Cats貓
周星馳這三個字，是所有80、90後，甚至70後的回憶。他的電影曾經帶給了我們無盡的歡樂。早在以前網絡不發達的的租碟時代，看一張碟片需要1到2塊錢，還有押金10元。拿回家裡放進DVD裡期待的看著周星馳的電影。記得小時候沒有手機，也不能百度，想找周星馳的電影，只能在放滿碟片的牆上慢慢尋找。好不容易找到一張大家都沒有看過的電影，還會相互之間藉著看，其樂無窮。那時候已經把周星馳的電影基本都看完了。不過即便是現在在回過頭來看周星馳的老電影，還是會覺得非常有意思。一個看過不下數十遍的搞笑情節，再次看了還是會笑。這就是周星馳電影的魔力。但是歲月不饒人，即便是不想承認，也不得不說周星馳的電影在《功夫》之後，已經不再是原來的那個周星馳了。《功夫》這部電影如果仔細看的話，其實周星馳自己本身的戲份並不算是特別多，反倒是“豬籠城寨”和“斧頭幫”之間的戲份佔了大段時間。那麼是什麼導致了周星馳的電影不如以前好看呢？我們都知道，周星馳早期的電影並不是周星馳導演的，他只是演員。而周星馳參與導演工作的電影是從《國產凌凌漆》開始的，那時候周星馳在導演方面還沒有大的話語權，只是作為助理導演參與。之後又做起了聯合導演，和李力持聯合指導了幾部電影如《喜劇之王》《食神》等。真正意義上的獨立自導自演是從《少林足球》之後的作品。在這裡想說的並不是周星馳的導演功力很爛，我覺得《功夫》《少林足球》如果算是爛片，那真的沒有電影可以稱之為好電影了。但是周星馳的電影從《長江七號》開始，不管是參演還是導演，不吹不黑，已經無法和之前的作品相提並論了。假如《美人魚》這部電影不是周星馳導演的，憑良心說：你認為好看嗎？先不說特效何如，畢竟國內的特效技術不如好萊塢。但是就說劇情和搞笑的場面，就已經讓我尬到不行。強行為了搞笑而搞笑，而不是真正的好笑。就像電影《心花路放》一個場景：徐崢上到樹上打電話給黃渤，最後還來了張自拍。這種搞笑的包袱就在不經意間展現了出來。而不是《美人魚》中羅志祥中毒吐白沫和掛在電風扇上尬轉。《長江七號》更不用說，我覺得就算一部家庭劇情片，都不能算是喜劇電影了。個人認為周星馳的電影之所以不如以前好看，也許跟整個香港電影的沒落有些關係。香港電影已經不如以前那麼繁花似錦，這幾年的香港電影一味的迎合大陸觀眾的喜好，拍出來的東西牛頭馬面。再也沒有像《無間道》這種警匪片巔峰的電影問世。也許周星馳的電影是為了迎合大眾口味而作出改變，也許周星馳老了，累了，再也拍不出我們記憶裡想看的那種電影了。就像我們去KTV點周杰倫的歌，會唱的還是以前的那幾首。
易不貳
周星馳，這個名字與香港電影成了一個劃時代的符號，影響了幾代人的美好記憶。不管對周星馳如何評價，他的“無厘頭”搞笑風格在中國喜劇電影裡奠定了自己的一席之地，至今依然在發酵，為觀眾們津津樂道。
周星馳電影始於八十年代末，九十年代達到鼎盛，先後推出了《喜劇之王》、《逃學威龍》、《鹿鼎記》、《大話西遊》、《唐伯虎點秋香》等影片。內地觀眾最早認識周星馳是通過錄像廳播放的影片開始的，由於當時內地廣電總局對影片的審查機制，香港很多影片根本進不來，除非一些合拍片，如《少林寺》、《垂簾聽政》、《木棉袈裟》等，像周星馳這種誇張、荒誕、無厘頭的搞笑風格影片還不適應內地觀眾的欣賞口味，甚至有些臺詞充斥著粗俗、腐朽。小編九十年代第一次在鐳射影院看《大話西遊》的時候，看到了一半，實在受不了那種顛覆的洗禮，半路退場。但多年後再看時卻發現了至尊寶那憂鬱的眼神和對愛情淚流滿面的渴望。
周星馳的電影給人的第一印象就是誇張、荒誕、無厘頭，故事情節不是圍繞主線循規蹈矩去發展的，總是節外生枝不按套路。為什麼當年那些不能登上大雅之堂的影片如今卻成了經典？這就是我們當年觀看時看到的都是一些表面皮層的東西，看到的是情節裡那膚淺的誇張神態和肢體語言，沒有去分析人物的內心世界、沒有去透過現象看本質、沒有看到周星馳在劇情裡留下的隱喻。看周星馳的電影在不同的年代、不同的年齡段能發現不同的所要表達的東西。
總覽周星馳的電影，之所以吸引不同觀眾群體的熱烈追捧，繼而成為不可逾越的經典喜劇高峰，小編總結了以下幾點：
1、鍾情於小人物的描寫。
