部難得的變態佳作。
第四公民Citizenfour
《第四公民》高度還原“稜鏡門”事件始末，為觀眾真實揭秘身處漩渦中心的愛德華·斯諾登。 紀錄片導演柏翠絲本人也是“稜鏡門”事件的核心人物，正是在她和《衛報》記者格侖·格林沃德的協助下，斯諾登才得以將美國國家安全局的監控醜聞公之於眾。而柏翠絲與格林沃德也因此榮獲普利策獎。片名“第四公民”正是斯諾登早期與柏翠絲郵件溝通時使用的匿名代號。2013年6月，當柏翠絲第一次飛往香港與斯諾登見面的時候，她隨身攜帶的攝像機也真實記錄了當時的場景。
冷靜剋制讓我觸動太深，實在是太棒了，要不是在一個只有五個人看的小藝術電影院看的話會站起來鼓掌個半個小時。很多鏡頭讓我忘記了這是一部紀錄片。看過了太多斯諾登的報道和採訪，這部片細節上對他的描繪看到了人們不曾知道的一面。
漂浮的摩天樓Floating Skyscrapers
從小在訓練池畔長大、以成為游泳冠軍為目標的庫巴（Mateusz Banasiuk 飾），一直與母親及女友同住狹小的公寓中。夾在母親亦步亦趨的“貼身”照顧與女友黏膩交纏的規律生活之間，愛似乎只是義務，慾望則是身外之物。更衣室裡隨處可見精壯男體，但面對體內升起的另類衝動，庫巴總選擇在野外公廁的狹小廁間裡解決慾望。直到一場派對上邂逅有著截然不同生活的英俊大學生米哈爾（Bartosz Gelner 飾），庫巴潛於水面下的愛慾情潮頃刻失控，規律的生活被打破殆盡，身邊的人們也被捲入情感的暗流……
這是一部關於愛、缺少愛、以及誠實面對愛的電影。波蘭新銳導演湯姆斯·瓦西萊斯基以時而冷冽、時而狂亂的攝影，奠定了都市高樓林立、人群擁擠卻疏離的故事基調。電影成功捕捉在充滿教條的社會框架中、人與人之間看似穩固實則扭曲的生存狀態。多層次的聲音設計更將壓抑的慾望層層堆砌直至爆發。
地球兩萬天20,000 Days on Earth
電影用充滿戲劇性和現實性結合的手法，描繪了著名音樂家和文化學者尼克·凱夫的一天。本片獲得了第30屆聖丹斯電影節世界電影單元紀錄片最佳導演獎。
我收回導演長得像高曉松這句話。完美的偽紀錄片，拍得這麼精緻，以後還怎麼看現場！片尾一段live montage簡直…better than sex…Nick Cave敘出詩一般的旁白一直是有聽沒有懂，但居然讓我睡意全無。
修女艾達Ida
1962年的波蘭。安娜是一名在修道院長大的孤兒。在宣誓正式成為修女之前，她離開了修道院，去見世上剩下的唯一親人旺達。旺達告訴安娜，她是猶太人。兩名女子踏上了一段旅程，不僅將發掘屬於她們家族的悲劇，而且將找到她們自己真正的歸屬。她們開始質疑之前的信仰，質疑之前生活中所信任的一切。安娜和旺達都想繼續活下去，但是當中只有一個人能做到。
就像一張精緻的少女風景明信片，構圖光線和攝影果然名不虛傳。如果只當做一個少女故事來看拿捏很不錯，畫面與之相得益彰。只是Wanda這條線畫蛇添足，除了最後一躍其他沒一處在點上，太做作刻意，和少女的線完全合不上，想要透過她給故事添加歷史感凝重感，只起了破壞作用，單薄平淡不是挺好的麼。
展覽會
本片乃作為德里克.賈曼（Derek Jarman）生前學徒的作家兼導演、新銳女性電影人傑出代表人物喬安娜.霍格（Joanna Hogg）的第三部電影長片，通過引人入勝的情感戲劇探討了上流社會中令人深感不安的百無聊賴生活。
影片摒棄了其前兩部作品《不相關》和《群島》中的鄉野敘事背景，Hogg將鏡頭帶回了她稱之為家的倫敦。名為“D”的藝術家主人公和丈夫“H”的畫面中無聲地透徹解剖了剪不斷理還亂的婚姻生活。
殘缺影像The Missing Picture
我們總是以為已經看到了、想到了世上所有的畫面。幾年來，我一直在尋找缺失的畫面。這是一張由紅色高棉在統治柬埔寨時期拍攝於1975年及1979年之間的照片。這一張照片並不能證明紅色高棉的暴政，但它足以令人思考、反思及還原歷史真相。我在祖國的檔案、證件及宣傳資料裡尋找無果。現在我知道了，這張照片的缺失自有其理由，我停止了尋找。這張照片是否淫穢下流，毫無意義呢？我決定自行製作一張照片。今天我向大家展示的，並非一幅畫面，而是用電影手法對調查過程加以記錄。某些畫面本應缺失，由其他畫面來代替；這裡有生命、鬥爭、痛苦、美麗、消失臉龐的悲傷、對歷史事件的理解；有時甚至是優雅和勇氣：但絕不是遺忘。
