飛白，不是飛的白鶴，勝似飛的白鳥
年輕時讀古代那些章回小說，總覺得此類文體生動活潑的，往往是在開場白中，先說一些有趣的故事，這些故事往往能增長見識，而且相當的有文采，寫手有時集古人的詩詞之類，堆疊而增添文字的光彩，這些文字看似與正文不相關，其實有某種關聯，至少先活躍看官們的心理，讓其能夠提神而進入正文的閱讀與理解，而不是昏昏入睡，我是讀這種古代小說長大的，而且這種小說的閱讀，是童年與少年的一個美好的記憶與心境，它其實影響了我的行文風格，今天說飛白書法，當然應當先說“白”字，遠在詩經裡就有白鳥的不說，在古代的高逸之士中，就有白雲情懷的陶弘景，這個還是被說成是《鶴銘》書法的書寫者，這個《鶴銘》的文字，不僅是在書法歷史中的地位非常的高，其實其文字亦優美或者有點悽清之美：“相此胎禽，浮丘之真，山陰降跡，華表留聲。西竹法理，幸丹歲辰。真唯彷彿，事亦微冥。鳴語化解，仙鶴去莘，左取曹國，右割荊門，後蕩洪流，前固重局，餘欲無言，爾也何明？宜直示之，惟將進寧，爰集真侶，瘞爾作銘。”
《鶴銘》的地位尤其是在阮元，包世臣，康有為之流尚北碑之後是如此的，這個鶴又是與“白”字有關，屬於白鳥之類的珍禽，古代的文人，寫鶴的文字多，往往與長壽與道家的理念聯繫在一起的，比如蘇軾的《放鶴亭》寫鶴隱者與賢者，另外他的《赤壁賦》中的寫白露：“壬戌之秋，七月既望，蘇子與客泛舟遊於赤壁之下。清風徐來，水波不興。舉酒屬客，誦明月之詩，歌窈窕之章。少焉，月出於東山之上，徘徊於斗牛之間。白露橫江，水光接天。縱一葦之所如，凌萬頃之茫然。浩浩乎如馮虛御風，而不知其所止;飄飄乎如遺世獨立，羽化而登仙。”《後赤壁賦》寫白夢：時夜將半，四顧寂寥。適有孤鶴，橫江東來。翅如車輪，玄裳縞)衣，戛然長鳴，掠予舟而西也。須臾客去，予亦就睡。予亦就睡。夢一道士，羽衣蹁躚，過臨皋之下，揖予而言曰：“赤壁之遊樂乎？”問其姓名，俯而不答。“嗚呼!噫嘻!我知之矣。疇昔之夜，飛鳴而過我者，非子也邪？”道士顧笑，予亦驚寤。開戶視之，不見其處。
從《赤壁賦》的白露之景到《後赤壁賦》尾部的白鶴之夢。蘇子的兩篇美文皆罩上一種飄渺的輕煙調子，寫出的是兩文濃郁的老莊色彩，這與蘇軾在官場的失意的心境是相合拍的，中國的士人，達濟天下，窮善其身，這個老套路很深而且很少有得改變。白鳥對於中國的古人來說，其實是神聖的，如同觀到白虎，白鹿，白龍，白麟，白燕，白龜，珍希貴重一般，或者還有天鵝一般的品質。當然還有白菜，這清白家風與這些植物有點關聯。
古之國人對於白的理解是清白而聖潔，這樣李青蓮名“白”也是在情理之中，或者在江南道的屋舍的色彩配置上，上面就是黑，下面的牆面，就用白，這樣刷白牆面叫粉牆，吳冠中江南水鄉作品的成功亦是得力於這種粉牆黛瓦的民居，江南普通老百姓的院落。
自然百姓用青磚修好屋宇，總再塗上黃泥沫平（今天是水泥），自然再做一個功夫，就是粉刷，這個便引出一個故事：有很久有久以前，有一個美女名蔡文姬，美女的爸爸叫蔡邕，――“蔡邕奉靈帝之命，作《聖皇篇》，書成，待詔鴻都門下，見雜役以帚沾灰成字，心為所動，歸而作：飛白。”
曾經宋帝與米芾的對話：“臣刷字”的刷與小刷匠有什麼關聯，事實上是有關聯的，蔡中郎便是見到那刷牆的掃把而聯想到一種飛白體的誕生，愚曾經與一書友論掃把拖把寫字，似乎正統一點的書友人以為有點旁門，對於現代前衛書風的排斥，卻不知古已有之，就好比用頭髮寫字，張旭早已玩過了，不算稀奇的，而且今天的人用拖把用掃把之類的筆寫巨大之字，名日傍書，古人寫一個點時早已用抹布做過了，古人並不象今人想象的那樣保守，開放著呢，今天的歷史進行到這般的地步，正是古人不斷變革所致。
