在Omgidrawedit的綽號下，插畫家George Goodwincreates創作了獨特的藝術作品，靈感來自於他對自然和科幻小說的熱愛。
專注於建立世界的喬治畫了大量的細節，古怪和充滿活力的場景。他的作品經常關注的主題是促進社會意識的信息，即我們與地球的關係，以及在整個社會重新與自然聯繫的需要。
這一信息通常以輕鬆幽默的方式來描述，意圖更多的是讓觀眾參與到作品中來，反覆地觀看，隨著時間的推移逐漸有了自己的發現，而不是被咄咄逼人的信息或主題打在臉上。
那麼他認為自己有某種風格嗎?“當我在普利茅斯藝術學院(Plymouth College of Art)讀第一年的時候，我的一位導師看著我用牛仔做的一幅插圖對我說，‘隨著你的進步，記住這幅作品，盡你所能不失去你的風格，它很特別。’”因此，我開始以典型的學生風格做完全相反的事情，”喬治告訴Creative Boom。
“在大學的頭兩年裡，我非常清楚自己的能力與班上其他同學相比是有限的，於是我開始畫一些非常恐怖的作品，幾乎都是單色的，如果我很喜歡冒險，可能還會加上一兩種額外的顏色。”
喬治繼續說道:“那時我真正專注於從照片和生活中繪畫，真正的嘗試提高我作為一個藝術家的整體技能。我從來沒有真正感覺到這些作品是“我”。我記得我完成了一幅作品，其中包括一個女人和一隻美洲獅站在一輛汽車上，望著外面一片世界末日般的荒地的寫實(略)描繪。這幅畫我完全沒有參考。我看著它完成後對自己說，好吧，這已經足夠好了，你可以回到傻傻的天真和幽默的東西，那才是真正的你。
一夜之間，我開始創作我一直想要的作品。奇怪而奇妙的人物，誇張的四肢誕生了。實際上，我用這種方式塑造我的人類角色是為了讓他們看起來很傻、很笨或者很白痴，但同時也讓他們看起來很可愛，有時還很好。我真的覺得這就是我們作為一個種族的本質，從某種意義上來說，這是另一個復活節彩蛋，它秘密地傳達了我們正在對地球上的環境和自然做什麼的信息。”
“然後顏色來了，閘門打開了，嚇了我一跳，”喬治說。“我喜歡顏色，但我害怕它。我對我作品中的色彩仍然很敏感。我從黑色線條的作品變成了“全套的彩虹糖”。我認為，因為我90%的時間都在數碼產品上工作，所以我真的不明白為什麼要限制自己的調色板。”
他的靈感呢?他的詳細風格顯然來自於“沃利在哪裡?”這讓他產生了創作“充滿趣味”的插畫的強烈願望。
喬治補充道:“我也對一些東西有一種神秘的痴迷，不管是古怪的還是普通的，我總是在尋找一些隨機的東西，我可以把它們放進插圖裡。”“有時候，整個插畫會受到一個物體的啟發。就像我的街機作品，一開始是關於旱冰鞋的。最後的圖片是一些小冰鞋，但你知道它們是這幅作品的基礎嗎?可能不是。”
和我們大多數人一樣，喬治喜歡沉浸在比賽中，看他們在做什麼:“我確實看過很多其他藝術家的作品，經常發現風格與我相去甚遠的插畫家非常鼓舞人心。
“我喜歡想象我能以自己的風格創造出他們所做的事情。馬克·馬丁斯的書《一條河》是主要嫌疑人。在我自己的叢林場景背後有著巨大的影響和靈感。然後是我那瘋狂的老腦袋，每時每刻都充滿著絕對愚蠢的想法。我試著過濾掉噪音，專注於整天圍繞著我的幽默和人性。”
