寫在前面
十多年前，筆者曾經在一篇文章中將B&O的A8耳掛式耳塞比作“歐洲貴婦人”，其緣由是因為A8開闊的橫向聲場、貴氣的中高頻與華麗的廳堂感，深深打動了當年還是學生黨的筆者。而在A8之後的很長一段時間，隨身音頻界再也沒有出現過那樣的聲音：聲場開闊、中高頻通透悅耳、夢幻般華麗的廳堂感。即使千千萬萬優秀耳塞產品後來居上，但筆者總覺得那是屬於它們自己的榮耀，而與A8無關。A8就是A8，千秋萬代，四海列國，這世上就只一個A8（中二病發作，被拖走）。
言歸正傳，Final的B1應該是早就聽說過，但是由於長得和此前的make系列一模一樣，並且對於Final這種聽起來“沒啥性價比”的品牌，筆者向來自認窮字當頭，不敢奢望。直到某日，公司同事祭出一條E3000，讓筆者聽了十來分鐘卻驚為天人——如此低端產品卻有如此健康的聽感，真是讓人刮目相看。而對於B1真正感興趣，則是看了白河大佬的毒文，文中對B1的古典表現讚賞有加，而其對聲音的描述，竟然與十多年前筆者心目中的“古典塞”典範A8如此相近。在帶著這樣的疑慮去昆明的耳機店親耳試聽後，最終果斷入手。
做工與配件
B1在聲音之外的部分，可說的不多。首先是包裝，純白底色+金色字體，與時下流行的風格略有不同；而開啟盒蓋之後，其配件可謂是地地道道的“日系”風格，要不是那個實用度頗高的收納包，其“簡配”程度幾乎趕上當年的鐵三角。除了耳塞本體和線材之外，B1的配件就是五對耳套、一對耳掛，以及一個軟膠材質的收納包。如果沒有記錯的話，作為B系列旗艦的這條耳塞，配件和入門級的E3000幾乎是一樣的……
當然，少歸少，實用才是硬道理。Final家的E套不用筆者多說了，算是同類型耳套中舒適度、做工和聲音都很不錯的；那對耳掛對筆者來說聊勝於無，但對一些喜歡佩戴貼合感的朋友來說還是很實用；黑色的軟硅膠收納包，開啟和合上都很方便，並且可以根據放入的耳塞形狀自動貼合，可以說十分好用，唯一的缺點大概就是抗壓性能堪憂了。
此外，B1還附送了一張筆者費了半天勁才搞懂用途的透明貼紙，這玩意是用於拔出MMCX插針時增加摩擦力的……也算細節之處顯貼心了。說到拔插針，Final似乎設計生產了一種MMCX拔線器，從圖片來看使用極為簡易，能大大提高換線操作的效率，也算是愛折騰的燒友們的福音了。
外觀方面，腔體和此前的make系列別無二致，只是細節和配色有改動。B1的顏色為這幾年流行的玫瑰金色，十分亮眼；鏡面外殼顏值頗高，但劃痕和指紋收集的能力也是驚人的，需要悉心呵護。儘管腔體不小（作為一圈一鐵而言），但佩戴比較舒適，Final宣傳的“三點支撐”佩戴實至名歸，並沒有因為看起來稜角分明的外觀而硌耳朵。佩戴時間長一些也不會有什麼不適感，只是全金屬的材質，冬天佩戴的時候自然有些“冰爽怡人”。
線材依然是Final祖傳的京線，在插針位置做了改良，從E5000開始，京線的透明式長尾插針改為了短小的金屬插針，更加穩固。而實際對比下來，插上後相當穩固，完全不輸歐亞德、ATL這些大牌產品，甚至與MH、飛傲、達音科的膨脹插針不分伯仲。日系大廠的產品品質還是值得信賴。
聲音表現
