來了，來了，來了，它來了，
上一次由網飛出品的《罪夢者》，雷聲大雨點小，雖然集齊了中國臺灣的半壁江山：
張孝全，王柏傑，范曉萱，蔣靜雯，許光漢，
卻因為劇本太過零碎，導致了整部作品評價一般。
此次同樣是聚焦於犯罪題材的《誰是受害者》，依舊開播，
雖然沒有《罪夢者》那麼強勢的宣發勢頭，播出後，也雖然沒有太多的宣傳聲音，
但劇情所帶來的觀感快感，讓人忍不住做“自來水”。
近些年，網飛在亞洲市場投入了很大的精力，
《王國》、《火花》、《罪夢者》.....
這樣在演員、導演、製作上都保持了較高水準的作品比比皆是。
而專注於揭露社會陰暗面，更是網飛在亞洲選擇題材的一個大類型，
這也和時下中國臺灣的反貪腐、反階級壁壘、針砭時弊的影像風氣一拍即合。
韓國，日本和中國的臺灣地區，都在外來資本的推進後，獲得了更好的成長，
如果說哪裡最適合去把犯罪植入社會問題，一向生活緊湊，壓力較大 的東亞語境或許就是此類題材最好的溫床。
《誰是受害者》的開篇頗有噱頭，
一個疑似的過氣歌手，被人“溶”屍在一家小旅館，
檢驗過後，才發現死者是一個在夜店工作的小青年，而他死去時狀態和該過氣明星新專輯的封面一模一樣，
經過調查，死者卻和過氣歌手毫無聯繫。
警方還沒查出一點頭緒，第二個死者就出現了，
在還未建成的大廈，出現焚屍案，死者正是第一個案件中被懷疑受害人的過氣歌手，
而在死者的身邊，卻出現了另一人的身份證。
這種錯位的惡性案件不斷髮生，
每一個死者的身上都會有下一個死者的身份證明，
這不僅讓警方頭疼不已，更加因為現場找不到任何兇手的信息，被判定為自殺的離奇案件引發了媒體，平民以及高層的各方關注。
《誰是受害者》雖然有這種死法和死因都頗為奇異的案件做支撐，
但《誰是受害者》卻沒有炒作這種噱頭，而是把主要精力放在了死者背後的社會現狀，
過氣歌手被人嘲笑，跨性別者無法被認同，養老院管理混亂，公司職員被迫辭職，少年犯愧疚終生。
每一個死者生平背後都指向了一個社會現實：
底層被忽略，
職員被社會壓榨，政府監管不力，福利機構和商業機構合謀，中飽私囊，殘害他人。
無論是《大佛普拉斯》，還是《血觀音》，
亦或是《誰是受害者》、《陽光普照》，
它們都在抨擊底層在社會生活中的無所適從，
他們因為社會環境的混亂，無序，不公平，而導致了他們在生活中的，無力感和缺失感。
如果說《陽光普照》是關注於底層的日常生活，
那麼《誰是受害者》則通過刑偵破案的方式，側面剖析了社會中的種種弊端。
較為有意思的是，此次的雙主角破案模式，基本採用了好萊塢模式，
一個患有自閉症的證物採集員和為了挖頭條不惜手段的女記者，他們都有各自的人生隱痛。
採集員因為性格太過孤僻和過於專注於工作，和妻女失和，多年不知道女兒的消息；
而女記者則是因為父親多年前的陰影，她一直對父親不大信任，父親死後，她必須擔任起養家的重擔，
在母親和工作之間奔波，而工作出色的她又不得不多次受到有後臺勢力的壓榨。
採集員和女記者在此次案件中，
一個為了找女兒，另一個為了爆頭條，都積極跟蹤案件，在案件中，也都各自發揮了自己的優勢，
一個是明察秋毫，對犯罪證據有超乎常人的敏感和專注，
一個消息網四通八達，人脈廣闊，非常擅長從各色人等那裡套消息，
一個不善言辭，不會和人打交道的天才刑偵員，一個擅長溝通，懂得挖掘細枝末節信息的優秀記者，
一起破案，可謂如虎添翼。
在他們的合作中，案件中隱秘的真相以及死者背後的隱痛都徐徐展開，
逐漸匯聚成了一曲人生悲歌：
在畸形社會下，普通人早已喪失了希望，他們通過遺願的方式來獲得新生，消除苦楚。
《誰是受害者》是一個帶有悲情色彩的末世情節劇，
它包裹的那些人情世故，社會疾患都和現實生活緊密相關，
它沒有濃墨重彩的去描繪社會上層的驕奢，而是把更多的話語權交給了底層，
社會積重難返，普通人如何在這種灰色一樣的生活中喘息，堅持，
而且它用了電影視角的風格化語言去強化這種黑暗題材下的陰霾渾濁。
可以說，網飛在亞洲正在突飛猛進，開疆沃土，
但是，太過於熱衷去挖掘亞洲社會的陰暗面，把這種陰暗面的發掘，當成了影視作品的一種噱頭，
但從另一方面說，網飛的加入，也確實造就了很多優秀的社會類型影視劇作品，
這種強勢的資本注入，對整個影視劇市場的復甦，生機煥發都是有積極意義的。
社會的隱患在任何一個國家，任何一個社會機制下都是存在的，
作為觀眾要理智的去看待影視作品中的各種社會顯現，
更為重要的是能從優秀的作品中發掘生活的真相，更好的去面對生活，去反思，才是優秀影視作品的意義。
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