飛白體草法是有點若隱或現的運筆風格，或者似斷還連的，比如刷牆，一次刷時有不到之處，要補刷，那麼未補刷的效果，或許更具有藝術性，這事實上是進入虛實相生的境地中，山色有無中，筆跡是在雲霧裡，若筆墨之線條若龍，那麼“龍”在騰雲駕霧中，是有一種生動的活力所在，過於清晰與完全不現皆是極端的，好的藝術就是在似與不似之間。
露從今夜白，月是故鄉明。湖上一回首，山青卷白雲。日落江湖白，白露橫江，白雪皚皚，白其實是美好的意象常常在古詩中出現，刷匠是工匠，書者是文匠。飛白是鳥在空中飛，在雲中飛，若陷若現，充滿生動的感覺。字象有生機與活力，活在簡面與布面還有石面。
飛白與飛昇，飛白與仙道，飛白與飛逝，字相中的雲煙飄渺，今天能夠見到的飛白書有李世民《晉祠銘》首額書飛白體“貞觀廿年正月廿六日”還只是普通一點的飛白書，沒有其中豐富過人之處，到了武則天時就不同了。珍稀的《昇天太子之碑》，凝結了一代女皇的靈感與激情，西王母與王子晉皆給她帶來一種類似王羲之書《蘭亭》的的靈感與機遇，她所書飛白，其實能夠流傳下來，也是上帝的十分的眷顧，我們能夠知飛白藝術大體的真相，鳥與蟲，或者鳳與龍，在字相中的相參與中含，增添漢字藝術的裝飾性與豐富性，還有它的生動性，增添的是漢字藝術的活力，這種藝術性喚起百姓觀者的激動與互動，獲得一種心靈的湧起與共鳴，聯想與想象，文意與藝術的暗示得到高度的融合。文人書法總是酸腐，而女皇之書法卻是不同凡響的，這個女皇能幹凡人不能幹的事，不僅僅是造字比如“曌”字，日月當空的，書丹亦得有新意思才算好，否則史上無有其更多的跡存世，此飛白碑首與正文補救其無字碑之不能與不足，逃避了世人的詬病，正如其善於造陵墓一般，女皇善於把自己的思想與意思傳之後世。普通的書者老套而不能引起世人的矚目，而民間承傳的鳥蟲帶彩的書法，比如姓名書，用一種特別的筆意，獲得一種特別的效果，受百姓的歡迎，正是在其生動性與豐富性，能夠打動人，喚起人的欣賞與喜愛。首先藝術的魅力在新奇，志在新奇無定則，在連林人不覺，在獨樹眾乃奇，飛白不新，卻少見，難度之大，掌握不好者難有佳作，不容易的，字寫得煙雲變滅是一種妙處，非飛白無以顯出這種煙雲變沒。人在世只是一瞬間，人在神仙界也許是永恆，物質不滅，轉換在一個所在，心靈不死，附著於能夠附著之物。
太宗飛白見於《晉祠銘》碑首“貞、觀”等九字，不見鳥跡，武皇單“仙”字有白鳥四隻，白鳥者：有“王在靈囿、麀鹿攸伏、麀鹿濯濯、白鳥翯翯。”在《詩經》中出現，當是鶴者也，鶴者又與壽者相聯繫，鶴有壽者相，常常出現在道教的理念與跡象中，有點詩意化的形象，又有人以為是天鵝，同樣高貴而飛在九天之上，總有不凡而近天的氣質。王子晉是昇天者，鶴化之形也，鳥跡就是仙蹟，圖鳥畫鳥書鳥就是表達飛昇與永恆，或者是之謂不朽，好比三足烏在扶桑樹的停駐，不凡而神奇。
從藝術的角度來說《昇天太子之碑》是相當成功的，因為放在今天，漢字的工具性完全的終結，所有古代中含藝術性極強的書法之跡，當然包括太宗皇帝飛白之跡，成為今天的珍貴視覺影象。我們可以從碑跡中推想真跡的情景，在布面或者紙面的效果是如何的，當然我們相信工匠在理解吃透神都女皇筆意的基礎上，作了點修飾，這個是可能的，碑總是字要上石而顯刀法的，不然書丹不能化為碑文（紋）。這可是很難的藝術製造，上普通一點書跡之碑，難度遠沒有飛白書大，益見《昇天太子之碑》的稀有與珍貴。
我們是轉換的方式閱讀《昇天太子之碑》之碑首，一會兒我們見到字，一會兒我們見到鳥，皆是稱意歡喜的，那貢布里斯不是一會兒見到兔子，一會兒見一鴨頭嗎？其實我們古人觀有裝飾鳥紋的飛白書，便是轉換觀看的。
確實，武女皇的書法之跡增添的是漢字藝術的寶庫，而且它的獨特之處保存了古代飛白書體的原始風貌，讓後來者探索飛白體有所憑藉。
飛昇放在今天仍然是人們之嚮往，不要笑秦皇漢武的長生仙境之夢，我們仍然在追尋這種不死之鳥的理想與意念，鳳凰涅槃的理念與理想，我們在探索，不僅僅是在醫學上的，更是在信仰上的堅持而期望一種轉世與化生，追求永恆的生命而不停息。