白河大佬的文章中描述B1是他心目中最適合聆聽古典錄音的耳塞，而這個頭銜在筆者心目中是由B&O A8佔據的。如今A8早已停產，對於能否在B1身上找回當年那份感動，在聽到B1之前仍然存疑。但將B1戴上耳朵，按下Cayin N6ii的播放鍵，聽一張巴赫大提琴無伴奏組曲——沒錯，這就是我想要的聲音。
B1的調音與近幾年流行的耳塞風格截然不同，從一開始就是衝著古典現場回放的路子去的。並且與很多其他“古典塞”不同的是，B1講究的不是對樂器本身音色的還原和解析，而是從整體上，對古典現場（也包括其他現場類的音樂）進行頗具真實感的演繹。光從這點來講，其調音的立意與獨特性就凌駕於很多“主流調音”的同類產品之上。
再者，B1的搭配相性確實不太友好，儘管具備13Ω的低阻抗，卻有著94db的低靈敏度，在耳塞中相對罕見。而直接的後果就是普通前端（入門播放器和手機）無法良好驅動，需要具備相對大推力和良好控制力的播放器（或耳放）方可令B1發揮應有實力。筆者主要使用自己的Cayin N6ii播放器（T01主板，單端耳機口輸出）開至高增益來驅動B1，聆聽古典曲目時所需音量高達39-42，方可在安靜的室內達到足夠聲壓（作為參考，同等環境和設置下，筆者的榭蘭圖只需26-30左右音量即可滿足）。換言之，B1並不是一款可以任意百搭的耳塞，日常雜食或者流行人聲、ACG愛好者，建議實際試聽過後再入手；但如果你是樂器、古典類曲目的發燒友，那麼大可以放心盲狙，前提是你的播放器推力和控制力能餵飽這條小塞子。
以下聽感基於Final B1（標配線材），播放器為Cayin N6ii（配T01音頻主板，機內設置高增益）。得益於T01主板的良好驅動力以及PCM1792芯片的電流型特性，基本可以發揮出B1的應有實力。
首先用莫扎特的小夜曲與嬉遊曲來試試B1的古典基本表現：小提琴陣列的聲音規整而層次分明，中頻和低頻都屬於偏向還原的風格，動態、瞬態表現良好，基本就是古典現場演奏呈現在耳中應有的樣子。而值得一提的是B1的高頻，並沒有像很多器樂塞一樣表現得很明亮和刺激，而是傳遞出一種柔和的聽覺感受，不刺激，不搶耳，有一種從容的氣質。如果說榭蘭圖的高頻類似Jascha·Heifetz後期的炫技演奏，那麼B1則頗像Hilary Hahn的沉穩與委婉。對於曾經現場聽過古典演奏（儘管次數不多）的筆者來說，顯然B1這樣的高頻對於現場回放更加真實，因為古典音樂會的聽眾往往與樂團有一定的距離，聽到的是一個整體的演奏效果，而非走進樂團之中去傾聽某一把小提琴的演奏。因此B1的高頻雖不及某些素質型耳塞的高頻來得清亮和高解析，但卻真實而耐聽。
再來試試大編制的表現，斯托剋夫斯基的老柴1812序曲，到了中後段的動態落差非常之大，加上真實炮聲，非常考驗動態、瞬態與聲場的表現。前面說過，B1的聽感更偏向於整體的表現，因此樂器齊奏的時候，乍一聽分得不是那麼清楚，但靜下心來，憑藉開闊的聲場與良好的解析力，能夠獲得真實而清晰的感受。只要前端驅動力OK，交響樂團中擔綱的每一部分樂器都能清晰地得到還原，你的腦中彷彿有一個真實的樂團在你面前演奏。儘管與大耳機甚至音箱沒法比，但B1的聲場、解析力、層次感依然是耳塞之中少見的出色表現。而在動態方面，B1呈現出一種良好的“大局觀”，依然是從容而真實，反映出曲目高潮部分各類樂器的動態情況，可謂“胸中有丘壑”。