與其說是殘缺的影像，不如說是殘酷的影像。影片放映完畢，全場起立鼓掌長達數分鐘。這是潘禮德的致敬，更是對電影骨氣的嘉許。
金籠
15歲的Juan（Brandon López 飾）、Sara（Karen Martínez 飾）和 Samuel（Carlos Chajon 飾）逃離危地馬拉，試圖前往美國。當他們穿越墨西哥時，他們遇到了不會說一句西班牙語的印第安偷渡土著Chauk（Rodolfo Dominguez 飾）這幾位少年憧憬在墨西哥邊境的那一頭過上更好的生活，但很快他們就發現事實並非如此。
墨西哥偷渡樣本戲，幾乎把一路上的各種陷阱都演了一遍，劇本糟糕的地方在於張力不足，但導演還想展示一路上的各種磨難，女孩的過早離開是最大的一個敗筆。影片製作上沒什麼精心雕琢的技巧，倒是在故事上做了不少文章，但最終還是那種沒什麼才華的例行俗套，最後的所謂美國夢可以加點分。
混蛋Bastards
影片入圍2013年戛納電影節一種關注單元，是一部頗具黑色電影風味的懸疑劇情片。主人公馬可(文森·林頓 飾演)是一名輪船船長。他的姐姐桑德拉(朱莉·巴塔伊 飾演)最近成了寡婦，經濟面臨破產，女兒(蘿拉·克雷頓 飾演)也去蹤不明。陷入絕望的桑德那懇求馬可幫她尋找女兒的下落。然而在調查一名與失蹤有關的嫌疑人過程中，馬可與對方的妻子拉菲埃爾(基婭拉·馬斯特洛亞尼 飾演)激情迸發，產生了愛情。
影片看似波瀾不驚，但在細節當中隱藏了巨大的能量，正如女導演克萊爾·丹尼斯一貫的風格。
下一球制勝
2001年4月11日，在世界盃大洋洲區預選賽中，澳大利亞國家足球隊跟美屬薩摩亞足球代表隊在位於考夫斯港的BCU國際體育場舉行了一場賽事。結果澳大利亞以31:0的比分擊敗了對手，創造了國際比賽最大分差的世界紀錄。
慘敗後的美屬薩摩亞球隊把希望寄託在新教練Thomas Rongen的身上，他訓練隊員通過越位來改變自身的缺點。最終這位新教練的帶領下球隊扭轉乾坤，在國際足球賽事上贏得了17年以來的首場勝利。
我們得離開這個地方We Gotta Get Out of This Place
在用偷來的錢狂歡一個週末之後，三個德克薩斯州的少年發現債主，精神變態的格里夫找上門來，逼著三人從他的老闆——一個洗錢團伙的成員那裡偷錢用來還債。三人無奈答應之後，背叛、懷疑、暗地勾結讓本就危險的局面每況愈下。
從頭到尾都讓觀眾繃著一根弦，鑑於影片在德克薩斯州一個相當昏暗的環境下拍攝，整部片的攝影也非常美。毫無疑問，這是本屆多倫多電影節最優秀的片。
歷史的終結Norte, The End of History
一個男人因為兇殺案含冤入獄，而真正的兇手則逍遙法外。兇手是一位文人，對祖國接連不斷髮生的背叛事件和人心冷漠而感到心寒。身陷囹圄的男人在遇到一些奇怪神秘的事件後，感到牢獄生活似乎不再那麼難以忍受。
本片是一部菲律賓電影，獲得第66屆戛納電影節一種關注大獎提名。這部電影可能很艱深，但它只有四小時（以前他的電影是七個多小時的），而且是彩色的（以前他的電影是黑白的）。題材很宏大，涵蓋政治社會宗教人心，在越來越多人把長鏡頭用來炫技的年代，拉夫·達茲簡樸至簡的長鏡頭依舊單純地為電影服務。
馬與人Of Horses and Men
故事關於馬和人的生活，用馬的視角看世界，人與動物互相依存的方式展現。
馬眼看人，人眼……拿望遠鏡看人。極具冰島特色的六個寓言講的卻都是普世的（歪）道理，每一個都有明確尖銳的所指，笑點奇怪又生猛。頭尾的迴文照應大讚。所以說無論是人是馬，生命的要義還是在於Pork啊。
美國內部American Interior
影片講述1972年，一個斯諾多尼亞的農民約翰·埃文斯，前往美國探尋一個說威爾士語的美洲土著部落大平原。
Gruff的配樂很棒，可謂點睛之筆，讓整體更加豐滿及趣味性提升，整部片子主要為黑白，加上一定的顏色特別處理。一路的尋覓雖然帶著最初的目的，但沿途不知不覺還提及了各種細節，比如indian的文化流失語言消亡等令人唏噓的現狀。同時，也意想不到地瞭解到美利堅竟然有一群人對威爾士是抱著如此的期待與嚮往。
絕望De生魚片
