半燒與B1的初次接觸，是在數月前的香港個人音頻節，雖是匆匆的一耳朵，但其音樂表現讓人一驚，不禁暗自疑惑：咋的在似乎沒什麼味道的聲音下，卻飽含情緒呢？
不少朋友都知道，半燒收集音樂專輯的其中一個大方向是雨果專輯，而雨果唱片最為人稱道的便是國樂及部分西洋樂作品的頂級錄音。那天，觸動半燒的正是一曲《同窗共讀》-- 選自交響作品《梁祝》的一個章節。
說到這，我稍作介紹：梁祝的故事，國人都耳熟能詳，《同窗共讀》這一片段，描述的是梁山伯和祝英臺一起唸書的那段時光。這是一段快樂的時光，青春，浪漫，清新明快的表現友情，這是此曲的基調。也是需要器材在演繹的時候把這種情緒或氛圍呈現出來。而B1在當時試聽就微微的帶出了這種感覺。
幾個月後，半燒終於有機會借來B1好好折騰。平心而論，這不是一條容易搭配的耳塞，它的特立獨行，是塞子裡極為少見的存在。
下面我們閒話少說，直入正題。
B1對音源有著極為嚴重的潔癖。
印象裡，這應該是我玩過的最具音源潔癖的耳塞了吧。它需要很好的錄音，很高標準的後期，最好是電平沒明顯調高過，沒用過壓縮器處理過的音源。只有這樣的音源，它才能給出讓人愉悅甚至是欣喜的演繹。它對音源完全沒有妥協的態度，一旦是重放那些處理過度的音樂，比如某些粗製濫造的小成本日系原聲，不好意思，它會讓這些劣質音源原形畢露；又如，某類型國內喜歡添加過度味精的人聲暖厚型專輯，在B1面前也不會有任何好果子吃。
曾經，半燒多次分享過我們在展會上，試聽會上，燒友聚會上，都應該隨身準備好“照妖鏡”級別的音樂去試聽器材，以此找出器材中的“千里馬”。但半燒分享到耳塞裡面，偶爾會介紹到識別播放器和耳放好壞的“照妖鏡”(比如PP8, KHAN, 太陽神這些)，但鮮有分享識別音源好壞的“照妖鏡”。而本篇的B1，正是能擔此大任的一副耳塞。
另外，這裡還得補一句，優秀的音源，也是一個遇強則強的角色，在隨身系統上，它需要足夠優秀的播放器和耳塞去體現出它的優勢，釋放其潛能。
B1需要足夠優秀的播放器，幫助其火力全開。
除了音源好，如上所述，播放器也非常關鍵，如果播放器本身調音很有問題，比如偏向於暖厚，中頻貼臉等“流行調音”遇到B1這種“照妖鏡”類的耳塞，其缺陷就會無所遁形。因此，合理而準確的搭配，對於提升B1的戰鬥力，便是重中之重的考慮要素。而現在市面上雖說不少播放器是標榜聲音“中正，監聽，參考級”，但其實不同廠牌都有自己對聲音的理解，也就有了每個廠牌的獨特調音取向了。因此選擇播放器搭配，半燒推薦搭配本身素質夠高，並有可調自定義均衡器的播放器入手。
B1自身音質和音色？
B系列繼承MAKE系列的腔體設計，也延續了MAKE系列的高性價比路線。素質方面先按下不表，我們首先了解下它的聽感，我們通過2個簡單搭配來感受B1的音色。
DX220 + B1
這不得不說是絕配一般的存在，當然了，DX220是需要換了AMP9才有這效果的。DX220的參數均衡器比較好用，而半燒在搭配了B1之後，做了些微調，使得這套基於B1耳塞的隨身系統聲音完成度相當之高。