即使你不聽古典，B1的開闊聲場也能給你留下深刻印象。橫向聲場的邊際感能夠使人驚訝，而縱深的真實感也讓人體味到十足的空間氛圍。
對於編制較小的曲目，筆者嘗試了史塔克的巴赫大提琴無伴奏組曲，以及石川綾子的鋼伴小提琴演奏會錄音來測試B1對於單一樂器音色的還原情況。先說大提琴吧，弓弦摩擦大提琴絃產生的厚重共鳴感得到了飽滿而親切的還原，氛圍感並沒有因為B1是個“古典塞”而減弱，大提琴的音色非常潤澤，讓人輕易就投入到音樂中去了。而小提琴方面，B1由於上面提到的高頻的原因，同樣具有一定的“距離感”，彷彿聽者親自坐在舞臺前聆聽演奏一般，這樣有點“隔空”的高頻可能會讓聽慣了“絲絲入扣”高解析高頻的燒友不太習慣，但對向來不喜歡刺激高頻的筆者而言，這樣的“距離感”恰到好處地符合本人的聽音喜好。唯一不足的是，石川綾子這張現場錄音的鋼琴表現有些“搶戲”，在B1的回放下，一定程度上奪走了主角小提琴的關注度。
當然，筆者讚譽B1的古典表現，不代表這條塞子“只能聽古典”。這裡需要澄清一下的是，B1並不是條偏科的塞子，正如筆者本人喜歡聽古典但並不是只聽古典一樣，B1對於ACG、流行人聲和其他類型的音樂演繹同樣可圈可點。作為曾經的死宅，筆者曲庫中也有規模可觀的ACG曲目（雖然都是陳年舊貨），以及自入坑以來一直在聽的周杰倫、陳奕迅、徐佳瑩等大家耳熟能詳的歌手作品（人聲表現偏還原，比較中正），還有曼陀凡尼、班得瑞、神思者等new age風格輕音樂。B1大多能很好地駕馭。要說缺點的話，B1由於調音對於現場錄音的偏向性，在聆聽一些非現場錄音的曲目時，部分人聲、配器（或者音效）偶爾會出現類似齒音的情況，當然，在聽梁靜茹、SHE等女歌手的曲子時，也會存在一定的齒音，儘管筆者認為並不嚴重。但是喜愛流行人聲並以此類音樂為主的燒友，選擇B1前最好還是先親耳聽一下。
關於換線，儘管B系列的三條塞子都是MMCX可換線設計，但B1應該是其中最不適合換線的一條。筆者有一條古典相性很不錯的森韻海神線（8芯單晶銀），換給B1後儘管某些方面（如高頻、解析等）得到了提升，卻沒有了原線下的那種寬鬆和從容感。Final與潤公社合作的這條京線，在圈內也算是小負盛名，儘管只是OFC鍍銀的材質，但廠家對於聲音的調校，以及與Final自家耳塞的相性，是不容小覷的。因此，除非你手頭原本就有不止一條升級線材，否則不建議為了追求素質的提升而給B1隨意換線，可能會破壞耳塞原本調音的整體性。
總結
B1的售價是4999元（B系列旗艦，其他兩款B2是2199元，B3是3599元），單元結構是一圈一鐵。如果不以單元數量論價的話，作為Final的產品還是具有不錯性價比的，更何況其回放古典和現場曲目的表現，即使放到萬元耳塞的級別也能爭得一席之地。在已經轉變了經營策略的Final產品序列中，B1如同它的顏色一般，足夠亮眼。
白河大佬的文章中將B1稱為“Maestro”，筆者認為當之無愧；然而就我個人而言，更喜歡將它稱之為心目中那條具備歐洲貴婦人般氣質的“古典塞”，在暌違十年後驀然歸來，陪伴筆者在接下來的生涯中，繼續喜歡音樂、聆聽音樂。