周星馳的電影裡男主人公都是一些小人物，甚至是底層人物。他儘管受委屈卻不甘失敗，遭挫折卻不折不撓，體現了小人物為了實現自己的理想所經歷的酸甜苦辣百味人生。《喜劇之王》裡那句“努力，奮鬥！”折射了尹天仇對理想的嚮往和充滿了必勝的信心；“我心中那團火是不會熄的！”《少林足球》裡周星星咬牙切齒的經典臺詞詮釋了他面對困難敢於挑戰的勇氣；《長江七號》裡面對孩子那語重心長的話語：“我們雖然窮，但是不能說謊、也不能打人，不是我們的東西不能拿，要好好讀書，長大後做個對社會有用的人。”句句擢中淚點，試想，我們做父親的哪一個不是有過這般酸楚的話語？這些經典臺詞充分體現了小人物在底層的吶喊和不屈的精神！可以說，周星馳的電影裡對於小人物的描寫是比較成功的，那句話：“請把死字去掉，我是一個演員！”活靈活現維護尊嚴的形象躍然銀屏。再看看我們身邊的群體和芸芸眾生，絕大多數都是小人物，之所以能夠引起共鳴，那是我們通過影片看到了生活中的自己。
2、奇特的“無厘頭”搞笑手法。
說起“無厘頭”，許多觀眾的認識就是通過周星馳電影才知道這個詞的，意思也就是粗俗、荒誕、誇張的語言和行為，而正是這些特點卻開創了周星馳獨具個人魅力的喜劇藝術風格。由於香港當時受西方文化的影響以及缺少自己的傳統文化，在藝術上很難融入儒家思想，所以很多影視作品出現了荒誕甚至暴力的情節。在內地改革開放之初，這些影視作品很難被觀眾接受。但是隨著改革開放的深入，內地與港臺文化的交流，影視作品風格的多樣，周星馳電影藝術逐漸被內地觀眾接受並喜愛。重新翻看周星馳過去的“無厘頭”橋段，那“哈哈”的笑聲耳熟能詳，使觀眾們記憶猶新。
不得不說，作為商業電影，周星馳的藝術作品是成功的，雖然這種喜劇風格至今仍然被有些人詬病，但是他開創了周氏系列喜劇電影的先河，奠定了獨樹一幟的基礎，並被多次模仿。從《西遊降魔篇》、《美人魚》等影片近幾年的商業價值來看，“周星馳”三個字的影響力和號召力就是影片票房的保障，不管是為了情懷還是娛樂，說明周星馳的電影在觀眾心目中的地位是穩固的。
3、“愛情”是永恆的主題。
在周星馳電影裡，女主角們在不同的影片裡個個是爭奇鬥豔，精彩演繹可圈可點：張柏芝、朱茵、鞏俐、張雨綺、趙薇等，這些女星當年有的是剛出道，形象清純、美麗。她們在電影裡為我們塑造了不同性格的女性角色，蕩氣迴腸的愛情故事牽掛了無數的影迷粉絲。
小編以為《喜劇之王》裡張柏芝的柳飄飄是最讓人心疼的。一個被男朋友欺騙的女孩兒淪落於風塵，遊走於燈紅酒綠的汙濁之地卻能保持潔身自好。與尹天仇的交往使她看到了希望，萌發了情愫，但是由於自己的職業和身份產生了自卑。而同樣不得志的尹天仇卻一句：“我養你啊！”使柳飄飄的心理防線徹底被擊垮，坐在車裡淚流滿面那一幕使無數觀眾為之動容，包含了多少委屈、自卑、心酸全在這一刻傾瀉而出。這個片段至今依然是愛情片裡的經典鏡頭。
熟悉《大話西遊》的觀眾都被紫霞仙子的悽美愛情所感動。至尊寶和紫霞仙子對愛情的認識就是通過自己的努力去尋找，不管天地，違背宿命和輪迴。但是他們在人非人妖非妖的世界裡是那麼的渺小，即使赴湯蹈火捨身取義也不能完成“梁祝”般的愛情結局。空有海誓山盟千年等一回的勇氣和精神卻無法左右上天的安排。影片裡紫霞仙子回眸那一刻，眼睛裡充滿了愛恨情仇，那種對命運的不屈和無助使多少人看了潸然淚下。
《唐伯虎點秋香》是周星馳喜劇電影的經典之一。這部影片裡的愛情橋段雖然很荒誕，但是也反映了唐寅為了追求秋香煞費苦心的曲折歷程。守著自己的八個美貌嬌妻不去愛，卻費盡周折打入華府看上了丫鬟秋香。本來唐寅以為憑藉自己的才華和武功打敗華府的仇人終於抱得美人歸了，可發現秋香竟然也有那麼多粗俗的惡習，與自己心目中的秋香形象反差之大，令唐寅大跌眼鏡。這樣的設計也是周星馳電影裡慣用的，劇情達到高潮的時候總會出現令人意想不到的事情發生。
愛情，雖然至高無上，但是人世間哪有完美無缺的呢？越是一見鍾情，越發現不了瑕疵。其實美好的不一定都是完整的，遺憾的恰恰是終生難忘的！
周星馳的電影陪著我們從少年步入了中年，多少個生動活潑的銀幕形象歷歷在目。如今周星馳也已白髮蒼蒼，觀眾關心的女主角沒有一個從銀幕裡走進他的生活，難道這也是宿命？有的觀眾就說：其實周星馳的電影裡很多角色演繹的是他自己，這也難說，就像讀者懷疑曹雪芹就是《紅樓夢》裡的賈寶玉、巴金就是《家春秋》裡的高覺慧一樣。不管周星馳如何看待這個問題，作為觀眾，還是希望他能給我們帶來更多的喜劇作品，也願他幸福、安康！
過著狼狽不堪的日子
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