韓國R級19+電影《小姐》（標籤：劇情/懸疑/情色/同性）
影片根據英國作家莎拉·沃特斯的小說《荊棘之城》改編，講述1930年日本殖民統治朝鮮時期，繼承鉅額財產的貴族小姐與受僱於伯爵接近小姐的侍女之間圍繞金錢和愛情發生的故事。
日本帝國主義統治下的朝鮮，被色情插畫小說家“上月教明”收養的貴族小姐“秀子”，看似光鮮亮麗，實則為被姨夫上月教明用以接替自殺死亡的姨母，用以演繹情色朗讀會的可憐花旦。
冒充伯爵的“藤原”，意欲與被選作秀子小姐侍女的底層女“淑熙”裡應外合，實現“騙婚秀子，以及將之關進精神病院並侵吞她的財產”這一終極目標。淑熙答應了藤原的要求，但在接觸並照顧秀子小姐的過程，她倆逐漸產生了情愫。
在秀子與淑熙嚴密的計劃之下，她們最終實現了階層的跨越，並擺脫了上月教明與藤原這兩名“雄性主義者”，最終成為眷屬併成功乘坐逃往上海的客船·······
同類型的其他韓國電影，大多都是沒有劇情可言的“賣肉片”。但《小姐》根本不是這回事，影片和李安的《色戒》有異曲同工之處，色情片段的設計完全是為了劇情更合理（包括故事發展、人物動機等）。
目前，《小姐》的版權已經售至世界175個國家，創造了韓國電影海外版權交易數量新紀錄。（作為R級19+電影，當然不可能引進內地）
而2016年，韓國共有三部電影入選戛納電影節：《小姐》、《哭聲》和《釜山行》。因而，今年“韓國電影《寄生蟲》榮獲奧斯卡最佳影片獎”事件，應該是韓國唯一要比《小姐》在世界範圍內引起轟動更大的“大事件”。
以下為《小姐》在世界範圍內取得的成就：
- 入圍第69屆戛納國際電影節主競賽單元金棕櫚獎（美術導演柳成熙獲得技術Vulcan獎）
- 名列《娛樂週刊》2016年20佳電影片並排名第6（唯一上榜的亞洲電影）
- 榮獲第42屆洛杉磯影評人協會獎最佳外語片獎和最佳藝術指導獎
- 榮獲第37屆波士頓影評人協會獎最佳外語片獎和最佳攝影獎
- 榮獲第88屆美國國家評論協會獎年度五佳外語片
- 被英國《帝國》雜誌評選為2017年度十佳電影
- 榮獲第49屆西班牙錫切斯奇幻電影節觀眾獎
- 入選《電影評論》2016年度二十佳電影
- 榮獲英國電影學院獎最佳外語片
電影新紀元
推薦你看一部微電影吧，如果你已經從學校畢業，踏上了工作崗位，認真去看，這部電影絕對可以看得你淚流滿面。
這部微電影是筷子兄弟主演的《老男孩》。
在第一次聽到《老男孩》這首歌曲的時候，沒有去深究它歌詞的含義，所以只是覺得一般般，對這首歌也沒有什麼太深的情感。
我第一次看《老男孩》微電影的時候，是在2012年，那個時候剛從學校畢業，那天一個人出差在外地，半夜住在賓館無聊，百無聊賴的翻看著電視頻道，長電影太長沒那麼多時間看，於是便點開了45分鐘的微電影《老男孩》。
誰知就是這一下無意的點開，讓我徹夜難眠，淚流滿面。
畫面剛開始就代入感很強，描述的是青少年校園生活的樣子，有校園欺凌、有校園愛情、也有校園時候的夢想。
這不和我們自己的校園生活一模一樣的嘛！這一下，興趣就來了。
劇中由肖央和王太利扮演的兩個主角，在學校的時候是霸王，經常欺負班裡面的另外一名姓包的同學，在畢業之後，他們兩人一個是婚慶主持，一個開著理髮店，都過得不如意。
而經常被他們欺負的包同學卻成了知名的製片人，開著大奔，發達了。
肖央和王太利為了追尋自己的音樂夢，報名參加了一個音樂節目，而這個音樂節目的評委正是當初被欺負的包同學。
包同學表面答應他們給他們便利，實際上依然記恨著他們二人，原本筷子兄弟演唱十分動人，拍第一沒問題，可是包同學暗地裡把他們搞下了臺，最為諷刺的是，他們二人曾經在學校瘋狂追求的美女校花，最後嫁給了發達的包同學。
那個曾經日夜思念著的人，她還記得你嗎，當初的願望實現了嗎？
這是歌詞，也是赤裸裸的自問。
也許大多數人提起來，都會是一把辛酸淚吧！
在劇末的時候，筷子兄弟一邊唱著歌曲《老男孩》，一邊切換著生活百態的場景，太多的不容易，太多的艱辛，一瞬間全部湧上了心頭，化成了一顆顆熱淚，奪眶而出。
《老男孩》唱哭了無數的人，在不知不覺之中，我們都老去了，也丟失了許許多多的東西，關鍵是，我們丟失的，是再也回不去的曾經。
以上僅是個人觀點，如有不對，敬請指正！假如您有其他高見，歡迎留言討論！謝謝！