試聽用的是皇家芭蕾的大倫敦金版，這專輯現在已被爆炒至一萬多兩萬塊，其珍貴程度可見一斑。當耳機戴上的那一秒開始，就被牢牢的吸引住，B1下的皇家芭蕾彷彿是一條流淌的小溪，溪水清澈，一望見底；溪水的流動體現了綿密和流暢的一面。定位準確，結像立體清晰，閉上眼睛，那整個畫面便矗立“眼前”。是的，這是強烈的現場感，B1甚至能給出一點兒在劇院現場特有的真實自然混響感受。
再來一曲人聲《蘭花草》， 選自雨果金碟9的第一曲。這是現場的錄音，B1的詮釋下，人聲非常傳神，歌手的情感傳遞到位。聆聽過程中，半燒發現自己在一開聲就被音樂本身吸引住了。即便是長年形成的感受細節和hifi表現的試音聆聽慣性，也還是很容易在聆聽細節時，很輕易的就被拉回去感受音樂本身。這是多麼強大的力量！
那麼，素質方面如何呢？在細節表現上，B1很高級的淡化了細節的處理，讓細節儘可能的融入到音符裡，它不會刻意的為了做細節而做細節。比如歌手唱歌的顫音，歌唱間隙的呼吸，一切都表現得自然，不凸顯，不落痕跡。但由於細節該有的基本都有，因此聽起來不會讓你覺得糊成一片。另外，聲場開闊，並且十分規整，因此聲音裡擁有這價位裡極為罕見的高級感。
FISHER PCD100 + B1
這又是一個絕配，PCD100有多厲害，這裡給出傳送門。有興趣的童鞋可以去看看，就不在本篇囉嗦了。
前幾天香港展裡半燒弄了不少好碟回來。ANNE BISSON的爵士四季是其中一張不容錯過的佳作。其中September in Montreal還被選入今年的《原音精選2019》。這一首作品包含人聲，鋼琴，爵士鼓及低音大提琴，B1的表現沒讓人失望，整體性極強，現場感十足，氛圍感非常好。另外，必須專門拎出來說的是B1表現出的音樂性，它的味道所帶出來的現場質感，是畫龍點睛之筆。此外，這套搭配跟上一套搭配的共通特點是，B1的調音個性非常鮮明強烈（強烈在這裡並不是刺激或兇猛的意思），那就是它的細節表現永遠是在為音樂的整體性服務，而細節本身並不會“英雄主義”的去搶風頭，並且它用看上去並不起眼的較為輕微的淡黃色音色營造出現場感，而這種現場感的表現方式很適合古典音樂。
聽完半燒的搭配，是不是覺得這B1很厲害呢？確實，半燒是在努力的呈現出其厲害的一面，但同時，半燒也說的非常非常的清楚，若要B1火力全開，必須在前端的搭配上給予足夠匹配的支持，必須在音源上拿出優秀的錄音，這兩項，是充分必要條件，缺一不可。
可見，這款僅僅是一圈一鐵配置的入耳耳塞，能做出如此優秀的聽感，跟其的特立獨行，並且是嚴苛較真的“態度”不無關係。因此，它也是非常挑玩家的，如果你沒足夠的耐心或者足夠的功力，千萬別抱著僥倖心理和非旗艦不入手的心態，覺得這是B系列旗艦型號，就盲目入手。其實，如果你不想那麼折騰，B3才是歸宿。但如果你自己收藏了非常多錄音優秀的專輯，並且自己有豐富的現場聆聽的經驗甚至是錄音經驗，而且熟悉器材搭配，那半燒會誠意推薦B1，這是一副讓你聽不厭的耳塞。
final B1評級：推薦入手
私房CHOICE星級：4星半
不算是彩蛋：
我知道你們肯定會問，B1和MAKE2都是圈鐵設計，而且MAKE2的潛能又是那麼的大，那麼在參考了B1的調音後，MAKE2應該做怎樣的調整才能再更進一步呢？
這部分的內容，留在MAKE2的分享中說。
Coming soon~
